江苏省高师钢琴专业学生研习钢琴室内乐若干问题探讨

邵菁菁

[摘要]江苏省高师音乐专业院校中开设有关室内乐课程的实属凤毛麟角，院校学生对室内乐多为一知半解，这在一定程度上会影响到学生音乐素质和人文素养的提升。笔者对该项目展开了一系列调查，就此现状亦进行了一定的小结，并试图找出促进高师钢琴专业学生在室内乐学习上的发展方法。

[关键词]高师音乐专业；钢琴；室内乐

放眼国内各大专业音乐学院，室内乐已然成为部分音乐学院的专业必修课，对于在室内乐演出中担任重要角色的钢琴专业的学生来说，这更是一门非常必要且重要的课程。然而笔者经过仔细认真的调查研究后发现，本省高师专业的学校中，开设有关室内乐课程的学校凤毛麟角，学生更是对室内乐一知半解，这将在一定程度上影响到学生就业后的实际工作能力，并且习惯了“单打独斗”的学生也会缺乏团队合作能力及音乐合作能力。笔者对此项目展开一定调查后，对该现状进行了一定的小结，并试图找出促进高师钢琴专业学生在室内乐学习上的发展方法。

一、本省室内乐及其课程现状研究

江苏省有音乐学师范专业的学校有：南京师范大学、南京艺术学院、江苏第二师范学院、晓庄学院、江南大学、扬州大学、淮阴师范学院、江苏师范大学、盐城师范学院、苏州大学、苏州科技学院等。这些学校每年输送着数以千计的音乐师范毕业生，钢琴专业占其中近30%。笔者以调查问卷的形式，调查了本省部分高校钢琴专业学生对室内乐的认识和实践情况。数据汇总如下：在183份有效问卷中，20%的学生通过教师在教学过程中接触过室内乐，73%的学生聆听过室内乐音乐（其中音乐会途径尤多至少依次为网络视频、专业艺术团体、学生音乐会），此外，从问卷涉及室内乐基本理论部分的答卷情况来看，学生对室内乐的概念模糊不清、一知半解。这些数据说明，学生并没有“官方”系统地学习过有关室内乐的常识，即使有兴趣，也多从有限的资料途径了解研究。

经过笔者的调查研究，目前在这些学校中，仅有南京师范大学音乐学院和南京艺术学院开设了与室内乐相关的课程，然则这些课程往往并不针对钢琴专业的学生。仅就南师大音乐学院来说，本科期间有两个学期的室内乐课程，分别是重奏课和民乐合奏课，钢琴专业学生并不能选修这些课程。因此，就学校教学层面而言，短期内我们很难从具体课程上着手钢琴室内乐的教学与探索。

第二个角度是从高校钢琴专业教师人手。钢琴室内乐对钢琴专业的学生要求颇高，首先要找到志同道合的同学一起排练学习；其次需要专业教师的指导与鼓励；最后，室内乐学习需要一定的演出机会去展示成果。高师钢琴专业教师并不排斥这样的学习方式，多数教师在学生时代也经历过多次室内乐排练，他们能够深刻意识到钢琴室内乐的学习对提高钢琴独奏水平的意义所在。但是，为什么很多老师不主动要求学生学习钢琴室内乐呢？究其原因，有如下三点：一是学生缺乏对钢琴室内乐的认识，他们在学习钢琴的过程中更多是在进行独奏曲目的练习，四手联弹等较为基础且易上手的室内乐形式都极少接触，理论知识相对匮乏；二是本省的室内乐文化尚不普及，很难像钢琴独奏音乐会那样受到众人关注，更鲜有国外专业的室内乐团队来我省演出，省内高校圈内亦很难见到学生或教师的室内乐音乐会，文化土壤贫瘠；三是高师的钢琴教学一直都以传统的小课教学为主，教学内容多为独奏曲，这种单一的教学形式难免会有其局限性，很难满足当今学生全面发展的需要，课程框架受限。

第三则是从学生本身的角度出发。学生不去进行了解和接触，钢琴室内乐也就理所当然地缺乏“市场”了。笔者曾经面对面采访过一些钢琴专业的学生，他们对室内乐的认知态度令人惊讶。一位钢琴技术相当出色的学生认为室内乐不过就是“小儿科”，几个人合作，完全可以在里面“浑水摸鱼”，认为室内乐完全不能体现钢琴的重要地位，不能“凸显”自己的专业能力。这种对室内乐认知的曲解在一定程度上会影响室内乐的推广及发展。

