APP下载

论歌唱艺术的表现

2014-04-29张凤英

北方音乐 2014年3期
关键词:歌唱艺术个性审美

张凤英

[摘要]歌唱在一定程度上不能满足听众的要求,歌唱艺术即人们所说的声乐演唱。事实证明,那些一直留在人们心中、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的需求而产生存在的。歌唱艺术的真正魅力在于真实地抒发人的情感。歌唱的过程就是一种复杂的、微妙的心理活动的过程。歌唱者要把自己融入到作品当中去,在感情线条引导中,把演唱的技巧与人物内心的情感因素相结合,把个人的感受体会变成自己的,如身临其境,以达到歌唱者内在的情感表达与歌曲的内容相融洽,艺术的魅力就在于声音的美感效果,最重要的是表达歌曲的内在,更重要的是表达歌曲情感的准确性。

[关键词]音乐;歌唱艺术;审美;个性;激情

从人类音乐的起源开始,音乐经历了漫长而又复杂的过程,中国传统音乐博大精深、源远流长,浓缩着中国传统文化的精髓。作为一名声乐演唱者,目的就是把歌唱好,得到专家、听众的认可。歌唱在一定程度上不能满足听众的要求,歌唱艺术即人们所说的声乐演唱。事实证明,那些一直留在人们心中、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的需求而产生、存在的。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实地抒发人的情感。歌唱的过程就是一种复杂的微妙的心理活动的过程。歌唱者要把自己融入到作品当中去,在感情线条的贯穿下,把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来,把心中所想的艺术转化为眼中所见、口中所唱。用歌声塑造内在的情感,展现歌曲的艺术魅力。歌曲的艺术魅力与声音的美感效果最重要的是取决于歌声的内涵,取决于深刻表达情感的准确性,那么,怎样才能准确地、成功地表现这种情感呢?

一、准确地理解作品的重要性

声乐作品是通过创作者的感受而创作出来的,首先要理解作者的用意,拿到作品后首先要熟悉谱子、熟悉旋律,在这个基础上深入了解整个作品的原意。这就包括两个方面:一是对歌词的理解,二是对曲谱的分析。就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱。理解作品的原意后,需要进行一个最重要的过程,就是通常说的“二度创作”。所谓“二度创作”,就是指在理解、尊重原作品风格与思想感情的基础上,通过演唱者自身的理解和演绎,用特有的艺术手法赋予音乐作品以生命的创造行为。严格意义上讲,是歌者在理解歌曲作品的过程中,就已经对作品进入了另一个创作过程。演唱者必须要理解作者的用意,理解作者的思想,理解作者要表达的思想情感及演唱风格。这样两者才能产生共鸣,情感上发生碰撞,才能更好地把作品演绎好。在这种状况下,演唱者既能理解到作者想要的是什么风格,又能知道要表达怎样的思想情感,从而在演唱的过程中既有美妙的音色,又能准确地表达作品的思想、情感、内涵。

二、情感的表现

情感表现就是人物内心的体现,是演唱者对人生、对生活阅历的一种体现,通过对人、事、物的认识有相对的反应和表现。在这个基础上,对事物有一定的认识,对人的思想、事物的认知、想象和意境,都有一个正确积极的推动和认识。演绎者在作品的二度创作上面不要偏离作品的基础性的情感线条,把握作者的整体结构,情感的波动和起伏,一般的作品都是分三个部分的,三个部分要用三种不同的情绪和情感,分开层次,来达到作品本来的主体思想,在演唱过程中要把作品变成自己的,要有意境,要有画面,不但自己有画面感,也要让观众有画面感。这样一来就显得生动、有血有肉了。情感的表达在作品中是最重要的,其次就是演唱的技巧,只是有情感,而没有技巧来去演绎它的话,那也是力不从心的,情感和技巧二者是不可分割的,情感控制到位、恰到好处就是歌唱更深层次的话题了,这个也取决于歌唱者本身的经验和素质,歌唱者应该知道从声音的控制、情感的控制熟练地来把握,这种状态下情感和技巧才能准确和稳定地结合,形成自己的演唱风格和情感处理。演员切记不要虚假,每一个字、每一个表情和动作,都应该是内心真实的表达,是真情流露。

