浅析高职院校中钢琴即兴伴奏的课程设置

金晖

[摘要]钢琴即兴伴奏是高职学生必备的专业能力，所以培养既具有自弹自唱能力，又具有即兴伴奏能力的毕业生是高等艺术职业音乐专业教育的重要目标。

[关键词]钢琴；即兴伴奏；高职院校；课程设置

在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩、极其丰富的音色。钢琴音域广达6～7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在人们的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。

钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感，这种源于物理属性的生理反应，是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐，却蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。

从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时，自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下，无阻隔地传递到指间，这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响通透亮丽，松弛而有弹性，富有光泽。在节奏旋律上有脉动感，有活力，更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活，使弹奏的声音清晰、流畅、均匀，这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。在钢琴演奏中，要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外，还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理，在掌握一定钢琴演奏的技术手段外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活地运用踏板，不断练习，不断琢磨，才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。

在基本了解了钢琴的音色和弹奏原理之后，我们才能学习钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏无论对于音乐创作者、演奏员、教师，还是对于钢琴专业学生而言都是一项不容忽视的重要技能。目前，世界上许多国家都把音乐专业学生在钢琴即兴伴奏方面的基本能力作为音乐教育领域的一项重要指标来看待，我国许多专业音乐院系也都开设了钢琴即兴伴奏课程。钢琴即兴伴奏作为高等艺术职业教育的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生所认同。

我国高等艺术职业教育音乐专业的培养目标决定学生的毕业走向不再是单一的升学，更重要的是为社会各行各业培养文艺人才，因此我们要充分认识到学生就业将要面临的种种困难，有的放矢地提高学生适应艺术市场的能力。让学生接触不同类型的伴奏，如声乐伴奏、器乐伴奏、舞蹈伴奏，培养学生的协调能力与合作精神，使其成为适应就业市场需要的全能型人才。

由于目前高等艺术职业院校的学生进校大多是18岁左右的成年人，受生理条件、时间、精力等条件的限制，再加上如今大部分钢琴教学方法及教材基本都是根据少年儿童的生理和心理特点编配，这些因素在很大程度上决定了学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣。我们希望学生在校期间可以通过即兴伴奏的学习与实践，有效地提高其创造性思维，最大限度地开发学生潜在的素质与能力。

钢琴即兴伴奏是一门集多种知识为一体的综合课程，既要求学生有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。我们可以考虑在日常教学中选择一个全新的视角，将钢琴基础教学教材（如车尔尼练习曲、巴赫复调作品、奏鸣曲等等）与即兴伴奏教材相结合，从这些教材选择部分曲目，然后根据其难易程度由浅入深编排即兴伴奏的课程，由此打破学生一定要按照和声基础知识的逐步深入学习即兴伴奏的传统。

在钢琴即兴伴奏中，伴奏音型是千变万化的，每种音型既有它鲜明的个性，又有它的多样性。如：同一种伴奏音型由于速度不同，采用的弹奏方法不同（连音与跳音等），所表现的效果也往往不同。在学习即兴伴奏的过程中采用简谱和五线谱相对照的方法，能让每个学生都能熟练地掌握简、线谱；同时还要选择一部分编配好和弦与伴奏音型的成品歌曲或乐曲，起到示范作用，帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型和和声进行的效果。

综上所述，即兴伴奏是对学生综合能力的一种培养，我们在教学中不能只局限于教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。钢琴即兴伴奏能力强，可以在教学中带动课堂气氛，在为歌者伴奏时可以调动演唱者和观众的情绪，因为“即兴”是“活”的，它可以随着乐曲的情感以及人们对乐曲的反应及时调节乐曲所需伴奏的速度、音高、力度等等，从而达到更好的教学和演出效果。好的即兴伴奏有助于声乐学习者对歌曲的正确处理，做到声情并茂，音乐表现更加贴近作曲家的创作意图。

在钢琴伴奏教学中，我们应该努力改善学生这种学习的现状：通过对学生作业、考试考查进行及时点评和讲评等方式，增强学生分析比较、思考判断的意识和能力；举办各种形式的“即兴伴奏教学汇报”、“课程结业汇报”以及各种演出的即兴伴奏、自弹自唱、独唱伴奏、合唱伴奏等多种教学活动；把学生平时重要的编配伴奏作品收录成音响或音像资料，事后加以总结、分析，对照音响或音像教材研究伴奏织体的规律，因为只有通过这种途径，才能让他们找到自己配弹伴奏中存在的问题，从而积累经验、树立起编创的信心；同时加强钢琴教研室与音乐理论教研部的沟通，通过各系部一起开会，共同来研究、探讨、解决学生在钢琴即兴伴奏课程中出现的问题等等。我认为以上这些都是钢琴即兴伴奏教学中比较成功的改革经验，值得在以后的教学中推广并深化。

在完善即兴伴奏技术的过程中，培养学生用心、用耳倾听弹奏效果是至关重要的一个环节。在培养这种能力的过程中，多用范奏与讲解结合的方法可以事半功倍。因为用耳倾听，最先听出区别的不是自己的弹奏效果，而是别人的弹奏效果。而用心倾听的方式，就需要教师运用讲解的方法，以启发、比喻的方式调动学生对音乐的体验能力，不断提高他们感悟音乐的能力，让他们在大师的弹奏中获得情感体验，感受音乐形象。尝试将这种内存于心中的感受通过音乐转化出去，再挖掘自身音乐想象力方面的潜能。

在我们对钢琴演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则后不难发现，这应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化就要复杂些；而钢琴即兴伴奏就是钢琴演奏中的巅峰技能。首都师范大学音乐学院钢琴教研室主任马小红曾经指出：应该根据音乐人才培养的整体需要，确定以传统钢琴课为基础，以歌曲伴奏配弹为核心，以钢琴史论课为理论指导的高师钢琴艺术综合课程体系。这种观点是值得我们高等艺术职业教育借鉴的，加强即兴伴奏技能训练，对于提高高职艺术教育音乐专业的学生在今后社会实践中的综合能力具有重要意义。