《中国瓷》：闪光的碎片

耿林莽

蝉是夏季的歌者，她的没完没了的赞歌热情充沛，可惜的是她只能“永远腔调一致地作‘知了知了的重复”，再有耐心的听者也不能不感到厌烦。诗人则不同，他必须“不断地脱去一件一件已陈旧了的蝉蜕的紧身衣”。在散文诗这一年轻的文体中，一些规范，一些美学定式，一些创作习惯已日趋成熟，以至于凝固，甚至僵化。这便带来了危机。克隆性、雷同化现象，在一条狭窄的题材小径上挤来挤去的状态依然存在，艺术风格上共性淹没了个性的缺点，也屡见不鲜。在这样的“生态环境”下，呼唤创新、突破，对勇敢探索者的期待便是很迫切的了。于是，我们迎来了唐朝晖。他从上世纪90年代进入这一领域之后，便致力于“尝试着散文诗写作的各种可能性”。最近，又出版了一本新书《通灵者》，其中有散文，也有散文诗。读过之后，我感到异常振奋，便想就其中最重要的一个大型散文诗组《中国瓷》的读后印象，谈一点粗浅的感受。

什么是“通灵者”，对于这个颇为陌生的词语，朝晖有一个说法：“通灵的时刻是幸福的，空间不再是单一地向一个方向奔跑。过多的理性禁锢着我飘扬的文字、合理合法的思辨”。这便为我们进入和理解他的《中国瓷》所采取的一些散文诗写法上的创新，提供了重要的提示。在这一大型的片断组合中，没有统一的、连贯性或连续性的主题，以及严密的结构，各个节段是彼此分立、各自为政的。这就将历来散文诗的既有框架，许多的约束挣脱了，诗绪伸展的空间“不再是单一地向一个方向奔跑”，而是取得了四面辐射、多向延伸的自由。散文诗已然形成的一些规范，大都是可行的，必要的，但都不是绝对的。一旦“绝对化”，历久而不演变发展，便有变质为“禁锢”的危险。在这里，涉及到一个重要的问题，便是诗人自己原生态的诸多感受，那些是可贵的创作灵感（通灵者的“灵”，似也可视为灵感的闪现），以及由之而滋生的个性化“飘扬的文字”，乃是弥足珍贵的艺术生命的元素，当她一旦遭遇“禁锢”，便可能变形、失真，以至被扼杀。朝晖在《中国瓷》中的探索与创新，其精神核心在于自由，或叫随意性。从格律诗到自由诗，从自由诗到散文诗，一条发展的轨迹正是沿着“自由”，或叫“随意性”的争取而延伸的。所以，我认为散文诗的散文因素之根，便是这个“随意性”的正确运用，朝晖的探索中，凡属成功的篇目，无不得力于此。

“请习惯听故事的人走开，这里没有故事，只有生命的回音”，朝晖这样说。没有完整的故事、突出的“主题”、碎片化，乃是这个组诗的重要特色。为什么命题为《中国瓷》，未找到答案，我想，瓷是坚硬的，也是漂亮的、光滑的，以此来看的作品，包括语言特色，我找到一句话：“用极端的词和内在的力来写句子”，这是否有着“瓷”的质地在？因而，我以为他的《中国瓷》，或有其象征意义。但这些瓷很少完整的器皿，大都是瓷的碎片。碎片化，是他为了适应“随意性”、瞬间性，取得高度自由的一种选择。每一粒都是闪闪发光的珠子，未必要串成一条珠链。她们便放置在您的面前，请任意挑选，自由欣赏吧！

在童年的老屋里醒来，窗外的山茶花开了。白色的，一大簇。（42）

仅仅是一个镜头，便营造了一种意境，美的一瞬间，连一个多余的字也没有，唯此方是单纯与纯净。

为什么要选择天堂？

因为我们的土地……

太脏……（105）

简约化，极度的精炼。然而，她的指向性，她的思维空间，却无限广阔。

每天，都不想出门。

早上不出门。

中午喝杯水。

下午，在文字的山谷，休眠不醒。

人潮让人孤独。（51）

明白如话，质朴已极。原是平淡无奇的日常生活的流水账，却因一句“人潮让人孤独”陡然骤升为一个时代的“写真”。好一个“人潮让人孤独”，一字抵千金。

十分佩服朝晖善于从瞬间捕捉闪光的珠玑的本领，一粒诗的珍珠，在泥沙中藏身，唯敏感的诗人能够发现，并以其高度精巧的语言，汰除冗余，简约突出地呈现在读者面前，不由不让你眼为之一亮。

蓝色，短发。蓝色短上衣，亮在街口。

短发，散落。

速度遽然，蓝色飞起来。在一秒钟里奔跑，横过斑马线。

绿灯灭黄灯停红灯亮的转换空间里，你从众多颜色中跳出来，速度的色彩一闪而过，蓝色填满了这截时空。

你跑进对面的人群，

消失。

蓝色，仅仅是“蓝色短上衣”街头高速的一闪，然后消失，速度在“现代化”时代的一粒闪光，如此而已，没有什么“深文大义”，主题思想之属，然而她是诗，诗的一瞬间的闪光，便已足够。

玻璃迷糊。雨一滴滴落下，疏疏地盛开，看着我。它们肯定想告诉我一些什么事情：

它们在写一个字？还是一个意会？

雨水与我一起沉思着，面对面，比画着。

我还是不懂。

雨继续落在窗玻璃上，

人与雨的面对，一叶窗玻璃，这里不过是现代人与大自然的一次默然的对视而已，让我想起了李白面对月光时的“对影成三人”。朝晖看雨却失去了李白赏月的闲适，“我还是不懂”，是否隐含着现代人的某种尴尬与无奈呢？

我们读过太多现代旅游诗，每有似曾相识之感。朝晖的《中国瓷》里有一节，是写同里的，却完全是另一种格调：

只有深夜，才能流出同里小镇的名字。

一滴水，从小镇的这一头，响到那一头。河水延伸着夜的长度，滴下去，开成一朵花。

一滴水，小镇，还有花辩，荡漾着，微微地含羞展开，芳香体味着小镇的宁静。

晚上十点，手印唤醒柳枝。

滴水的同里，从清脆声里出来，落响零点的秒钟。

一滴水继续清灵地响着，润着同里小镇的沉寂：

百年的青砖白线。

我浸在一滴水的同里。

夜里的一滴水，一朵花，小镇醒来。

沿着她微微的呼吸，走进她的掌心和指尖桥。

“一滴水，小镇，还有花瓣”，这便是同里？问题恰在于此。诗人不必被“物”牵着鼻子走，人云亦云，乃是雷同化的通病。从我出发，只写我自己独特的感受。自由，选择的自由与表现的自由，是诗人发扬个性化特色的奥秘所在。在共性的既有空间加进个性的东西，对于散文诗人来说，是十分重要的责任所在，也是道德与良知的体现。朝晖在他的不少诗篇中，都取得了可喜的成果，值得我们认真借鉴。