大众音乐文化生活需求下的高师声乐教育的反思

张浩

【摘 要】在全球化背景下，音乐文化也在全球扩散，不同音乐文化碰撞，相互吸收，使得西方不在是音乐的唯一代名词。如今音乐文化是一个全球概念，不再局限于国界，人们可以欣赏到来自全世界各地音乐文化，接受音乐的洗礼和熏陶，提高国民的综合素质。但随着这种大众音乐文化需求，高师教育的现状让人深思。一直以来高师教育都受到专业作曲哈演奏的影响，无法摆脱，如今在大众音乐文化背景下，高师教育的路在何方？笔者就当今高师教育现状、特点和目的等进行探讨，简述高师教育的任务，以及为如何去展现高师教育的意义等进行分析。

【关键词】大众音乐文化；高师教育；现状反思

在这个世界多元化的背景下，音乐文化大众化，人们能接受更好的音乐熏陶，这无疑会提高人们的素质和综合欣赏水平，在无形提升了一个人的品味。高师教育本就是为了提高人们的艺术欣赏水平，但在当今的形势下，原来教育模式已经严重制约了高师教育的发展，跟不上时代发展的步伐。这不符合高师教育的发展要求，面对目前的现状，高师教育也在进行着改革，以期实现高师教育的发展任务，也保证不会被淘汰在这个大时代下。一直以来高师教育注重技巧和专业知识，而忽视了音乐文化，使得高师教育在大众音乐文化背景下，步履维艰。为了改变这一现状，笔者就大众音乐文化生活需求下的高师声乐教育进行了反思。个人意见，仅供参考。

一、全球化背景下的大众音乐文化时代背景分析

1、音乐文化的全球化。一般来说，全球化这个概念时出现在经济界内，指的是经济的全球化发展，跨越国界的经济贸易，但发展至今全球化已经是个广泛的概念，代表了东西方的碰撞和交融。表现在音乐文化界，同样是指东西方音乐文化的交流，音乐已经发展成了大众化的文化。文化的交流现象突出表现为文化产品的商业化，这是个全球文化消费概念。音乐领域则是音乐演唱家、作曲家和钢琴家等一批音乐精英分子，创作音乐作品或者是全球巡演等方式，让音乐产生商业价值。在这中间有人创作的是只有专业人士才能欣赏作品，至于这种一般都不受大众喜欢，毕竟大众的欣赏水平有限；另外一种则是投听众所好，创作的音乐作品一般是很畅销的，产生文化消费还是很大的。

2、大众音乐文化的分析。所谓大众音乐文化就是指这种比较市场化和通俗化的音乐作品，但却不等同于完全市场化的音乐文化，它所代表的是一种高雅的音乐艺术，是能够提高人们综合素质和艺术欣赏水平的宝贵文化财富，是对人内心精神的一种辐射，它甚至能映一个地区风俗民情和经济发展水平。另外从事音乐文化的创作者有着充满激情和斗志的心，他们是音乐领域的精英，是音乐文化的引领者。

3、发展成大众音乐文化的历程。在20世纪，音乐一直是一种高高在上的文化，普通人民对它是一种可望而不可及的东西，就更别说是在大剧场上演带有光环的音乐会。所以对当今的音乐教育有着新的要求，要求不仅满足大众化的音乐文化生活需求，还要能够提高人们对艺术的欣赏水平，同时还肩负着让人们了解世界音乐文化的责任。

二、对高师教育模式的分析

高师教育一直以来受到传统思想的影响，坚持着重教育技巧和专业音乐知识认知，而忽视了音乐本身是一种高雅的艺术文化，这使得近年来，高师教育受到人们的质疑，传统的教育模式受到冲击。面对如此现状，高师教育需要改革创新，实现要让大多数学生成长为“三能”公民，即能继承传统声乐文化、能传播多种声乐文化和能够理解声乐艺术，而不仅仅是成为唱家，更不是用表演的方式来理解音乐的人，而是让大众能理解不同声乐文化的价值和生活意义的艰巨任务。

