浅谈大学声乐训练的要素

郭晶铭

[摘要]声乐这门学科其本身具有很强的艺术性，想在这一方面取得成就是非常不容易的，需要付出非常大的努力。在保证基本功扎实的同时，还必须在实际的实践过程中努力地提高自己。人们在实践的过程中会受到个体心理活动的影响，表现能力还会受到实践能力的制约，所以要想做好声乐训练就很难绕开文章主要探讨的声乐训练过程中的几个要素。

[关键词]声乐训练；大学；要素；技术性

在对声乐专业的学生进行培养的时候，对学生实践能力的培养是非常重要的，以此为出发点，我们可以不断发现学生声乐学习中存在的问题，还能够从这些问题的根源出发反过来提高学生的声乐能力。学生在进行声乐学习的时候，很容易将实践性忽略掉，在对声乐实践进行理解的时候也存在一定的错误，认为在学习的时候不需要进行实践，而实践是在以后的工作中才需要进行学习的，若是不从事声乐表演这一类的工作，那么便没有必要进行声乐实践，这种观念直接导致了学生在进行声乐学习的时候实践能力比较差，在表演的时候缺乏信心，无法将自己的水平发挥出来。下面本文主要研究的便是更好地以提高学生实践能力为目的而进行声乐训练需要注意哪些基本要素。

一、声乐训练的一些基本功要素

在进行声乐训练的时候，不但要训练学生歌唱的声音、技巧以及表现能力，还必须学习音乐史、民乐以及钢琴等。特别是大学生更需要进行学习，不能想当然地认为唱歌是非常简单的事情，必须保证自己的基本功扎实。

（一）呼吸

在进行声乐表演的时候需要呼吸、语言、共鸣、声门等诸多因素共同完成，这四个主要因素组成了整体中最重要的部分，其中任何一个方面出问题都会直接影响到发声的实际状态。而这个整体的动力便是呼吸，呼吸的质量直接决定了演唱的质量。没有良好呼吸支持的歌唱就好比没有燃料的机动车，无法完成一个完整的歌唱。所以学生必须做好呼吸方面的训练，以保证发声的完整性。

（二）发声

人通过呼吸可以发声，但是这种情况下的发声力量以及音色都存在一定的问题，只有和身体产生共鸣才能够保证发出优美的歌声。在唱歌的时候，需要共鸣器官和发声器官一起进行协调运动。人在吸气的时候，会打开声门，呼气的时候声带会振动，从而发声。而人体的共鸣器官包含了口咽腔、鼻腔和胸腔，在进行声乐演唱的时候，需要这些器官产生共鸣来对声音进行润色和修饰。

（三）基础技法要素

基础技法要素在声音训练中也是非常重要的，在进行声乐训练的时候必须做到以下四点：

1.母音必须是纯净的

错误的发声一般都是由一系列错误的生理动作引起的。不正确的喉音和鼻音很容易导致母音不纯正，为了保证母音本身的纯净性，在发声的时候必须坚持让学生以正确的舌位和口腔状态以及正确的气息支持来保证字正腔圆。

2.声音的连贯性必须好

在进行母音变换时，为了确保不出现声音质量和效果突变的情况，在进行动作的时候必须保证平稳性，在进行母音改变的时候必须提前想到其中每一个变化的具体细节，保证产生的效果是自然而不造作的，只有这样才能实现乐句的连贯歌唱。

3.呼吸应该有一定的弹性

在呼吸的时候，当两肋向两侧扩张的时候，由于横膈肌的扩张，腹部也会向外扩张，在这个过程中，腹部不能够出现不舒服或者僵硬的情况，必须有足够的弹性，因为腹部的弹性程度标示着横膈肌的放松程度。越是放松有弹性的横膈肌越能够为歌唱提供更好的动力。若是学生因呼吸问题而导致腹部肌肉僵硬，这种情况下，横膈肌也会很难发力，这会进而导致声音弹性的不足，喉部的肌肉群就会借力发力，往往因咽喉部肌肉难以承受与声音音高音量相匹配的力量而力有不逮，很容易出现肌肉群僵硬和紧张的情况，最终导致发音出现严重的问题。

4.必须时刻注意音色的变化

在进行声乐学习的时候，必须注重发声的平衡性，并不是声音越厚或者越明亮更好，过度的明亮很容易变成喊叫，而是应该又明又暗，暗指的是母音变圆、变暗，这种情况下，发出的声音会更加宽厚圆润，不会过度的尖锐，也不会失去其明亮的音质。

从这里我们能够看出，对于声乐专业的学生而言，基本功是非常重要的，必须通过训练保证基本功的扎实。

二、注意学习，努力培养属于自己的独特风格

在对学生进行声乐训练的时候应该有意识地培养启发学生逐步形成属于自己的演唱风格，所以教学中实践的重要性不言而喻。由于学生的个体差异，其生理结构和学习时的心理历程等状况也是不同的，若是处理不当很容易产生新的问题，声乐教师在进行教学的时候应当依照每个学生个体的不同而因材施教，努力找方法来解决这些问题。在进行声乐教学的时候，实践性是非常重要的，只有教师和学生乃至学校共同努力为学生尽可能地创造实践的条件和机会，才能使绝大多数学生都获得进步，提高其声乐表现的能力和修养。一般来讲，老师在教学的时候可以让学生先了解作品的特点和具体的情况，然后让学生根据自己的一些特点进行创新，并将这种创新体现在自己的演唱方面，这样，学生的创新才会被激发出来，在进行声乐演唱的时候也会逐步形成专属于自己的演唱风格。当然，学生在进行创新的时候必须充分地对作品原有风格进行尊重。

三、结语

声乐艺术是一种非常高雅的艺术，声乐的学习应该是永无止境的。但是不管学习的具体是哪种唱法都必须及时地进行交流和总结，只有这样才能保证自身水平的提高。大学的声乐教学环节中，老师应该有意识地举行一些实践活动，只有在实践中，学生才能够更好地发现自身存在的不足，从而进行弥补。此外在进行声乐训练的时候，还必须真正地意识到基本功的重要性，只有学生的基本功比较强，在以后的实践中进行积累，才能够不断地提高自己的声乐水平。