浅谈现代筝曲的创作特征

王卢心

[摘要]二十世纪六七十年代至今，我国现代筝曲的发展突飞猛进，并有许多新的创作特征引领着现代筝曲的发展，使现代筝曲与传统筝曲有明显的差异。文章主要是针对现代筝曲的创作特征进行研究和分析。从演奏技巧、曲式及音色三个方面分析现代筝曲的创新与突破。

[关键词]现代筝曲；演奏技巧；曲式；音色

一、演奏技巧方面

（一）快速秩序的发展

二十世纪七十年代末，赵曼琴先生首创了一种可将四个手指任意组合的灵活技法，也就是快速指序技法。快速指序技法是运用科学的指序演奏具有一定难度的快速旋律，使无名指的运用与其他三指相协调。它增强了四个手指的积极性以及各自的独立性，同时将呼吸、力度、灵活性与技巧完美结合，为现代筝曲的演奏和创作开辟了一条新的道路。在现代筝曲的创作中，快速指序的出现使筝曲的表现力更为生动，并且能将旋律的流动性表现得淋漓尽致。如在《春到湘江》的快板部分，作曲家运用快速指序技法来加强旋律流动性，描写江水欢腾而流的美丽景色，仿佛江水从我们眼前流过，给人留下深刻印象。

（二）左手技法的高度运用

对于演奏技法来说，现代筝曲创作最重要的特征就是左手技法的高度发展。在传统筝曲中，左手只在筝码左侧负责揉弦、滑音等，也就是筝曲的韵味所在，而在五十年代左手开始移到筝码右侧进行简单弹奏，这为左手技法的高度发展奠定了基础。随后，左手技法逐渐被重视，八九十年代时得到空前发展。特别是左手快速指序技法、左手轮指技法以及左手遥指技法，这些创新技法都提高了左手演奏的难度，为左手演奏主旋律提供了可能性，同时也是对演奏者提出了更高的水平要求。

二、曲式方面

（一）创新定弦法

调式音阶可被称作旋律的支柱，决定着音乐的风格与色彩。我国传统音乐大多使用民族调式，即五声调式和七声调式，而古筝属于我国传统民族乐器，所以早期作品的调式都在使用民族调式。然而，进入八十年代后，西方音乐在我国流行开来，许多作曲家顺应时代潮流，吸取西方音乐精华之处与我国民族音乐相结合，创作了许多使用新型调式的作品。与此同时古筝艺术也受到影响，多数现代作品都是在新型调式的基础上创作而成。既保留了民族调式的韵味又突出了现代音乐风格。

这种创新的定弦调式也被称作“人工调式”，被称作“人工”是体现这种定弦法是作曲家根据创作内容、情感、风格的需要人工设定的，使作品的个性化、风格化逐步增强，现代感十足。现在所运用的人工调式主要有三类：多种调式相互转换，传统民族调式与变音相结合，还有一种根据作曲需要进行无规律音阶、变音排列。

（二）色彩多变的和声效果

由于传统筝乐的演奏方式是右手司弹，左手司按，各音全部由右手单独弹奏，最为复杂的也就是跨两个音区的琶音可以演绎和声效果，在较大程度上限制了古筝创作上和弦的使用。现代随着演奏技巧的丰富，左手加入演奏，可同时在多个音区演奏，使弹奏各种和弦成为现实，定弦增加变音就使和弦的运用更加广泛、自由。作曲家们可根据需要运用各种色彩的和弦，弥补听觉效果上的不足。在和声使用普及之后，作曲家做出大胆尝试，许多创作使用不和谐音程或和弦，虽然在听觉上有些不协调但是反而突出了作品的独特风格，带来不一样的听觉享受。

三、音色方面

（一）基本音色的保留

基本音色在音乐中无处不在，只要是乐音、旋律，就有它的存在。演奏者弹奏的音是否圆润、清晰、富有弹性，旋律是否流畅、动听都是通过基本音色来体现。无论是演奏还是作曲，基本音色都是不可缺少的一部分，它虽然无法用各种符号标在乐谱上，但是乐曲中每一个音、每一个乐段的表达都建立在基本音色的基础上。

无论是传统筝曲还是现代筝曲，基本音色都占有重要的地位。虽然现代筝曲重在演奏技巧和曲式方面的突破创新，但是基本音色依旧得到重视，保持着筝曲的基本韵味，体现着传统筝曲与现代筝曲之间的巧妙结合。无论是力度还是演奏色彩的变化都是基本音色的体现，演奏者通过对基本音色的掌握，表达作品中各种情感，把作品中所描写的情、景传递给听众，是表达作品思想的重要途径。

（二）“非乐音”的使用

如果说基本音色是一幅画的底色，那“非乐音”的特殊音色就是画龙点睛之处，在传统筝曲中，因演奏技巧有限，一般全曲只运用基本音色，但随着演奏技巧的不断发展，在保留基本音色的基础上，创造了一系列的特殊音色，其中包括“非乐音”。

“非乐音”最早在西方的电子音乐中产生，将自然界的声音加入作品之中。后来这种方法被中国的作曲家所吸收借鉴，得以广泛使用，这种“非乐音”的使用也使古筝艺术向前发展了一大步。许多用乐音无法完美体现的情景，用非乐音来体现就显得恰到好处，使作品更加自然化、生动化，在很大程度上丰富了古筝演奏的音响效果，而这种非乐音主要包括叩击琴弦、拍击琴弦、手掌抹弦、拍击琴板等技法。通过这样的技法描写风雨、对抗等激烈的场景，比用乐音演奏带来更多听觉上的刺激。

四、结语

现代筝曲的创作特征在不断地提高筝曲的难度，丰富筝曲的层次，使筝乐在现代音乐的发展中占有重要地位。本文所写的创作特征只是浅谈并且九牛一毛，还有许多等待我们去思考和研究。但是它们所带给我们的启示是很明显的，在创作中添加时代元素不断求新，最终推动筝乐的发展。时间不会停止，创新没有尽头，作曲家们时刻都会带给我们新的惊喜。我们不会停下研究的脚步，并将现代筝乐的发展推向新的高峰。