简单就是美，美是不简单

李行

1945年8月14日，当时的纽约街头到处都是庆祝盟军第二次世界大战胜利的人群，人们情绪亢奋，素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上，一名水兵和一名萍水相逢的白衣护士相拥在一起，并且深情而吻。两人拥吻的场景，正好被摄影师艾尔弗雷德·艾森斯塔特及时捕捉了下来，成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为《胜利日之吻》。简单的构图，简单按下快门，这样简单的作品成为经典。而“保持简单”也成为了艾尔弗雷德·艾森斯塔特最为核心的创作理念。

可“保持简单”，并不是言之无物。无病呻吟、夸张的色彩是现如今很多摄影爱好者在摄影创作时最容易出现的问题。当拍摄时没有主题、没有想法的时候，通过后期处理，突出局部色彩或者是无节制的提升饱和度，用“艳无止境”的色彩表现来强化视觉冲击力，而作品本身是空洞的，很容易就被遗忘。

当你欣赏摄影界老前辈袁毅平老师的《东方红》时，难道你只是单纯地看见了一簇簇勾着金边的彩霞布满了大半个天空，红彤彤的太阳在金光灿烂的霞丛里冉冉升起？只是简单地感觉到了气势磅礴，美不胜收？这幅经典之作拍摄于1961年，拍摄之时袁老不只是被这美丽的自然景观所征服，而是面对新中国成立以来的沧桑巨变，心中充满了激动和兴奋，这看似简单的《东方红》却蕴含了对祖国的无限热爱和歌颂，这幅作品经久不衰的原因也正在于此！

“保持简单”，也不是简单处理。摄影早已进入彩色时代。如果说使用胶片拍摄时，为了保障从冲印、放大到最后的呈现效果，不得已选用黑白胶片进行创作，那么，使用数码相机还坚持拍摄黑白作品，一种情况是痴迷于黑白色调的表现，这是可以理解和接受的；另外一种，恐怕就是简单处理的一种表现。很多摄影爱好者，在拍摄过程中，无法使画面保持简单，大千世界太多的色彩，画面中没有视觉突出的点。前期拍摄时没有办法解决的难题就放在后期处理中进行解决，简而化之，将彩色的画面转为黑白，以此来排除干扰。然而在绝大多数情况下，即便是这样处理之后，原本平庸的作品也不可能有着质的飞跃。相反，真正的经典无论黑白还是彩色，它始终是经典。同样是这幅《胜利日之吻》，国外 “mygrapefruit”网站上公布了通过Photoshop将其彩色化的照片，还原程度简直就让人以为原片是彩色照片。更重要的是，画面传递出来的核心内容：胜利的喜悦和拥吻者的激动，丝毫没受到削弱和影响。

可见，摄影是最简单也是最难的艺术。它既需要“简单”，需要技术层面的简单，需要按下快门那一瞬间的简单，干净利落，抓住最为精彩的时刻也需要“不简单”，需要对美和生活的思考。