浅谈扬琴演奏过程的技巧

蔡世林

[摘要]扬琴作为一种击弦乐器在我国民族乐器中占有举足轻重的地位，它是我国集民族性与世界性特征于一体的民族乐器。文章将详细地阐明扬琴演奏过程中的两种基本技巧——单竹技巧与轮竹技巧，并针对演奏过程中常见的一些错误操作进行了粗浅的探讨。

[关键词]扬琴演奏；单竹技巧；轮竹技巧

在我国众多的乐器中，只有扬琴是集民族性与世界性特征于一体的民族乐器。它的历史源远流长，流传范围极为广泛，受到各国的演变，其种类更具多样化。由于扬琴传人时间较早，因而经过历史的变迁，其演奏手法、演奏技巧，甚至是击弦工具都发生了很大的改变。中国扬琴经过一代一代的发展和传承，已经形成了像四川扬琴、江南丝竹扬琴等各赋特色的流派。与此同时，扬琴的表演形式也逐渐趋于多样化，有伴奏、独奏、重奏，甚至是扬琴乐队等多种丰富的、别具一格的形式。可以说，我国扬琴体系是所有扬琴体系中乐手数量最多、应用范围最为广阔、发展速度也是最快的一个体系。

一、扬琴演奏过程中的单竹技巧

作为扬琴演奏过程中最基本的技巧之一，单竹技巧对于任何一位扬琴演奏者来说都非常重要，对单竹技巧掌握的程度会直接影响到演奏者的演奏速度、音色、姿势、形象以及舞台效果。因此，只有熟练掌握这一技巧才能为提高扬琴技艺提供坚实的基础，倘若扬琴演奏者无法熟练掌握这一技巧，那么不仅直接关系到演奏的效果，而且也不利于扬琴演奏者在日后的学习中得到进一步提高。所以，在练习单竹技巧时一定要正确掌握单竹技巧的基本要领，并且要勤加练习。

（一）执键要领

在单竹技巧中最为重要的一点就是要正确掌握“三指持键”的执键要领。所谓的“三指持键”中的“三指”是指食指、中指和大拇指，在持键时要使三指在键子上均匀地施力，最重要的一点就是要保证中指的指肚与键柄紧紧贴合，这样做的目的是为了使手和键子形成一个整体，从而成为手指向前的延伸，只有正确掌握“三指持键”要领才能游刃有余地控制力度的强弱。值得注意的是，在“三指持键”中既要避免大拇指在键子上凸出的问题，还要保证中指与键柄紧紧贴合（如图1所示）。

（二）施力要领

在扬琴演奏的过程中要特别注意以下几个动作要领：（1）要保持手的自然松弛，不得因过于紧张而使得手僵硬紧绷；（2）腕关节要随着小臂向上提起的动作而随其灵活的运动；（3）琴竹和琴弦的碰触要干脆，要做到一触即离。

（三）位置要领

扬琴键头的长度通常都在5cm左右，在使用键头击弦的时候要注意利用键头中间靠后的部位击打，这是因为只有在这个位置击打出来的声音才不会发“飘”。为使击打出来的声音更动听，要控制其位置在2.5～3cm之间。演奏者在日常的训练中可以在面板上预先设定一根线，然后利用胶条将前后两面都贴牢，随着长时间的练习，演奏者便能在不做任何标记的情况下也能找准这个位置。