1、教育理念分析。早在20世纪初期，音乐教育体系传入中国，但那時主要是对音乐的欣赏而忽视文化的片面审美，这个传统观念影响至今，很多人对音乐仅仅是对音符的理解和歌词的浅析，抱着纯粹的欣赏。虽然这种模式对于音乐系统归类分析有着贡献，但是由于在教学中一味追求技巧，过分强调美声唱法的技术能力，没有融入中国本土民族文化，造成了我国音乐没有形成独特的音乐文化，而是这些模仿的不三不四的玩意儿，不仅与世界提倡多元文化观念相违背，也使得中国传统的音乐文化消磨殆尽，很多都已湮没在历史中。

2、浅析教育模式。目前教育模式主要是沿袭西方音乐学院模式，在系统教学上有着已经发展成熟的教学方式，使用的教材一般是大纲版的，内容是偏重西方的。这种无差别的教育模式在曾今某一段时间起到过重要作用，但发展至今就略显不足了，在大众音乐文化背景下，强调的是文化的多元化，对音乐文化的欣赏，要突出民族文化，所以教学模式上，要做到的是让学生成为音乐文化的继承者、传播者，而不是以一种表演者的姿态来理解音乐文化，这从思想上就出现了误区。这也是当前教育模式面临的主要问题。

三、对高师教育的反思

1、音乐教育要面向全球。大众音乐文化需求本就是音乐文化全球化的一个发展过程，它要求音乐文化教育要突破传统思想束缚，音乐发展要融合民族文化、人文环境和历史传统，这才可以使得音乐文化在全球化交融时，能够保留文化的根，在趋同的同时又有着自己的特点。

2、高师教育的目的

首先要明白高师声乐教育的目的是声乐文化传承与声乐文化身份认同和对它民族或它地区声乐文化的理解。高师教育不应该是形式技巧教育而是一种对音乐文化的传承，他需要教学生对音乐内涵的文化进行分析，以文化以文化传播者的身份来欣赏音乐。

3、教师教育观念的更新。教师的教育方式直接影响到学生对音乐的欣赏水品，高师教育的老师应该认识到高师教育主要是培养音乐文化的欣赏者、传播者和继承者，而不是简单地演唱者，应该考虑声乐文化意义的界定，然后才是声乐教学，这样才能保留高师教育独特性。所以高师声乐教学一开始就要求学生学习应该与日常声乐经验融合，还要一直坚持，这样从一开始学生就对不同声乐文化的价值或生活意义的有着自己的认识，避免了纯粹的技巧分析。

4、学生学习观念的更新。首先学生应该搞清楚为什么接受的是高师教育而不是普通的音乐教育，只有这样学生才会搞清楚自己的学习目的，明白在多元化背景下音乐学习的本质是对音乐文化的分析理解。在另一方面，还要了解大众化的音乐文化生活有其通俗化和市场化的一面，但在多元文化背景下它除满足人们基本的音乐欣赏外，还承担着提升大众音乐文化品味的责任。

四、总结

伴随着大众音乐文化的蓬勃兴起，音乐教育在大众音乐文化发展进程中的地位与作用日益凸显。大众音乐文化的健康发展离不开音乐教育，音乐教育也不能脱离大众音乐文化的发展轨迹而躲进自我欣赏的"象牙塔"，两者相互融汇，互相促进。在大众音乐文化瞬息万变的时代背景下，高师教育要培养一批优秀的音乐文化的传播者和继承者，以及能够真正欣赏音乐文化的高端人才。这对传统的高师教育来说，任务艰巨，需要对高师教育改革。当今大众音乐文化需求下，东西方文化碰撞交流，有太多的人利用文化消费，这是其市场化的一面，但我们同样不能否认它提高了人们对音乐的欣赏水平。高师教育就是要引导人们在更高层次上与大众音乐文化产生心灵上的契合与共鸣。

【参考文献】

[1]何玉.21世纪高师声乐教学中的几个关系问题[J].绵阳师范学院学报，2006（4）.

[2]余佳.大众音乐文化生活需求下的高师声乐教育的反思[J].音乐创作，2009（4）.

[3]张伟.中国当代高师声乐教育发展研究[J].大众文艺，2011（3）.