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浅谈音乐理论与音乐创造力培养之关系

2014-04-29李孟凯

北方音乐 2014年3期
关键词:音乐理论创新性思维基础知识

[摘要]音乐理论与音乐创造力的培养看似关系不是非常紧密,但是音乐创造力的培养是离不开音乐的基本理论的。音乐理论即是对音乐进行研究的理论,而音乐也是培养一个人的创造力的重要学科。基于此,文章对音乐理论和音乐创造力的概念进行简要解释,并对二者的关系进行初步的分析和判断。

[关键词]音乐理论;音乐创造力;基础知识;创新性思维

要分析研究音乐理论和音乐创造力的关系,首先我们就要对音乐理论和音乐创造力的概念做一个简要的了解,广义上的乐理就是基本的音乐理论,狭义上的乐理指的是音乐最基本的理论知识。音乐理论细分的话可以分成两部分,一部分是过去音乐家的结论与成果,另一部分就是今人的创新了,对于第一部分而言,是比较确定的,也是比较基础的,就像小提琴演奏理论体系等等,而第二种限制相对较小,不过这也要看个人的天赋以及后天的努力情况了。

谈到个人的天赋以及后天的努力情况就不得不引进一个新概念了,即音乐创造力,一个音乐家如果能让自己的作品流传千古,他必然就要有非凡的音乐创造力。音乐创造力这一概念最早是由西方国家提出的,他们认为,音乐是能够培养人的创造力的一种方式,这里所说的创造力,是指创造事物的能力,也包括了音乐创造力。我们现在要探讨的只是音乐创造力这一小部分,音乐创造力最早是在国外运用于音乐教学中的,美国、日本等国家是这一概念的创造者和推行者,他们甚至将这一概念写入音乐教学的大纲中,并加以理论探索和教学实践,取得了不错的成果。在我国,音乐创造力这一理论在20世纪80年代由西方引进,我国的音乐工作研究者对此展开了长时间的研究,并有意识地对音乐创造力进行培养,不过,我国对音乐创造力的研究还处于初步阶段,而且研究得比较零星分散,最初的研究也仅仅是教学领域的小范围实验,对于音乐创造力的内容还没有一个系统的阐述,对音乐创新性思维还没有一个充分的认识,其实,音乐创造力与音乐理论、音乐表演、音乐欣赏是分不开的,只有更好地将音乐创造力与音乐理论相结合,才能更好地促进音乐学科在我国的进一步发展。下面笔者将对音乐理论与音乐创造力的关系进行初步的分析。

一、音乐理论与音乐创造力的联系和冲突

正如前文所言,音乐理论与音乐创造力更好地结合在一起,能够促进音乐的发展,但是,怎样结合,哪些部分结合是需要我们探讨的。音乐的本质,是一种高雅的艺术活动,音乐学科的特点在于形象性和情感性,音乐是凭借着审美的感受进行的,这种审美感受是在音乐与人的情感沟通中完成的。对于音乐的想象可以天马行空,但是必须要有一定的理论基础,目前,国外有学者建议将音乐创造力归纳到音乐理论这一概念中来,不过尚未得到音乐界的普遍认可,正是因为有些学者指出了二者的冲突之处,即音乐理论会不会限制音乐创造力的发展?现实生活中我们会感觉到,欣赏一部作品或听到一段旋律时,自然而然地就会运用乐理进行分析,或者在编曲时,会本能地运用乐理知识。也正是因为如此,在人的思维定势的前提下,比如一个流行音乐的作家,让他去写民族音乐,他就可能会被流行音乐的理论知识束缚手脚,就不会有在流行音乐方面那样独到的见解和成绩了,但是音乐基础理论是我们必须要学习和研究的,所以对这一问题的讨论在目前还没有一个统一的说法,本文也就不再过多赘述。

