朱伯华

1947年1月出生，北京人。1964年考入北京工艺美术学校。1968年毕业后到磁州窑陶瓷研究所工作。1979年参加首都机场壁画制作工作，1982年参加人民大会堂河北厅装饰设计工作。现为中国书法家协会会员、中央国家机关美术协会名誉主席、中国美术研究院副秘书长。国家一级美术师。

《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？

朱伯华：现在很多人学习绘画都是从西画素描入手，从学画开始就没有题款这个概念，由学西画素描再进入学中国画的人往往用线没有意象的味道，没有书法味道。即使他们中有的人写字不错，但往往是题字和画面两张皮，不能融为一体。中国画、中国文学和中国传统文化相通相融的地方很多，现在的情况是人们正用技术分类的办法把绘画、书法，文学、历史都各自孤立起来，干什么的就是干什么的，心无旁骛。当代著名书画家中能书画俱佳，款识题得很好的不乏其人，但像齐白石老人那样文豪式的画家几乎没有。

《艺术沙龙》：您的书法，得益于哪一体、哪一家最多？您是否坚持在绘画之余进行有意识的书法研习？

朱伯华：历史上一些画家的书法很好，像明代陈老莲、元代倪云林，他们的题字和他们的画结合得非常好，我常临习他们的字。另外像《敦煌写经》那样很古朴自然的字体，我也很喜欢，常常把玩学习。

《艺术沙龙》：您喜欢创作古典诗词吗？浸淫于当代文化氛围，您认为中国画题款在内容上是否应具有开放性？

朱伯华：我很喜欢创作古典诗词，曾出版过《燕疏阁诗词集》《绣虎雕龙集》两本诗词集。“笔墨当随时代”，绘画、文学接受现代文化潮流的影响走向自由，开放是必然趋势。其实在题款中吸收戏词俚语，一些老前辈早有尝试。

《艺术沙龙》：受西方现代艺术影响，今日部分画家题款，着重于文字作为视觉元素在画面中的分割与重组，您怎样看待这种倾向？您认为中国画题款今后将何去何从？

朱伯华：艺术的内容和形式关系的讨论，关于美的定义的讨论，贯穿古今，以后必然还要讨论下去。但不管怎样，“内容决定形式，形式反过来影响内容的表现”这个论断是不会变的。