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郑板桥艺术的创新求异思维

2014-04-29于肖飞唐雪梅

美与时代·美术学刊 2014年10期

于肖飞?唐雪梅

摘 要:板桥“乱石铺街”的书法艺术,体现了崔瑗《草书势》中提出的“观其法象,俯仰有议,方不中矩,圆不副规”的基本造型原则,不同点在于,板桥敢于也善于把各自独立的真草篆隶揉成一体,而向自然的多样性回归。正是在书法的种种规定性的秩序之内,我们看到了郑板桥书法是怎样去获取最大的自由,以达到作品的丰富性和复杂性的。

关键词:爱奇反经 转益多师 熔铸古今

郑板桥为扬州八怪之一的著名画家,早年担任官职,晚年卖画为生,“三绝诗书画,一官归去来”,一生坎坷,从而形成其孤高倔强,不落时俗的品性,其掀天揭地之文,震电惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画,卓然独立于艺坛,高标千古。认真探讨一下郑板桥艺术中的创新求异思维,对于我们更深层地认识这位艺术家的创作生涯,启发我们今天的艺术创作,无疑极有意义。

一、爱奇反经抒血性

郑板桥为诗为文奇特。首先,其诗词表现了爱奇反经、思想解放的独创精神。他在《偶然作》中云:“英雄何必读书史,直摅血性为文章。不仙不佛不贤圣,笔墨之外有主张。”与自古以来“劳心者治人”的观点相反,他反认为农民是“天地间第一等人”,而“士为四民之末。”如《春雨》诗云:

宵来风雨撼柴扉,早起巡檐点滴稀。一径烟云蒸日出,满船新绿买秧归。田中水浅天光净,陌上泥融燕子飞。共说今年秋嫁好,碧湖红稻鲤鱼肥。

历来喜雨诗名篇佳作不少,但背景多是山光水色,而板桥由及时雨想到丰收、不落俗套。

郑氏的爱奇反经,还表现在其对历代兴亡、历史人物的评价上,所谓“量今酌古情何限?愿借东风作小狂”。板桥同情“只此快战千古无”的项羽;赞扬“千古文章根肺腑”的王安石;鄙视“自云黼黻笔,吾谓气儿谋”的“曹刘沈谢才,徐庚江鲍俦”。见自己出,毫无依傍,推翻旧案,裂石惊天!如令人回味的《铜雀台》:

铜雀台,十丈起。持秋星,压寒水。漳河之流去不已,曹氏风流亦可喜。西陵松柏是新载,松下美人皆旧妓。当年供奉本无情,死后安能强哭声?繐维八尺催歌舞,懒慢盘鸦鬓不成。若教卖履分香后,尽放民间作佳偶。他日都梁自捡烧,回首君恩泪沾袖!

铜雀台为曹操宴会歌舞的场所,西陵是曹操的墓地。北周瘐信《拟咏情诗》:“徒劳铜雀妓,遥望西陵松”;唐王勃《铜雀妓》:“西陵松槚冷,谁见绮罗情!”描写铜雀旧妓对曹操的感情,板桥反其意用之。后四句说,曹操如果教人在自己死后将这些宫女都放往民间,让她们组织幸福的家庭,那么,以后宫女们一定会自动烧香纪念、回想恩德而泪流沾袖。一反古人窠臼,人道情怀反而更加彰显。

板桥诗词的狂怪特色还表现为不作奴才的主人气概。板桥《与江宾谷、江禹九书》云:“凡作文者,当作主子文章,不可作奴才文章。”这种主人翁的气概在诗词中屡有反映。如他在《贺新郎·徐青藤草书一卷》中借徐渭以自道:“只有文章书画笔,无古无今独逞,并无复自家门径。”他对徐渭晚年因嫉世而疯狂自残的行为也深表理解:“拔取金刀眉目割,破头颅血迸苔花冷,亦不是,人间病!”