二、重视基本音乐理论知识的培养

上文所述的音乐理论基础知识与音乐创造力的冲突,是在掌握了相当的音乐理论知识基础上的研究。对于初学者而言,掌握必备的理论知识是必须的,在学习音乐的初级阶段,只有强化基础,才可能为以后的音乐创作提供土壤。德国音乐家巴赫,在小时候就孜孜不倦地抄写乐谱,贝多芬在青年时代也苦练与音乐有关的基本知识,其实我们不妨分析一下各个音乐家的成才之路,这里一定会有一个惊人的相似,他们都是掌握了大量而又丰富的音乐基础知识,从而走上了成功之路。研究表明,创造力虽然与某一特定的时刻、节点有密切的关系,但是创造力其实是一个量变与质变的关系,它是思维以及心理的一种趋势和一种倾向,是一个逐渐成熟的过程,在这期间是必须要有理论为基础的。音乐理论亦是如此,在理论的帮助下才能够打开音乐创造力的大门,然后也就到了前文所述的拥有了足够的理论,会不会形成一个理论框架束缚创造力的发展,这仍然是一个值得深思的重要议题。音乐基础理论的夯实是最初的阶段,也是培养创造力或者说是创新性思维的最初阶段,然后才进入第二阶段,即二者的冲突与联系,上文已经提到,本段不再赘述。

三、音乐理论与传统音乐,现代音乐的关系

音乐理论基础与传统音乐的关系是十分密切的,传统音乐在现代社会中,必然要对它进行重新的编排,以适应现代大众的口味,更好地继承和发展。所以,传统音乐的编排是更需要音乐创造力的。众所周知,传统音乐为了适应现代社会的发展,必然要对某些部分进行适当的合理的改编,在古人智慧的结晶中进一步地寻求创作的灵感,对于一些古风古韵的东西,我们现代的作家如果没有相当的积累,别说创作,改编都是有一定困难的,因为现代的音乐理论基础势必与古代的有所不同,而且我们生活在现代社会,对作曲家的价值观、创作观也会产生很大的影响,发声原理的演奏工具有所差别,情感的表达就会不同,人们的理解就会产生偏差。音乐创造力在传统音乐与现代音乐的关系中显得十分微妙,这样也就更加地考验音乐作家本身了。就上述所讲而言,在传统音乐的再创造中,音乐创造力的作用是比较大的,但在现代音乐中,传统的音乐理论对于现代音乐而言,可能会在某些方面束缚音乐创造力。

其实,无论音乐理论与音乐创造力的关系如何,最重要的也就是两个方面,个人的努力与社会环境,只有在这两方面有优势,才会在音乐领域有所突破。我们可以将这一问题上升到一个更高的高度,不仅仅局限在音乐方面,其他方面也是如此,这个问题就更加抽象化了,即科学与人的主观思想的联系与冲突,如果一个人想要不断地提高自己,那么,他就必须在这两方面加以修炼,但这时问题来了,对于天赋极高的人,科学的理论会不会束缚他的思想?毕竟有些卓越的科学家总会跳出传统理论,提出独到的有极高价值的看法,这仅仅是其一、第二点就是,科学理论的学习是需要一段时间的,我们单单是在学校的时间就会有十多年,这些时间对于一些人来讲是不是等于浪费时间,而在这一段期间内,思维的创造能力也必然会下降。对于艺术来说,它到底是主观的还是客观的?中西方在这一点上就有分歧,东方的艺术大都是主观的,重在表达艺术家的心境。而西方恰恰相反,西方的艺术家大都喜欢艺术的客观表达,笔者认为,还是应该从不同的两方面来看。单纯地赞同一方显然是不妥当的,这里还要考虑到艺术的主体与客体的不同,艺术到底是为了谁,目的又是什么,一段乐曲,不同的人演绎会有不同的味道,而不同的观众听到也会有不同的感受,到底从哪一基本角度出发,不仅是音乐工作者,也是各行各业的艺术家所要深思的问题,它关系到未来音乐艺术的发展。

作者简介:李孟凯(1992-),吉林长春人,吉林大学艺术学院音乐学专业学生。

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