“意念演奏法”在钢琴音色处理中的重要性

杨煦熔

[摘要]通过对意念演奏法的了解，解放思想，运用“唱”、“弹”、“听”一系列动作完成钢琴演奏，演奏过程中合理、巧妙运用踏板，使音乐更加悠扬动听。文章就以上方面浅谈意念演奏法对钢琴音色处理上的影响及其重要性。

[关键词]意念演奏法；钢琴；音色处理；重要性

提起钢琴，很多悠扬的乐曲盘旋脑畔，如贝多芬的《命运交响曲》《小步舞》曲，理查德？布莱德曼的《夜曲》《水边的阿迪丽娜》等，同时我们也会想起很多知名钢琴演奏家，其中我国就有两位，一个是郎朗，一个是李云迪，他们都凭借自身的不懈努力和超高的音乐天赋享誉世界。其实钢琴艺术历史悠久，第一架钢琴源于意大利，随着历史的变迁和时间的推移，钢琴成为了一种大众喜欢的乐器，钢琴艺术也广泛传播，得到世界各个阶层的认可，对普通百姓而言，钢琴艺术是“高、大、上”的。越来越多的人加入了钢琴演奏的队伍，然而并不是每个人的钢琴演奏都悠扬动听，也不是每个人都能成为钢琴家，实际上钢琴演奏者需要熟练掌握各种技巧，自身也要对作品有一个深入的了解，手指对每个音符有极强的控制力，一些外在因素对钢琴演奏也有一定影响，如钢琴的质量与档次、舞台的音响结构等等。钢琴的优势在于音域广、音色纯净、较强的和声处理能力。而钢琴由于自身构造也存在一些缺陷，钢琴的发声原理为杠杆敲击式，除了高水平的演奏者，其他业余人员是很难把旋律线条处理得富有歌唱性并充满张力。其实所谓“意念演奏法”就是将不同的音串紧密、顺畅地连接起来，并将每个句子抑扬顿挫地演绎，用一条无形的线将这些串联起来。

一、解放思想，“唱”出来

人家说：说得好，不如唱得好。钢琴演奏亦如此，会“唱”是钢琴演奏者的一个先决条件。其实人声是这个世界上最自然、最纯粹的声音，乐器演奏的最高层次便是演奏的音乐能贴近人的声音，演奏者通过指尖的演奏传达这个作品所要表达的意思，整个演奏的过程就如同人类说话一样，有高有低、时断时续，却又一气呵成。其实大脑是支配人类一切行为的中枢，手指怎么弹都是由其支配的，所以当我们要弹奏作品之前，需先解放思想，通过“唱”的方式摆脱“以单音为单位”实现“以乐句为单位”的思维方式，演奏前，针对某一条旋律线，需要先“唱”出来，感受期间的情感走向，起伏变化，而跌宕起伏间，将全方位地展示了曲谱创作者的情感世界。所以演奏者要具有敏锐的洞察力和超强的掌控力，把握乐曲的节奏，何时高、何时低、何时急、何时快。音程的关系对创作者的情感世界会有更深入的了解。充分把握乐句所有的安排和连接、感情的高低起伏，就如同完成一个设计师的设计作品一样，先唱出来，感受作品的内在，理性审视，才能有好地发挥，演奏出优秀的作品。

二、指尖演奏，“弹”出来

音符是通过指尖的演奏呈现出来的，演奏者会预先设计好最完美的音色，然后通过手指将其演绎。而大多数练习者过于在意手臂的动作，其实音乐是通过指尖来表现的，而演奏中的关键部分就是手指连奏。所谓手指连奏，是指仅仅运用手指演奏感情饱满、有张力、连贯的乐曲，这个过程中踏板起的作用不大。而指法的合理安排也很重要，目前多数乐谱的指法标注仅仅能作为参考，其中有些地方不适合实际演奏，所以要理性审视提供的参考乐谱，在此基础上自己设计出一个科学的指法。总之，思维要先于动作，思维与动作要完美结合。

三、最终成效，“听”出来

一首乐曲演奏的好坏是逃不过听众的耳朵的，同理，一名优秀的演奏者也要通过“听”的方式审视自己作品的演奏效果。演奏过程中，演奏者对自己演奏的每一个音都要仔细听，从而来判断是否符合自己的预期，然而现实生活中，很多演奏者并没有遵循这一原则，没有养成这样的习惯，演奏的乐曲没有感情、没有灵魂，单纯地敲击琴键，未曾考虑乐曲的完整度、平顺度、层次度和踏板的使用情况，这些都是客观存在的问题，需要演奏者主观地认知和执行。不要盲目自大，认为自己的作品是多么完美，而应时时找出自己演奏的缺陷，这样才会进步，大家想如果我们将曲子唱出来自己都接受不了，我们还有演奏的必要吗，实际上“听”与“唱”是密不可分的，这两者是意念演奏法的核心。

四、踏板巧用，“动”起来

踏板不仅仅是钢琴的一个必不可少的构造，踏板的应用对整个钢琴艺术也有巨大影响，踏板的应用使演奏者摆脱了“单纯敲击琴键”的演奏方式，同时也使演奏的乐曲产生了变化，没有脚踏板的钢琴，即使郎朗和李云迪也演奏不出连贯、或高亢或低吟的声音，有人说：“踏板是钢琴的灵魂。”可见踏板对钢琴的重要性和深远影响。一个卓越的钢琴演奏家需要掌握踏板的繁杂技巧，并巧妙运用，如延音踏板、弱音踏板和中踏板等，这些踏板间还存在纷繁复杂的结合，本文只针对延音踏板和意念演奏进行分析，分析其内在联系，其中手指连奏是其基础，与此同时也不能忽视“听”，踏板不能乱用，不能随时用，要根据乐曲的需要适当合理地运用，在乐曲演奏中踏板起到辅助的作用，只有当乐曲弹奏无法依靠手指连接时，方会用到踏板。

除此之外，踏板还起到“渲染”与“连接”的作用。所谓“渲染”，一般作用于和声结构没有太大波动，相对稳定的乐曲段落，如分解和弦琶音，或者是比较浪漫的、大气、厚重感十足的作品，此种方法会使音乐更具内涵，不是那种很燥、很干的声音，更厚重大气，一般在同一个和声之内踩下踏板，在和声结构发生变化时更换踏板。

所谓“连接”作用，是针对在某些无法单纯依靠手指进行连贯演奏段落时，踏板将发挥其连接作用，使乐曲更连贯、顺畅。“连贯型”与“短促型”是两种最常用的模式，两者都属于“连接”范畴。

五、结语

总之，意念演奏法对一个优秀的演奏者有全面、严格的要求，演奏者需先审视曲谱，感受作者所表达的情感，自己先把乐曲“唱“出来，构建一个完整、平顺、科学的曲谱，通过手指连奏，适当配以踏板演奏，演奏过程中要时刻用心聆听演奏的每个音符，不盲目自大，一叶障目，要善于找出不足和缺陷，这样才能演奏出连贯、大气厚重、感情细腻的的音乐，同时我们也可以看出意念演奏法在钢琴音色处理中所起到重要作用。