二、扬琴演奏过程中的轮竹技巧

轮竹技巧是扬琴演奏过程中另一项最基本的，也是不可或缺的演奏技巧。它是由单音入门到乐曲演奏过程中最为关键一个环节，对于扬琴演奏的学习来说十分重要。轮音的演奏类型十分丰富，比如说定数轮音、不定数轮音等各式各样的类型。单位拍与演奏的轮音数相符属于“定数轮音”，从“定数轮音”的定义中可知，所谓的“不定数轮音”即是单位拍与演奏的轮音数不相符，在演奏的过程中，乐曲的要求以及演奏者的技术情况会决定轮音的密度。在练习轮音类的技巧时要特别注意以下两个要点：（1）要想在扬琴的演奏过程中发挥出轮音演奏特有的优势，就要在演奏轮音的过程中保持两手的弹奏力度和弹奏速度要协调，要保证两者的基调一致，特别是在转换音域的时候，要尽量避免露出痕迹，要使演奏的乐曲具有一定的连贯性。（2）要注意演奏时的动作协调配合，其动作顺序应当以先“大”后“小”为准。这里所说的“大”动作主要指的是要使双手的手腕保持最大幅度的上下直线运动，与此同时，手指的动作要与手腕的运动相协调，这样协调配合才能保证击打出来的声音结实，音色明亮。这种“大”动作的演奏方法我们通常称之为“腕指结合”。相较于“大”动作来说，“小”动作主要是指在使用双手手腕进行大幅度上下直线运动的过程中，手指与之协调配合进行小幅度的上下直线运动，这样击打出来的声音音色更为清脆动人。这种“小”动作的演奏方法我们通常称之为“指腕结合”。在进行轮竹技巧的练习中，应当先勤加练习手腕的灵活程度，之后再循序渐进地练习腕指和指腕的配合。

三、扬琴演奏过程中应注意的一些问题

（一）执键的问题

对于初学扬琴的人员来说，执键时容易出现过松或者是过紧握键的错误做法。正确的做法应当是要保持手的自然松弛，不得因过于紧张而使得手僵硬紧绷。除此之外，还有部分初学的人员在使用“三指执键”法的时候将小拇指、无名指和中指紧紧按压在琴竹的正上方，这种错误的执键方法会造成琴竹上扬，这样就会因小臂与琴竹不在一条线上而造成无法正常演奏的问题。

（二）手腕运动的问题

在手腕进行运动的过程中容易因与大臂、小臂以及手指配合不当而出现问题。在进行练习的过程中应当保证大臂呈现自然下垂状态，既不能刻意地使之架起来，也要避免大臂紧绷且紧紧夹住身体的情况出现。小臂也要自然地进行运动，在演奏的过程中应当使小臂自然平抬，这个状态就需要小臂既不能微微上扬，也不能无力下垂。当手腕进行运动时就需要以手指小幅度上下直线运动来予以配合，手指应当自然放松，然后随着手腕的上下直线运动来进行击打琴竹，使之发声。值得注意的是，手腕是进行击弦动作的主要动力，在其运动的时候要保证手腕是进行上下的直线运动，而非使用左右转动的方式来完成击弦动作。击弦动作其实是涵盖了“击弦”和“回键”两个动作，这两个动作需要连贯进行，要一次性成功才能视之为完整的击弦动作。击弦动作的要领是快速、干脆、具有弹性。准备进行击弦动作时，腕关节要垂直向上提起，当击中弦点后，利用反弹作用使得键子顺势回到原来的位置。

（三）换音问题

要想避免换音时留下过大的痕迹，就需要在换音的时候保持换音前后的力度和速度都要一致。倘若演奏者在换音的时候因为紧张过度而使双手紧绷，那么就会出现换音速度有偏差的问题。这样就无法保证乐曲的连贯性和流畅性，在换音时就会显得特别突兀，影响演奏效果。

（四）音色的问题

扬琴演奏者在练习轮音的时候，要特别注意对音色把握。单音往往被用作装饰旋律，因此，在演奏的时候应当使之听起来如落入玉盘的珍珠一般，清脆透亮；而双音则多用于乐曲需要强奏的音上，为突显气势，表达更强烈的情绪，因此，双音的演奏效果应当饱满有力。要想行云流水般的演奏乐曲，扬琴的演奏者就需要勤加练习用力的问题，要能游刃有余地控制力道。

四、结束语

总而言之，练好扬琴的技艺不是一朝一夕的事儿，从进行扬琴的演奏时起，一直到演奏结束，都要保持心无杂念，沉浸在美妙的音乐中，要养成拿起琴竹就能真正地投入到演奏的乐趣中的习惯。演奏者的心理素质一定要过硬，这样才能在演奏中切实掌控自己的心态，从而逐渐调整自己在演奏中的情绪，最终将自己与乐曲融为一体。