浅析巴蜀画派

李杰

古往今来，巴蜀大地人杰辈出，在中国艺术史上留有浓墨重彩的一笔。如今，大力发展文化产业已上升为国家战略，叫响巴蜀画派，传承历史文化，已成为推动当下中国文化软实力刻不容缓的课题。

今天，我们从广义上来界定巴蜀画派，是指从古至今所有依托于巴蜀文化的绘画流派的总称，它从地域上包括川、渝两地，从人类学上包括汉族及四川省内所有少数民族。在广义的巴蜀画派中，包含所有生活在川、渝这片土地、深受巴蜀文化影响的画家，也包括生活在其他地区的川、渝籍画家。

巴蜀画派发源于古蜀文明，在隋唐五代时期孕育发展，至两宋时达到鼎盛，流传至今。巴蜀绘画艺术具有鲜明的地域性和时代特色，画家们以婉转细腻的笔法、幽静深远的意境、丰富而秀润的设色、纤细飘逸的线条，描绘出巴蜀地区特有的自然风貌和异域风情，表现了巴蜀人民坚毅果敢、热爱生活的精神面貌。其作品多豪放潇洒、厚重精致，又简率华丽、空灵深邃，有着强烈的个性，令世人耳目一新。

从唐代末期到北宋，蜀中画家不仅领先于全国画坛，而且以自己独特的风格与技巧对后世产生了极为重要的影响。五代时期，西蜀花鸟绘画艺术盛极一时。直至北宋，以苏轼、文同、邓椿为代表的文人画派，影响了无数骚人墨客的创作生涯。

新中国建立之后，四川省美术家协会、四川省书法家协会、四川省诗书画院 、成都画院等机构相继成立，涌现出一大批优秀的书画艺术家，为巴蜀画派的丰富与发展提供了坚实的实践基础。除传统画派之外，以四川美术学院为代表的“四川画派”，开创“伤痕美术”、“乡土绘画”，在中国当代美术史上独领风骚。从某种程度而言，“巴蜀画派”正是新时期中国现当代艺术发展的一个重要标本。

“海纳百川，有容乃大”是巴蜀画派天然的艺术精神。叫响巴蜀画派，不仅需要艺术创作上的大力发展，同时还要求理论体系上的建立与完善。守望历史、开拓创新，振兴巴蜀画派，我们任重而道远。

本文节选自《巴蜀画派的源流与嬗变》，本刊使用时对原文有删改。