郭西元

1947年出生，山东诸城人。1969年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、深圳大学文人画研究所所长、深圳大学教授。

中国画题款问题十议

一、现状

四年前，我曾经写过一篇文章，就上一届全国美展的中国画作品作了这样的分析：获奖的中国画作品九十幅，无款、无印者三十幅，仅名款者二十三幅，这两类占六成。剩下三十多幅，除掉基本不该是中国画的十几幅（应该是水彩、水粉、油画，甚至有一幅是建筑效果图），所剩题款完整、书法也说得过去、钤印也基本正确的“纯正中国画”仅十幅左右。这就是当前中国画的现状。我感叹：中国画已经不再“中国”！

试看今日中国画坛，有几人能够提笔在画上题款？这当中又有几人书法还说得过去？又有几人题款中还有些诗情？再问一句更多余的，这当中又有几人能捉刀治印，且不论造诣之深浅！

二、传统

有人认为，题款自明清而盛，之前画家多不题款，或者仅题名款于树石、画角等不显眼处，此论与事实不符。其实早在宋或以前，中国画的题款已经非常成熟。北宋画家李公麟（字伯时）就有十分完整的题款，传世的《九歌图》，题款曰“九歌图，李伯时为苏子由作”。宋徽宗传世的画几乎全都有款，他的《瑞鹤图》，用瘦金体题款十二行，记述他如何看到“群鹤飞舞于空中”并题诗，最后落款“御制御画并书天下一人”，此款可谓完整。东晋画家顾恺之的《洛神赋图卷》，所题《洛神赋》或数行或数字穿插在石间、树侧，变化万千，与画结合之巧妙，令人叹为观止。唐代画家梁令瓒《五星二十八宿图》，每位星宿介绍用细笔篆书题，题款的书法和画皆绝妙。元代画家赵子昂认为“此卷画固奇绝，而篆文星法更妙”等等。

三、题款不可或缺

题款之于中国画，是不可或缺的，也不是“画不够、题款湊”。中国画是“诗魂书骨”！文人画家们倡“诗、书、画、印四绝”，熔这“四艺”于一炉，画中的一草一木、山水树石，皆流露着画家“诗”的情怀；而画又是用书法的线条“写”出（大家注意这个“写”字），再在适当的位置题款，款则或长或短，字体则或篆或隶、或行或草，题款在画中位置恰当，高一点嫌高、低一点嫌低，字多一字嫌多、少一字嫌少；最后钤印，印章之大小、印文之朱白、位置之上下皆合规矩，更知引首、押角等之别，如此才算是一幅好的中国画。至于篆刻也不仅仅是刻图章那么简单，文人画推崇用笔的金石味，没有篆刻的修为，无法企及。更何况，在方寸之间分白布朱，或苍劲，或古拙，或凝重，或简远，有此种磨砺，方能落笔如高山坠石，章法才奥妙无穷。

四、题什么、怎么题

既然题款和画不可分割，理论上就不存在什么该题、什么不该题的问题。然而，近百年来，由于西画的侵入，题款该题什么、怎么题成了重灾区，比如：有人题外文，有人题阿拉伯数字……这自然在不该之列（甚至有题“无题”的，一笑）。至于画猫题猫、画狗题狗，甚至题“构图第几号”，如此之题，味同嚼蜡。齐白石画一只硕鼠趴在称钩上呈得意洋洋状，用篆书题“自称”二字，不知自己斤两之意跃然纸上，假如题“老鼠和称”或“称钩上的老鼠”，那将是多么煞风景。

题款的位置也很重要，现今不少人题款压在画上，那叫“侵画位”，是画病之一。至于题款该题何种字体、题字之大小、字题多少，甚是讲究，个中奥妙要多加体悟方可入门。

五、基础是书法

目前由于书法的缺位，画家不敢题，或者勉强题了，字像小学生写的一样，更不用说，题款中出现错别字，情何以堪。

文人画家以书法入画，“直从书法演画法”就是说的这个道理。书法的造诣，直接影响画水平的高低。董其昌书法苍劲、高古，功力之高五百年来无人企及，加之其对于诗文、禅宗的修为，其画清气逼人，读他的画、品味其题款，是莫大的享受。比如：其一幅扇面，画溪岸秋树，题“云林山水无画史习气，时一仿之，十指欲仙”，其仿云林又有过云林处，读其画确有“欲仙”之感，请问，这“欲仙”的境界怎样求得？

“四王”修养极高，笔墨精湛，诗文、书法皆精，可以说，不厘清“四王”，难以厘清近代中国画史。他们对于笔墨的探究，对于“理、气、趣”的追求，对于传统技法的开拓，以及在画理、画法各个方面的造诣，成就了这个流风三百余年的主流画派。“四王”的成就是多方面的，题款亦极讲究，不仅仅以诗文配合画面主题的伸张，还常常以大段题跋来阐述自己绘画主张。王原祁创山水画“龙脉”说，在绘画理论方面别有创建。由于各方面的原因，近代画史贬“四王”而褒石涛、八大、“扬州八怪”，我认为是不正确的。

六、要补诗文的课

现今由于诗文的缺失，使得中国画没有了诗情、没有了意境。我说中国画是“诗魂”，“魂”之缺失那画还有什么！倪云林有一幅《春霁图》，长题几百字：“开元道士来相访，索写云林春霁图……与道兄别十有六年……因写图赋诗以表离别后恋恋不尽之情。”真可谓熔诗画于一炉者，情谊洋溢于纸上，感人至深。赵孟頫字好、画好、诗文也好，同时也是擅题款的高手，一幅《二羊图》题曰“余喜画马，未尝画羊，‘某某求画，余故戏为写生”云云，别有情趣。（他这里说的写生，与今日之西式写生迥异，此议在此不展开讨论。）