三、演唱的风格和内涵

每个人的演唱风格都不会相同,因为每个人的生活经历、社会阅历不一样,所以对作品的理解就不可能一样,每个人对作品的体会都是有内在的素养与生活阅历的紧密结合,有的是抒情的美,抒情能体现心灵深处与音乐自身的美,还有的是表现爱情的、世俗的、悲剧的美。由于每个人具有不同的情感,生活、环境的经历不同,其表现力也是不同的,所以情感会具有个性。通过作品我们总能体现表现者人物的内心世界,它不仅是表演者学识修养的具体体现,也是品德修养的流露;不仅是心胸、气度或意志的体现,更是人格的体现。声乐表演艺术中的创造性与真诚性是美学原理的最好体现,如能将二者恰到好处地平衡、完美地结合,这将是演唱者的个性与人格魅力的体现。每位音乐人在演绎者在演唱之前都是有声音的概念、有情感的概念,然后是他的地域性,什么风格特点、什么样的思想情感、什么样的声音。演唱者在演唱作品的时候要感情真挚,内心情感细腻真诚,在形成自己风格的同时要虚心学习,仔细思考研究,既不要模仿,又要吸取众长。在寻找自己的个性风格的同时,要有再升华、再创造的精神,不断地挖掘自己的特点和特长,在艺术的道路上用自己独特的方式去演绎、去体现,给自己的发挥创造条件。找到自己的演唱风格,只有具有独特风格特点的声乐演员,才会有发展前景,这也是一个成功的艺术家的重要标志和依据。

四、恰到好处地把握激情

声乐表演艺术不仅仅是单一的声音艺术,它是一门综合的艺术,它不仅要体现声乐演员的外在条件,更重要的是要体现内在的各方面的素养,声乐演员不仅要理解作品的思想情感,具有演唱技巧,还要对声音有分辨能力,要有一定的审美能力,声乐演员和其他行当的演员一样还要有激情、有对作品演绎的强烈欲望,更应该具备能够掌控、支配、使用这种情感、激情的能力,自如地去使用它,在演唱过程中就能够得到好的效果。演唱者还要有调动情感、组织情感的能力,能够娴熟地使用这些情感技巧,能够和观众产生共鸣,发生情感碰撞。这就体现了歌唱者的驾驭掌控作品的能力,体现了演唱者的综合素质,体现了演唱者对作品的整体把握能力。一个优秀的演唱者不但要具备以上素质,还要准确来控制自己的情感和激情,使得激情和情感不但有效发挥,更要准确地来去表现这种激情,很多歌唱者过于理性,过于注重技巧,从而在声乐表演过程中,出现死板、生硬的现象。艺术表达方式的理性和感性应该像盐一样,都要适中平衡,所以声乐艺术是技术活,过于理性或感性都不能完美演绎作品。一个好的演员能够巧妙地使用和把握这种情感和激情。

有很多同仁在舞台上尽情地发挥表演,这种表现是没有尺度、没有原则的,演唱艺术的根本是:恰到好处地控制情感和激情;恰到好处地表现肢体语言;恰到好处地控制声音;恰到好处地使用技巧。稍有偏差就不能达到作品的内涵,就不能表现作品的完整性、完美性。这些对于初学者来说是很难兼顾的,所以说舞台需要经验,演唱需要经验。演唱是一项综合艺术,在实际操作过程中,不是一件容易的事。一名成熟的、成功的歌唱演员是要达到技巧和表现力统一结合的。

艺术来源生活而又高于生活,生活是艺术的来源,也是创作的基础。作为一名声乐演员,不但要学习专业技巧、知识,更应该拓展自己的学习视野,从各个方面来强化自己,要多体验生活,多下去采风;多演唱不同风格、不同地域、不同种类的文艺作品;要多做积极向上的事,多接触正能量的事;要热爱祖国、热爱人民,保持良好的生活作风。生活就是艺术,艺术就是生活,人生舞台,舞台人生,要让所演唱、演绎的作品是由心而发、由情而生的真正打动人的佳作。

一部作品的完美性、完整性以及艺术表现的全过程是很复杂的,也是多元性的,很重要的一点还有就是一定记住顾及观众的感受,站在听众和大众的立场来去衡量作品,使作品有更加广阔的前景,使作品可以更好、更广泛地流传,使作品和观众产生共鸣。

声乐演唱的作品素材很多,有歌颂的、政治的、爱情的、生活的、人文的……但任何类型的作品,其演绎过程都是互为一体的创作过程,作为声乐演唱者,就是要做好准确地再创作、再演绎,这样才能使作品真正地成为一首成功的声乐作品,使之能够贴近个体与群体。演唱者的成功演绎,是内心世界的再现。一首能够留在人们心中不褪色的作品,应该用强烈的感染力来完成歌唱艺术表现的全部过程。

猜你喜欢

歌唱艺术个性审美
语言表达重“个性”
中国手风琴作品创作探源与审美
发扬艺术之光,让美术涤荡灵魂
歌唱呼吸的艺术运用
浅谈小学语文个性化习作的教学策略
电视民生新闻主持人分寸感的把握
职业中学美术鉴赏课教学探微
个性化教育在美术教学中的运用探讨
现代陶艺教学特点研究
浅谈歌唱中的呼吸