水彩艺术中的水色表现研究分析

摘 要：本文将从色彩美，水韵美，意蕴美等三个方面简要谈谈水彩艺术。水彩艺术不同于油画艺术，水彩更具有一种流动感，通过晕染更能表现出一种含蓄的意蕴。水彩艺术中的水色表现手法是较为重要的一种手法，通过水色表现手法能够很好地将水彩艺术中的意蕴表现出来。

关键词：水彩艺术；水色表现手法；意蕴

作者简介：丁晓晖，1970年出生，中国著名画家，中国美术家协会会员 ，包头钢铁职业技术学院教师。

1996年水彩作品《红牛》在内蒙古自治区五十年大庆全区美术作品展中获大奖。

1999年水彩作品《晨》在庆祝中人民共和国成立五十周年《内蒙古自治区美术作品展览》中获一等奖。

1999年《晨》在文化部举办的每五年一次的全国最高级别艺术盛会《第九届全国美术作品展览》中获优秀奖。其作为国家文化交流作品先后赴法国、日本、叙利亚及东南亚巡展。

2年获内蒙古自治区第六届艺术创作《萨日纳》奖荣誉奖。2001年被聘为内蒙古水彩艺术委员会委员。

2001年作品《悦耳山谷》入选首届《中国水彩人物画展》。

2004年水彩作品《寸草坡》入选《第十届全国美术作品展览》。 2009年水彩作品《深秋》入选《第十一届全国美术作品展览》 。 自1999年以来，参加全国美展的作品已连续三届获奖，入选。

《杨树坡》、《晨》等许多作品在《中国水彩》、《水彩艺术》、《全国美术作品专辑》里发表。作品被国内外人士广泛收藏。

[中图分类号]：J215 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-15--01

水彩艺术最早发源于西方，在一百多年前由西方传入中国，在多年的发展之后，中国水彩艺术已经将西方的写实艺术与中国传统的含蓄艺术结合在一起，形成了中国水彩独特的风格。但是中国的水彩没有改变水彩艺术的本质特征，中国的水彩艺术仍旧具有明快，淡雅的画面感。

1、简谈水彩艺术中的水色表现手法

1.1水韵美

水和绘画艺术有着不可分割的联系，画师喜欢将水融入到绘画艺术中，以此来表现一种言有尽而意无穷的艺术感。水在绘画艺术中的应用体现了客观艺术与主观精神领域的共同作用。水在中国具有强大的艺术生命力，古人常言“上善若水”，在安静的时候，水就如同一个温婉多情的美人，一旦奔腾起来，又如同一名指挥千军万马的将军。在中国水彩艺术中，画更青睐于表现水的柔美，用山水来营造一种宁谧悠远的意境，这便是水韵之美。在西方，油画一直占着绘画界的主导地位，因为油画师需要通过油画表现出教堂，神父，君主，神祗的庄严，典雅，油画的质感厚重，画面凝重深邃，属于比较正式的画种。随着时代的发展，西方开始追求精神的自由，思想的解放，水彩画应运而生。水彩画风自然清新，少了一些油画的静穆庄严，这也是人们渴望摒除蒙昧的一种表现。水彩大师莫奈的《印象·日出》就是水彩画的一幅代表作，在画中莫奈没有描绘出水面叶子的具体形态，而是以一个视力模糊的人的角度作画，整幅画将光与色巧妙搭配，画风新颖自由，色彩明快，莫奈本人也因此成为了印象派的创始人。

1.2色彩美

水彩的色彩表现方法比较多，更能够体现出自然的明朗活泼，五光十色。比如说平涂法，平涂法比较简单，能够驾驭许多色彩，只需要注意搭配即可。所谓平涂就是将划分清楚的板块依次图上色彩，色彩不重叠，不重复，界限分明。平涂法的画作比较幼稚，小学生刚开始学习绘画的时候就喜欢界限分明地将线条稿涂满色彩。在水彩画中，运用平涂法要求则更高一些，色彩不能够重复的同时还要力求和谐，能够表现出画作需要表达的主题。优秀的水彩画色彩通透，光影对比强烈，而失败的水彩才会显得很脏很浑浊。冷暖色彩的协调能够给人一种视觉享受，而水彩的色彩还能够在水的作用下不断渐变，给人一种一点点不断晕开的感觉，这样能够很好地减少色彩对人的视觉冲击感，使得画面更加清新淡雅。

1.3意蕴美

水彩画在水的作用下少了几分静穆庄严，也不再以单纯的写实为主，比如说在绘制一幅春日下的少女图时，画师不会再刻意追求女子肌肤的纹理，色泽，整体画面的阴影效果是否与现实是一样的，而更注重表达一种春日少女的生命力，甚至可以不画少女的正面脸，只需要画一位在春日阳光下执伞看天的少女背影，人们可以通过她飘逸的长裙，纤细的身形去想象她年轻明媚的面容，微微潮红的肤色，以青草拂动的草坪为背景，更衬出少女的青春朝气， 整幅画虽然没有正面描绘出这名少女，实际上处处都在衬托这名少女，这就是水彩艺术中的意韵渲染手法，中国的许多古诗就是借用了绘画的表现手法，例如《秦罗敷》，全诗只字未提罗敷的容貌，仅仅描写了旁观者看见罗敷时的惊讶神态，这样可以避免因为不同人对美女的看法不同而不认可罗敷的美貌。水彩画的意蕴美大大扩展了绘画艺术的表现手法，但不同于中国古典的留白艺术，水彩更注重对光影的渲染，在表现意蕴的时候不会有一种深邃，悠远的感觉，人们欣赏的时候只会由衷地赞叹艺术家独特的思维方式。

结束语

綜上所述，水彩艺术中的水色表现手法具有独特的水韵美，色彩美和意蕴美，在绘画的过程中要注意保持色彩的通透感，不要将冷暖色调混合在一起，也不要将太多的颜色混合在一起调制，并且要注意给人留下一些余味无穷的遐想空间，保证画面的意蕴之美。

参考文献：

[1]戴可南.论水彩画的水色之道[J].神州（上旬刊），2013，（1）：178.

[2]张花令.水墨画语言在水彩画中的运用研究[D].湖南科技大学，2012.