七、名款的艺术

宋徽宗的名款“天下一人”，形式耐人寻味。八大的名款有更独特处，其将“八大山人”四字连题或成“哭之”或成“笑之”，有“哭笑不得”之喻。他的兄弟牛石慧也是将三字连题，成为“生不拜君”等等，以表达对清人统治的不满。如此具有内涵的个性化名款，对于今日崇尚所谓“现代”者，似乎更值得借鉴。

石涛是题款的高手，他的一本画语录大多自题画上来。如其题一幅渴笔山水“似董非董，似米非米，雨过秋山，光生如洗，今人古人，谁师谁体，但出但入，凭翻笔底”，诗、书、画、理皆妙。他在画论方面的建树影响几代人，连认为“笔墨等于零”的那位吴先生也不能不佩服。石涛擅长题，其书法也是或隶或行，字行错落有致，极具形式美感。

八、“扬州八怪”的题款

“扬州八怪”大都在题款上有建树。金冬心诗文好，加之其独特的“漆书”，面目奇特。他有一套十二开《明贤诗文册》，每开密密麻麻题近千字，塞满画面大部，远看似山、似树、似云，妙趣横生。题梅花“山僧送米，乞我墨海游戏”，题荷“荷花开了，银塘悄悄，新凉早，碧翅蜻蜓多少”，极清新。郑板桥也极擅题款，他用那个“六分半书”长题、短跋信手拈来，有的题满竹竿间隙，有的题于怪石之上，有的题在兰、竹之间，变化多端。其诗文也有禅机，如一首《纤夫曲》中“船中人被名利牵，岸上人牵利名船，江水滔滔流不尽，问君辛苦到何年”。我曾以此为题画《纤夫图》，画岸上纤夫拉纤，船中读书人乘船，并跋曰：“此郑板桥之纤夫曲也，写尽人世之无奈，数年前余写此，为识者赏，今又写之，时光荏苒，余不觉也辛苦几载矣。”自己调侃，无论是乘船或拉纤，皆难免名利之累，余画画亦如是，奈何？此画多有识者，一画再画，先后竟画十数幅。

九、吴昌硕、齐白石的题款

吴昌硕是诗、书、画、印造诣深者，其书法得力于石鼓，印则力追秦汉，以篆书入画，用笔苍劲老辣、纵横恣肆，富有金石味，画则大开大合、气势雄强，开近现代大写意画风，影响甚巨。其自诩“平生得力处是以作书之法作画”。我则以为，他的书画皆得力于篆刻，其篆刻貌拙气酣、浑厚高古，才使得他书画格调非凡。其题款或篆或隶，或行或草，趣味悠长，如题《兰石图》中“东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞，风叶雨花随意写，申江潮满夜明时”耐人寻味。

齐白石也是诗、书、画、印造诣俱全者，以行书入画，横涂竖抹，挥洒自如，开红花墨叶一派，趣味隽永。他也极擅长题，一幅《发财图》，画一算盘，其题洋洋洒洒数百字，曰某某客至“求余画发财图，余曰画赵元帅否，曰非也，余又曰画……刀枪绳索之类耶，曰非也，算盘何如？余曰善哉，欲人钱财而不施危险，乃仁其耳……云云”，文字幽默中含哲理。如此题款，款与画融为一体，真不知画者何、款者何？

十、回归传统

拉拉杂杂行文至此，我无法说清楚，如此悠久的中国画题款传统，怎么会被我们抛弃殆尽？

中国是一个文化大国，去年我画一幅《人文始祖图》在美国纽约纳斯达克大屏播出，以弘扬中华文化。创作时我查阅资料，自己也被惊呆了，我画伏羲、炎帝、黄帝像，伏羲生活在距今一万二千年前，炎帝、黄帝生活在距今一万年前，这是什么概念？一万二千年前，我们的祖先，已经“听八方之气、以画八卦”，已经懂得“乾天、坤地以类万物”了！（目前已经改变并且继续改变着我们生活的计算机，就是15世纪一位德国的科学家，看了八卦图之后得出的灵感，悟出了二进位计数法，发明了世界上第一台手摇式计算机，成为计算机之父。）那时候地球上的其他人在做什么？他们恐怕都还在树上摘果子呢！

中国又是诗的大国，我感慨现今诗文的缺失，我思索大唐怎么会出现李白、杜甫等那么多大诗人。请问，我们今天还有诗吗？有谁知道哪位是现今我国的著名诗人？今日之中国，假设有人像李白、杜甫那样只会写诗，他的命运将如何？

中国自然又是绘画大国，我们的中国画在世界绘画史上是无与伦比的，用傅抱石先生的话“可以伸出大拇指摇而摆将进去”。现今大家爱去讨论什么中国画“走向世界”，我说这本身就是一个悖论。你看看欧美（还有日本）的大博物馆，中国画早在几百年前就被迫“走向世界”了，那里全部都有中国艺术（包括中国画）的专馆！

说到此，问题恐怕就不单单是诗文的缺失、中国画题款的缺失那么简单了！在举国上下讨论民族崛起的中国梦的时候，我们是不是该反思一下什么才是我们民族的优秀传统，我们该怎样继承和发扬它？反思之后，是不是顺便想一想自己该做一点什么呢？