齐辛民
2014-04-29
1935年出生，山东淄博人。原名齐新民。1963年毕业于山东省艺术专科学校（山东艺术学院前身）。现为中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授、淄博市美术家协会名誉主席、淄博市书画院名誉院长。国家一级美术师。
《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？
齐辛民：作为中国画创作应是以画为主，以款为补。如果题款的文字太多就会喧宾夺主，也不因题穷款降低画的质量，八大山人就很少题长款，多为只题名字，连年代也不写。当今中国画坛题款可谓千姿百态，有的搬用古人的诗词，有的题款内容词不达意，有的题款像标签，有的题款位置不当而影响画面构图，有的书法欠佳而成多余，只有少数画家自作诗词或题写之乎者也的句子。总之，题款的整体风貌没有超过古人。
《艺术沙龙》：您认为题款中最难解决的问题是什么？可否谈谈您的题款心得？
齐辛民：题款最难的问题是借题发挥，丰富画面的内涵，引导观者的想象力，而非就事论事，画什么题什么。齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，打破了画面的局限，使观者联想到更远的深山不知处，意境更加深远。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”是郑板桥触景生情，联想到民生民情之句。他的作品就不只是一幅竹子图，而通过题诗增加了更深的含义。我自认为学养有限，想题一些满意的句子，确实很难。作为画家，不管是创作、题款还是作诗、刻印，尽管苦思冥想，想来想去总是不会超出自己的学识范围。脑子像个仓库，如能应有尽有，可随用随取，假如里面装的垃圾多了，好的东西就没处装了。因此，博学多闻极为重要。
我在画猫时，联想到了邓小平的“不管黑猫白猫，抓住老鼠就是好猫”，经过反复斟酌后，题上了“一言白猫黑猫论，百废俱兴转乾坤”。其意义超出了画猫题材本身的意义，反映了历史时代的一个转折点。还有一幅作品我画的是筛子下面放些食物来捉麻雀的题材，曾经有好多的画家表现过这个内容，而我在画这个题材时，落款为“人为财死，鸟为食亡”。这本是一个农村儿童捉麻雀的游戏，画面中有少数麻雀只顾贪吃，哪知大祸即将临头，而题款的别样不同，把画面的情趣与游戏的场景引申到了对人生的思考。
《艺术沙龙》：您的书法得益于哪一体、哪一家最多？你是否坚持在绘画之余进行有意识的书法研习？
齐辛民：在山东艺术专科学校（现山东艺术学院）求学时，在书法课和业余时间曾经临写过《张迁碑》和颜真卿的字帖，而毕业至今没有专门练谁的字帖。有时候去看书法展览，从中增加了对书法的研究和思考，在欣赏的同时也感到自己书法功底较差，由于年龄的关系，没有时间补书法的课了。
《艺术沙龙》：您认为“画家书”与“书家画”有何不同？
齐辛民：绘画与书法，如果以同样的时间和精力专攻一项，时间证明绘画比书法难度大多了。假如书法家改练绘画，画家改练书法，其效果大大不同。林散之、费新我、启功等，他们原有绘画基础，有很好的造型能力，改攻书法后，成为很有成就的书法大家，反之则如何呢？有的时候书法家贬称画家是在画字而不是写字，此说有一定道理。画家相比书法家用在写字的功夫较少，没有太多地受碑临帖字的约束，多是靠绘画的造型能力和构成技巧以绘画的构图法则理解字体的结构，所以，画家的字与书家的字是有区别的。
《艺术沙龙》：你喜欢创作古典诗词吗？浸淫于当代文化氛围，您认为中国画题款在内容上应该具有开放性？
齐辛民：用古典诗词、文言文和天干地支的年号题款，历代如此，至今不变。有时候要看一幅当代画作是何年所为，必须查找子丑寅卯才能明白出品年代。这种古人的做法，不变地用到今天，多数画家都照此题款。时代在变，随着时代的一切都在变，这种经久不变的题款法不知道是否随时代？
《艺术沙龙》：当梦想与现实出现不可逾越的鸿沟，您选择追求梦想还是安于现状呢？
齐辛民：从年轻到现在，勤奋一生，我做梦也没有想到有今天的绘画成果。凡有成就的知识分子都有理想，有理想才有追求的目标。有目标是明天而非眼前，眼光盯着明天，所以，不满足于目前的成就，永远不满足，永远在追求，直到生命的终点也不会自满，因为没有来世，最终不了了之。