板桥的狂怪笔触不仅指向名人,而且指向了“天”。他问天:“长啸一声沽酒楼,背人独自问真宰。”:“呜呼七哥兮浩纵横,青天万古终无情!”进而恨天:

花亦无知,月亦无聊,酒亦无灵。把夭桃斫断,煞他风景;鹦歌煮熟,佐我怀羹。焚砚烧书,椎琴裂画,毁尽文章抹尽名。荥阳郑,有慕歌家世,乞食风情。单寒骨相难更,笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草,年年破巷;疏窗细雨,夜夜孤灯。难道天公,还箝恨口,不许长吁一两声?颠狂甚,取乌丝百幅,细写凄清。(《沁园春·恨》)

作者蓬首跣足,毁灭一切心爱之物,也发泄不了胸中的愤恨。这真是一篇疯疯颠颠、回肠荡气的狂怪宣言!试问在那文字狱罗网高张的年月,这样的思想能不以狂怪的面目出现而是直率道来吗?板桥不仅恨天,而且直欲扫天、掀天:

一阵狂风倒卷来,竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事,岂屑区区扫地埃!—(《题画》)

画根竹枝插块石,石比竹枝高一尺。虽然一尺让他高,来年看我掀天力!—(《题画》)

气概豪迈,目空一切,真不愧他印文自许的“江南巨眼!”

狂怪为表,底色是真,直抒血性为文章是郑板桥创新求异思维的根本,能够直抒血性,就要摆脱流俗,反抗流俗,不阿谄逢迎,不随波逐流,显露艺术家最真诚的良心。

二、转益多师是吾师

郑板桥的创新求异思维,还突出地表现在他转益多师的学习继承方法上。

首先是自觉地转益多师,《题画》云:“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见大涤子画石,或依法皴,或不依法皴;或整或碎,或完或不完,遂取其意构成石势,然后以兰竹弥缝其间,虽学出两家,而笔墨则一气也。”“学出两家”就是转益多师的具体实践。

板桥临摹过文与可、苏轼的墨竹。历来认为他画竹“绝似文湖州”,“神似坡公”。他还取法黄庭坚,赞叹道:“鲁直不画竹,然观其书法,罔非竹也。瘦而腴,秀而拔,欹侧而有准绳,折转而多断续,吾师乎!吾师乎!”对宋遗民画家郑思肖的人品画艺,板桥也极为推崇,他认为“兰竹之妙,始于所南翁”,自称“所南翁之后”。板桥尤其服膺明代画家徐渭,他觉得“青藤才横而笔豪,而燮亦有倔强不驯之气,所以不谋而合。”他甚至刻了一方印“青藤门下牛马走”,以献奉私淑之千古心香。对于同时代画家石涛、八大、高其佩、李鱓等人,板桥也是虚心学习其长处。他曾经慨叹:“甚矣石公不可及也!”为李鱓已故,“不复有商量画事之人”而苦恼,可见其学习之至诚。

其次是“选佳为师”,略其迹而“师其意”。在这种转益多师的学习中,板桥认识到“古之善画者,大都以选佳为师”。他以学习石涛为例:“石涛和尚客吾扬州数十年,见其兰幅,极多亦极妙。学一半,撇一半,未尝全学,非不欲全,实不能全,亦不必全也”。学习传统,当然不能生搬硬套,一味模仿:而必须“十分学七要抛三”,既要按照自己的个性禀质去取舍古人,又要在学习中探索自己的个性,表现个性,形成个性。

板桥诗曰:“十分学七要抛三,各有灵苗各自探。当面石涛还不学,何能万里学云南?”板桥在这里提出的所谓“学一半,撇一半”,所谓“非不欲全,实不能全,亦不必全”,实在是艺术学习的至理名言。

在技法表现上,郑板桥总结自己的学画经验说:“石涛画兰酷不似兰,盖其化也;板桥画兰酷似兰,犹未化也。盖将以吾之似,学古人之不似,嘻,难言矣。”所谓学古人之不似,就是在表现对象时,不能够拘泥形似,而要去表现神似。这里,似与不似之间的关系是这样的:“不似”是为了“更似”,“不似”是在“似”的基础上的概括和提炼,它要求形象更具鲜明和个性。这种似与不似,齐白石总结得最为精辟:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”