二、室内乐学习对钢琴专业学生的意义

首先，室内乐的学习对钢琴专业学生提高表现音乐的能力、合作能力大有裨益。室内乐这一形式给学生提供了交流音乐表现及演奏能力的机会，在排练和练习过程中，脱离了专业教师的“手把手”教学，极大丰富了他们对音乐的思考和创造能力。在学习室内乐的过程中，对于在识谱、练习、排练的过程中遇到的问题和困难，首先要由学生自己着手研究和解决，自己解决不了的可以同学间相互探讨，集思广益，将自己的知识活学活用，这样通过交流探讨得到的经验会比照搬书本深刻得多。

其次，学会聆听音乐，掌握音响的内心听觉感觉，调动演奏者调整配合的能力亦是室内乐学习中非常重要的一环。作为音乐院校的钢琴学生，独奏机会远远大于与他人合作的机会，对于合作中根据听觉去调整演奏的能力尚有所欠缺，而钢琴在室内乐作品中的地位举足轻重，演奏者之间只有通过相互倾听，根据内心的音响感觉调整自己演奏的部分，才能做到音乐作品的声部、旋律、和声等要素的和谐与平衡。从室内乐的学习和排练中学习如何去“听”，不仅有益于钢琴专业学生本体，更可以促进参加排练学习的同学，从而提升音乐感觉与音乐素养。

最后，从实践出发，克服学生上台演奏的心理困境。绝大多数高师专业的学生多来自普通高中而非音乐学院附属中学，在进入大学学习之前很少有机会上台表演，因此，对于上台演奏，他们往往有着天生的心理恐惧感，这样的紧张情绪很容易带来各种不稳定因素，进而影响其在舞台上的展现表演。而室内乐的学习能够在一定程度上让他们尽可能快地克服紧张感，减缓心理压力，能够在舞台上表现出其应有的艺术水准。因为，钢琴室内乐至少是两个人上台表演，四手联弹、双钢琴、亦或是与其他乐器的重奏合奏，伙伴之间在排练的时候熟悉了解彼此，在上台之前相互勉励，在舞台上有同学“陪伴”演出，这对于上台较少的的学生来说是无比宝贵的“精神财富”。假使在表演过程中出现意外，其他声部的同学可以进行一定的弥补，保证整个音乐线条的完整连贯，音响效果更为和谐，更是增强了学生的自信心与勇气。

三、高师钢琴专业学生室内乐学习方法探索

基于以上的分析和探究，可见，为多方面的条件所限，目前的高师音乐教育中很难设立一门专门的钢琴室内乐课程。笔者认为可以借助国内一些音乐学院的做法，在此基础上进行“因地制宜”的改进。以星海音乐学院为例，该院钢琴室内乐课程渗透了三个年级，“设计上遵循了由浅入深，循序渐进的原则：学生在第一学年上学期接受与声乐合作的相关课程；下学期加入器乐二重奏的学习。第二学年上学期开始，学生开始进入钢琴三重奏的学习，曲目规定为古典主义的室内乐作品；下学期时，曲目的范围拓展至所有的音乐风格。”

在此基础上，我和项目导师结合项目钢琴室内乐的实际排练学习情况，总结出一套适用于高师钢琴专业学生的室内乐学习方法。

首先，高师专业钢琴学生不可避免地要与声乐专业学生合作，完成声乐作品的伴奏已经在很大程度上为室内乐的合作打下了良好基础。

其次，在接下来的学习中，可以以四手联弹作品为切入点，此切入点的优点在于：（1）解决了实地调研中许多学校缺少双钢琴排练的基本条件的难题；（2）多数四手联弹作品的演奏难度较低，可以以此为眼，由浅入深地了解和探求室内乐学习，相同器乐的配合相比不同器乐的配合要更为容易；（3）存世并流行的四手联弹作品数目可观，且可听可看性较强，这样的作品及演奏形式更容易激发和调动学生的兴趣及积极性。

最后，若条件允许，学校可以循序渐进引入双钢琴教学与学习，如单独僻出某间教室或琴房，提供学生进行双钢琴学习的场所，或开办双钢琴讲座及大师班，让更多高师学生接触了解这样的演奏形式。此外，据笔者调查发现，高师音乐专业中弦乐专业的学生占有相当的权重，在弦乐中又以小提琴专业为主。其作为重奏中必不可少的一环，与小提琴专业学生的室内乐合作亦是一条切实可行的办法。

以上多为笔者浅陋之见，总而言之，高师钢琴专业学生对于室内乐学习的道路任重道远，需要学校、社会各层面的共同努力以达到普及室内乐，提升学生音乐素养的最终目标。