古筝摇奏技法的发展与运用

刘慧

[摘要]随着时代的前进步伐，古筝的摇奏方法也在不断发展着，本文按时间发展顺序对每一种摇指做详尽研究，研究每种摇指的优缺点打破一种奏法贯穿始终的单一演奏方式，根据乐曲的需要，选择性的运用摇指，更好地服务与音乐本身。

[摘要]摇指；多种摇奏方法；优劣势；合理选用；音乐表达

随着时代的前进步伐，音乐从其表现力和表现形式上也大大地得到丰富。古筝，这件古老的民族乐器的演奏形式，演奏方法也在日新月异的发展着，这使得古筝的表现力增强、欣赏价值增高。本论文就古筝摇奏技法的发展及运用做以研究。

摇奏技法在古筝乐曲中被广泛大量的运用，它演奏的好坏对于乐曲的表达是至关重要的，所以有：“看基本功好不好，练琴多不多通过摇指便可了解”的说法。古筝的声音是属于颗粒性的，摇指的应用丰富了古筝的语汇，让音乐更具抒情性和描述性。

在古筝摇奏技法的发展中沿革派生出多种方法，主要的演奏法我认为有塌腕摇、扎桩臂转动摇、脱桩臂转动摇（空摇、悬腕摇）、腕动摇指、扫摇、勾摇、双摇及三指摇等，每种摇指都有它的优劣势，根据不同乐曲应区别对待有选择地应用。现将常用的几种摇指做以分析。

一、塌腕摇指

以掌根关节为支点放于接近前岳山右侧琴盒上，通过手的左右摆动带动大指、食指或者中指从而达到摇动琴弦的目的。此种摇指的优点是密度高，爆发力强，缺点是手型变化小，由于腕部的局限，过弦时不能做到很好的无痕连接。音色单一、只局限于贴近前岳山的尖锐声音。与弹奏的演奏姿态差别较大，所以此种摇指利用率是很低的。

二、扎桩臂转动摇

此种摇指在保持原弹奏手型的同时以小指为支点扶于前岳山处，食指固定住大指并以手臂的转动带动大指指尖摇动琴弦完成摇奏指法。

此种摇指的优点是爆发力强，由于用小指做支点而增强了稳定性，手的控制能力增强，用它做极强或极弱都是最好的，在乐曲表现中极富感染力。如乐曲《长安八景》引子的摇指，要求PPP到fff，这种大幅度的力度变化我认为选用扎桩摇方能达到作曲家所要求的音乐张力，准确的表达情绪。

它的弱点是由于小指的扎桩而将摇指局限在前岳山处使得音色的变化小，声音明亮表达暗淡情绪时有所限制，不能够很贴切的表达音乐，做旋律摇时悬腕摇更具优势，

三、悬腕摇指

悬腕摇指是在扎桩摇指的基础上收回小指，手成悬空状摇指，又称为空摇，这种摇指过弦时是无阻碍的，更好的保证了音乐的流畅性，加上良好的密集度，表现旋律的摇指段落它都可以很好的胜任，这种摇指在表达长线条形旋律是更为流畅、自然，抒情性更强，能更好的发挥出演奏者的内心情感。

没有了小指束缚的悬腕摇，它可以在任何有效音的地方演奏，可以在靠近前岳山处演奏明亮的音色，也可以在前岳山和琴码的中端找到温软、柔美的音色从而丰富了音乐的色彩。

例如在乐曲中可以用到此种摇指的有《雪山春晓》中长摇段，此段的摇指强调流畅性，抒情性。所以要求摇指密而且过弦无痕迹，这种摇指的特性决定了它是最合适的了。

《秋望》中，主题段是用摇指在低音区来演奏完成的，此段描述了一位饱经沧桑的老年男子内心的独白，作曲家将旋律写在古筝低音区，并用摇指完成，此时的摇指应在琴码到前岳山，离前岳山的五分之二处摇奏是最贴切的。这位置的音色圆润、浑厚、深沉和乐曲中主人公的性别、年龄及经历相符，所以我认为此段用悬腕摇指是最合适的。