三、熔铸古今求脱颖

郑板桥书画对后世影响很大,属于开一代风气人物,其熔铸古今求脱颖的创造,无疑是他创新求异思维的最大亮点,这体现在他创造的“六分半”书法上,又体现在他的兰竹石画中。

郑板桥“六分半书”结体多带扁形,于转折处常用蹲笔,且按得很重,有力透纸背之感,正是得力于黄山谷的《松风阁诗》、《诸上座贴》等法书。蒋士铨《忠雅堂诗集》卷二十三《题杂家书画册子》云:“未识顽仙郑板桥,非人非佛亦非妖。晚摹瘗鹤兼山谷,别辟临池路一条。”

板桥“六分半书”艺术特点鲜明,一是将真、草、隶、篆四体糅合在一起。板桥书法中隶、篆笔法很多,金石味很浓,有些地方还直接掺入篆字,如“四”写成“卯”,“神”写成“示申”,等等。不守成规,大胆为之,“如灌夫使酒骂座,目无卿相”(桂馥《国朝隶品》)。

二是以画笔入书。在中国原始社会,文字与绘画本是合一的,但是后来因为文化的进步,而分开了。其实,两者是有天然联系的。作为文字渊源的“六书”中,仍以“象形”为首,唐张彦远《历代名画记》有所谓“工画者多善书”和“书画同法”的理论。古代很多画家兼善书法。如唐代薛涛,宋代苏轼、米蒂、宋徽宗,元代赵孟頫,明代文徵明、沈周等均是。赵孟頫更有诗云:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能解此,方知书画本来同。”可知书法与绘画不仅同源,而且也在一定的程度上同法。板桥这个艺术特色的形成,据他自己说也受黄庭坚书法的启发。

他在一首《题画》诗中说:“山谷写字如画竹,东坡画竹如写字。不比寻常翰墨间,萧疏各有凌云意。”板桥正是以山谷的“凌云意”,恰到好处地将绘画用笔的高度成就吸收到书法中去。他学习了黄山谷的长撇,又巧妙地参以兰竹画笔,使字的中锋一竖和一撇,犹如兰竹中的再现。乾隆时有名的词曲家蒋士铨诗云:“板桥作字如写兰,波磔奇石形翩翩”,就是指板桥这种以画笔入书的艺术特色。

三是行款布局如“乱石铺街”。中国书法实际上是一种抽象画。因为观赏者往往不管文字的意思,只把它视作抽象的构图。板桥写字常常不是一行直写底,而是大大小小、方方圆圆、正正斜斜、疏疏密密、浓浓淡淡,一眼望去如马路上乱铺的石子,但又有着音乐一般的节奏和韵律感。这一点,一方面他得力于颜鲁公《争座位帖》;另一方面,他是画家,又精于篆刻,对布局是独具慧眼的,所谓“以书之关组,透人于画;又以画之关组,透人于书”(题《竹画》),即自道出个中三味。

从“板桥润格”这幅作品看,此为板晚年书作,“六分半书”既已形成,书道更为精熟奇妙。首先,在布局上,作品体现了“书法有行款,竹更要有行款;书法有浓淡,竹更要有浓淡;书法有疏密,竹更要有疏密”的艺术思想,以字的大大小小,歪歪倒倒和欹侧变化,来表现字与字、行与行的参差错落、疏密变化,给人一种万千气象落笔底,犹如银珠泻湖池,气势俱贯的感觉。板桥这种别具一格的布局风致,被人誉为“乱石铺街”和“浪里插篙”,极具自然随意的变化美,从布局看如此,具体到每一个字中,一个字的前后出现,也尽量讲求变化,写得各不雷同。

板桥“乱石铺街”的书法艺术,体现了崔瑗《草书势》中提出的“观其法象,俯仰有议,方不中矩,圆不副规”的基本造型原则,不同点在于,板桥敢于也善于把各自独立的真草篆隶揉成一体,而向自然的多样性回归。正是在书法的种种规定性的秩序之内,我们看到了郑板桥书法是怎样去获取最大的自由,以达到作品的丰富性和复杂性的。

参考文献:

[1] 陈书良.郑板桥评传[M].长沙:湖南文艺出版社,1997

作者单位:

湖南商学院