近观与冥想

何桂彦

艺术家对自我的表达首先来源于对周遭社会与文化现实的反省与拷问。从这个角度去解读熊宇的作品，一方面，我们仍然可以看到由“近观”所呈现出来的现实。但是，和90年代初“新生代”绘画对“近距离”现实世界的直接呈现有着本质的不同，对于熊宇而言，“近观”并不体现为对现实世界进行直接陈述，而是回到内心，用独特的个人体验来强化作品的心理叙事。另一方面，熊宇的画面又与现实相疏离，描绘的是一种异质化了的现实。也就是说，艺术家并不想落入传统的现实主义表现方法的窠臼之中，不愿意对现实世界进行简单的、表层化的图解；相反，他要透过现实的表象，言说一种内化于心的情感体验，即对自我的世界进行重构。

作为年轻一代的艺术家，当熊宇在思考如何表达作品的文化诉求的同时，还需要考虑如何解决语言方面的问题。与“新生代”那批艺术家通过立足于学院写实语言的转变的路径有很大的差异，熊宇这代艺术家的语言表述更多地是汲取了大众文化的滋养。譬如，熊宇作品中的人物大多是银白的头发，穿着炫目、冷酷的服装，而那些反复出现在画面中的高科技材料所制成的黑色衣服，力图传递出的是一种“新新人类”的扮酷感。同样，从画面人物的造型与夸张的比例上看，艺术家还受到了卡通风格的影响。事实上，从90年代伊始，不管是“政治波普”“玩世现实主义”“新生代”，还是其后的“卡通一代”和“艳俗艺术”，虽然它们在艺术与文化诉求方面各有侧重，但均受到了大众文化的影响，甚至是创造性地使用了大众文化所提供的视觉与图像资源。

一言以蔽之，在现实与理想之间、在近观与冥想之间、在自我与他者之间，熊宇的艺术重构了一个属于自我的世界。与此同时，熊宇并没有将自己的注意力放在某一个单一的点上，而是尽量游走在它们之间，去捕捉一种能扣动自己心弦且无法回避的情感体验。

[画家简介]熊宇，1975年生于四川省成都市；1999年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位；现任教于四川大学艺术学院，四川大学副教授，四川大学美术馆馆长。作品被圣保罗国家美术馆（MASP）、深圳美术馆、何香凝美术馆、武汉美术馆等收藏。