四、腕动摇

腕动摇是一种较新的摇奏方法，与前三大类的摇指有所不同，大臂、小臂此时仅是自然的放松，以腕为活动关节，食指固定住大指的义甲，由指尖前后触弦，带动腕部，达到摇动琴弦的目的。

此种摇指的于形及胳膊状态与弹奏技巧的状态几乎是一样的，所以在进行快速弹奏时加入单个摇指，由于手及臂不用做大幅度的调整，节省了时间，让速度无阻碍，让古筝的技术又上了一个台阶。如乐曲《井冈山上的太阳红》这首乐曲速度很快，除了在弹奏上大量运用指序弹法外，由于没有弹奏技法和摇奏技法转换时胳膊动作调整变化的多余动作，采用腕动摇可以更好的帮助演奏者轻松的达到作品所要求的速度。相比较于其它摇奏方法，胳膊的调整将会直接影响到乐曲行进间弹奏与摇奏的时间，从而不能达到乐曲原速。

腕动摇指还可在保持摇指不断的情况下用其它手指弹奏出另一个旋律声部。由于腕动摇指的摇奏与弹奏的运指方向是一致的，这便使得其他手指可以清晰的弹出另一声部，做到一只手完成双声部乐段，这个优势是其它摇指方法所不具备的，这种演奏方法我们又叫它“勾摇”。在由王中山老师改编的《彝族舞曲》、《夜深沉》中运用了此种手法，《彝族舞曲》中右手摇指在中音区摇出主旋律，右手的中指间歇的配出和声音，左手大跨度的低音主音及高音伴音，这让古筝也做到了四个声部，突破了以前古筝最多只可以完成三个声部的限制。《夜深沉》中“勾摇”的应用可以说是在《彝族舞曲》的基础上加大了难度，右手中指演奏声部已不是简单地做出一拍或两拍、间隔时值较长的和声音了，更多地运用8分音符甚至16分音符，从而增加词汇，达到了丰富表现力的作用。

有利必有弊，腕动摇由于是通过腕动来发力的，它的力度也用于腕向身内或身外方向发力而后再作用于指尖，要想加大指尖的力度，手腕前后动的便幅度增大，力度同手腕活动的幅度是成正比关系，相反的便也影响到了手指尖的摇指密度，所以在今天所罗列的摇指中，这种腕动摇的密度是最不好的。乐曲中的情绪很激动需要用大力度，强密度来表达情感是腕动摇总是不能够担当此重任。

综上所述，密度最好的摇指是塌腕摇，最易控制强弱关系的摇指是扎桩摇，最擅长抒情旋律摇的是悬腕摇指，最不易影响乐曲速度的腕动摇，我们所做的应该是应依据乐曲的需要来选择适合的摇指。

还有两种弹法也可依据其音响效果归为摇奏技巧中，这两个派中从早期的传统乐曲中就广泛使用了这种指法。一个是河南派“大关节劈托指”，另一个是山东派的“小关节劈托指”。河南派的劈托指是利用腕关节或大指掌关节带动大指指尖，独立在一根弦上下行45度进行“劈”指与“托”指的交替惯性弹奏，将“劈托”指放快弹时，声音效果也类似于摇指，如河南传统筝曲《打雁》中的第一个音就是由快速劈托来完成的。这种大关节劈托弹法声音坚实有力，率真直爽，符合北方人物的性格。山东派的小关节劈托是由大指小关节带动指尖快速劈托来完成的，此时触弦角度已近乎90度角完成，如山东传统筝曲《四段锦》中的大段快速劈托指等。这种小关节劈托，音色灵巧而清脆，活泼而不生硬。这两种摇指是因派别而区分用法的。

无论什么摇奏方法，它最终的目的只有一个，便是更好，更贴切的表现音乐，方法的多种多样是可以让音乐的语汇变得更丰富，所以方法不是绝对和单一的，作为一个演奏者不能“一招打遍天下”，应以音乐本身为目的，选用更适合的摇指方法。