如何在舞台表演中获取歌唱的激情

[摘要]文章通过自身体会和事例，说明了让歌声富有生命力，除了苦练技巧的同时，还要有表演的想象、心理素质、形体的解放和舞台注意力的培养，从而获取歌唱的激情。

[关键词]表演；歌唱；想象；注意力；心理素质；形体

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。很多声乐演唱者，都有或者曾经有过这样的体会：由于我们非人类意志力的因素，使得我们天生就有的喜、怒、哀、乐在歌唱表达上竟成了最困难的事，使得我们的歌唱变得只有声音的技巧而没有歌唱的激情；或者只能模仿成功者的声音而难以拥有摄人魂魄的真情，使得我们的歌唱变得缺乏生命的活力。本文就是通过自身表演的体验来唤起歌唱者的激情的。

一、丰富的想象力的培养

艺术的想象，是我们表演者进入角色情景的一个基础。只有通过想象才能将我们生活中的真实变为艺术的真实，成为这个作品、这个乐曲、这个角色的创造因素。

由于我们有时空的限制，不可能真正地生活在角色所处的那个年代、那个环境，所以艺术想象又是那么体现虚拟世界内容的主要素质和内容。比如，你要饰演歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人卡瓦蒂娜，首先必须了解伯爵夫人所处的年代、背景以及她的身份地位，知道她是高贵的伯爵夫人，即便是在她的丈夫背叛了她，她感到十分痛苦，也只能祈求上苍，悲伤地唱道“求爱神快给我安慰，别再使我痛苦流泪……”这样的语句，而不能像普通的女人那样找丈夫哭闹或当众撒泼等。当然，现实生活中你不是那样的身份，也不可能有她那样的经历，那就只有靠想象，把自己置身于所要表现的人物当中，只有这样刻画出的人物才会深入人心。正如黑格尔所言：“真正的创造是艺术想象的活动，离开艺术想象，一切音乐激情、戏剧激情、演唱激情都无从谈起，艺术表达也失去内在的基础和依据。”

歌唱者插上音乐的激情能够飞跃艺术创造的无限。同时我们也要注意，想象要贯穿表演创造的各个方面，以至于每一个瞬间。一旦想象断了，情感也就断了，想象也就枯竭了。我们可以常见歌唱木讷刻板，声音苍白无力，究其原因是多方面的，但是缺乏想象是必定无疑的。

二、歌唱心理的培养

在声乐演唱中，人们比较重视的往往只是歌唱的各种技巧，而容易忽略另一个问题，那就是心理因素对演唱所起到的作用和影响。那么体验是歌唱者唤起歌唱感情、寻找歌唱激情的又一个重要的心理因素和技能。它是通过一系列想象之后的假设：我就是某某角色，我就生活在某个特定的环境中，用角色的人生逻辑去生活，以角色的人生态度去抉择，才能唤起只属于这个角色在这个特定环境下所特有的真情实感，唱出角色特有的心声。例如，在歌剧《费加罗的婚礼》中演伯爵夫人，就要演得稳重大气，不能过于活泼，表情不可太顽皮，那样就和她的丫环苏珊娜区分不出身份了。

心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。歌唱的心理很复杂，它受每个人心理因素的情绪、个性、意识、气质等方面的影响。

（一）情绪对歌唱影响

情绪或情感是建立于生理基础之上的一种主观活动。歌唱者的情绪——喜、怒、哀、乐等方面都直接或间接影响其发声、演唱，虽其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时，也很难成功地演唱一首歌曲。因此，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或支配。

（二）性格对歌唱的影响

个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格，就是人的个性心理特征的重要方面。另外，人的气质从心理学的概念来看，可分为多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质四种。一般来说，前两者属于外向型。表现在性情开朗、活泼好动、好表现，不大容易“怯场”；后两者属于内向型。表现在缺乏自信、孤僻害羞。由于性格上的紧张趋势，他们对受到贬低和遭受失败的反应比别人更为敏感。而我们大多数人则属于两种类型兼而有之的中间型。但初上台或有重大演出或考试，也不免产生“怯场”心理。

另外，只有体会、体验和想象力是不够的，我们还要和舞台上注意力的培养相结合，才能产生实际的体现，孕育角色的激隋，唱出角色的心声。

三、舞台注意力的培养

“注意力是心理活动，是对于事物的指向和集中，只有通过这些指向和集中，人们才能清晰地反映周围现实中的一定事物，而离开其他的事物。”“注意力本身并不是一个独立的过程，只是感知、知觉、记忆、思维等共同的特征。”歌剧或歌唱表演过程中，只有歌唱者的注意力在作品的矛盾上、冲突上、规定情境上，才能清晰地反映规定情境中的一定事物。

正确地把握注意力的一个焦点，是歌唱者摆脱情景以外的事物的干扰，唤起歌唱激情的重要途径。歌唱者在舞台上无时无刻都有一定的焦点或中心，什么也不注意是不可能的，这就出现了一个注意力对象的问题。缺乏能力的歌手之所以情感难以投入，极易紧张，因为不是将注意力的焦点放在作品规定的注意对象上，而是放在观众或者自己身上。假如放在了观众或是自己认为比较重要的人身上（如领导、老师或同学），就会产生恐惧心理，紧张便不可避免；假如是将注意力放在自己的技术负担上，噪音或是肌肉便会不听使唤，同样造成心理的紧张和技术的乱阵。当歌唱者真正地被角色吸引了，规定情景以外的事物自然就淡薄了，紧张的心理也就失去了基础，情感的投入也就自然有了保障。

要想让观众醉心于你的歌唱，你首先要醉心于你的心理注意对象，对规定情景的注意力越集中、越深入，对于心中的艺术形象越赋情独深。同时也就能吸引观众的注意和兴趣，并使他们的注意力落到该落的地方。

注意：此处我们说的舞台的注意，不是一般意义上的肉眼的注意，而是心灵的全身心的注意。歌唱者如果有这样的注意力，那么获得源源不断的音乐激隋便有了一个重要的前提和基础。

四、形体技能的培养

如果歌唱者的激情属于内在技巧的话，那么我们常说的手、眼、身、法、步就是外部的技术。由于我们心理和形体是不可分割的有机整体，这两个结合起来，才能有效地发挥各自互动的作用。人类任何事情的体验和体现都同时地反映在身和心的两个方面，生活中我们便可以了解到，人们有什么样的心理便可能有什么样的外部形体。

那些成熟于我们心中的性格各异的歌剧艺术形象，如江姐、小芹、刘胡兰、杨白劳、喜儿、韩英等无不是通过心理和形体的有机结合而完成形象塑造的。在戏曲表演上早就有“心动全身动”、“情动于衷而形动于外”等对于身心辩证的基本规律的精辟论述。

在从外到内的同时，还应该注意让外部唤起内心体验。准确的内心动作能唤起准确的内心体验，所以形体动作不但是表达内心情感、体现意境、塑造形象的有力手段，也是能唤起内心体验的有力体验。

说我们在苦练嗓音技能的同时，还需要我们明白：寻找歌唱的激情，获取真正的有艺术魅力的歌声，不但需要我们注意嗓音技巧的训练，还要注意形象、心理素质、舞台注意力、形体的培养，有了这些认识和训练，歌唱的激情也会随之而来了。

作者简介：薛瑞芝（1979-），女，河南焦作人，河南理工大学音乐学院讲师，硕士研究生，研究方向：音乐学。