没钱买画,就买张票吧

林柔桑 静子

艺术北京4月30日开展的时候，就不停地看到同学们在朋友圈里晒照片，但是大部分人最后吐糟说：“人太多了！兜里没钱的人看着喜欢的东西被纷纷贴上已售的红点标志，实在需要强大的承受力啊！”我们有点曲解了这个槽点，以为这个近两年来兴起的北京艺术品交易展还真的像菜市场一样，仅是热闹而已。到了5月3日，有个艺术学院的同学兴奋地呼喊：没钱买画但一定要买票！今年艺术北京惊喜多，不去后悔！

于是赶在5月3日下午，我们踩着艺术北京闭幕的尾巴，踏进了依然热闹的当代馆。在这里不但见识到各国当代艺术大腕作品云集，同时也看到中国当代艺术作品的大气与独树一帜，更看到青年原创艺术交易的兴盛。据艺术市场分析研究中心初步统计，圆满落幕的艺术北京共计成交作品700余件，成交率为30%，作品均价在5至15万之间，被业内人士称为当代艺术品市场回归理性的明显信号。心下暗暗感叹艺术北京这场盛事真真体现了北京这个城市崇尚的创新、开放，兼容并包的精神。

亚当∙尼特

来自英国的维度惊喜

不论从哪面看，亚当尼特的作品在当代馆都是独特而显眼的。生于1977年的亚当尼特可以说是英国最火的当代艺术家了。当年年轻的尼特由于无法负担大学学费，便开始在硬纸板作画。这位在伦敦街头创作的艺术家在六年的洗炼之中创造出了独一无二的创作语言——“维度空间画”。传统观念中人们认为平面画布只能进行二维绘画，而尼特却将空间本身变成了一种媒介，看画的人通过移动和改变自己的位置，可以获得全部的多维效果。

草间弥生&村上隆

来自日本的南瓜与花

如果要列一位前卫又有国际影响力的日本当代艺术家，那非“怪婆婆”草间弥生莫属。日本展厅主打草间弥生作品，因为草间弥生既是日本的又是世界的。这位当年揣着几千美元闯纽约的女孩儿，在极度贫寒与艰苦的条件下，在地下室疯狂作画。最终给她无限创作灵感与声名的，还是南瓜。为什么要画南瓜，草间弥生说自己小时候的日本物质条件尚且匮乏，南瓜是家家户户用以充饥的重要食物，南瓜链接的是心底里那一抹重要的记忆与温暖。

相比较于只有三四幅作品参展的奈良美智与村上隆，草间弥生的作品无论从数量还是种类来说都是让人相当惊喜的。我们不但看到了草间弥生各种圆点风格的南瓜系列作品，还有她的白日梦花系列，收获多多。

杜莎克

来自法国的原色冲击

刚看到杜莎克一系列明亮色彩厚重涂抹的画作时，还以为是没学过混色的小朋友画的。再看，用色及线条之功力又绝对是大师风范。展台的工作人员非常热情地上来介绍：生于1949年的伊莎贝莉∙杜莉∙杜莎克，是法国著名当代艺术家，也是新中国成立以来第一个在中国举办大型个人画展的法国画家。她喜欢还原色彩本身的颜色，保持色彩原先的透明度和饱和度，所有的颜色她都不曾混过，直接上画，或厚或薄，有些地方颜色用得很薄很薄，这是非常具有难度的，她从小就喜欢这样画画。“你看这些厚重的色彩，在灯光下的效果是最好的。”工作人员用一盏灯打在画作上，方便每一位观画者细细品鉴，果然原本厚重的色彩立刻散发出迷人的光芒。

MATAN BEN TOLILA

来自以色列的负空间

在此次艺术北京当代馆还有专门的使馆展区，一些参展使馆精心布置展台，向观众介绍自己国家非常有代表性的当代艺术家的作品。以色列使馆此次主要展出的是生于1978年的以色列艺术家MATAN BEN TOLILA的作品。《风中的纸片》就这样映入眼帘。乍看无非就是一座高塔有成百上千的细小纸片漫天飞舞，再看会发现这么多的纸片是以“负空间”方式呈现出来的，他们其实是画中的一个个空隙。使馆人员介绍艺术家作画的过程：先在花布上用了成百上千条透明胶带，画完塔和整个风景后，将透明胶带撕掉，最后呈现出来的就是这样的场景效果。

崔成焕

来自韩国的春天系

在聚集韩国艺术家的展厅里，看到的画作色彩柔和明亮，一派民间画风，多以春日郊游为主题的崔成焕的作品充满了喜庆。

中国当代艺术家是此番艺术北京的主角，作品形式多样，让人目不暇接，最大的感触是，中国的当代艺术家有了真正的自信，不唯西方艺术形式或流行马首是瞻，不以搞怪或让人看不懂为高，无论实验的还是传统的方法，呈现出来的，是众人可赏的美。

王玉平

雍和宫

王玉平老师在中央美院油画系任教已有25个年头。他的老北京风景系列也是艺术北京一大温情亮点。有着违法停车监控录像头标志的雍和宫大街，有着“前方学校”指示牌的国子监街，热闹的鼓楼大街，这些胡同是老北京的文化标志，却因为这些新标识的存在，暗示胡同虽老，时代却是新的。这种寓崎岖于平淡的人生风景，以我们熟悉的平凡场景为题材，怀旧、厚重。

戴丹丹

织物

站在戴丹丹巨型作品前，看的人几乎要产生错觉，以为进入了另一维度空间。她的作品用的材料也是平常可见的彩带，然而经过艺术家尝试不同的编织方法后产生不同的效果。戴丹丹1979年出生于北京，2004年获得英国威尔士大学艺术硕士学位，近几年在中外参加过多次展览，曾经在韩国现代都亚特画廊任艺术总监和正黑100艺术空间任策展人的工作。

赖九岑

离开台湾八百米——遇见小白烂

赖九岑是台湾年轻的当代艺术家，此前在北京多个画廊有过展览，此次他的画作据说交易量也相当高。这让我们想起近日台湾某歌手“陆客不要再来台湾”的怪异言论，在如今两岸交流如此频繁密切的事实面前，真是不堪一击。

杜海军

城市镜像

城市镜像是一幅巨大的作品，由成百上千个城市生活的个人影像组成，看似个体生活是渺小又普通的，但经过艺术家的选择与拼贴之后，个人生活被赋予了超现实的美。