戏剧影视中形体行动的作用与实践

崔珊 师意

摘 要：表演艺术中，形体行动是演员基本的专业素质之一，它作为直观的外部形态，更容易推动戏剧剧情的发展和创造舞台的表现力，地位不可忽视。演员只有掌握并熟练运用形体行动，才能塑造出更为鲜明生动的人物形象。本文重点阐述戏剧影视表演中形体行动的作用，以及如何更好地利用形体行动使角色更加富有魅力。

关键词：行动；形体行动；电影；表演

作者简介：

[1]崔珊，女（1984.10-），汉族，西安外国语大学艺术学院，助教，硕士研究生，研究方向：舞蹈教育、戏剧形体教学。

[2]师意，女（1992.1-），汉族，西安外国语大学艺术学院2010级表演专业学生，研究方向：戏剧影视表演。

[中图分类号]： J812 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-15--02

一、形体行动与戏剧影视表演的关系

“声、台、形、表”是戏剧影视表演专业的四门主干课程。学习声乐是为了让演员的语言声音更具音律美；学习台词是让演员的对话贴合实际，让观众感觉更自然更真实；学习形体是为了让演员的行动更加有机、更加富有美感；学习表演就是为了能把声、台、形、更好的综合在一起并呈现给观众。演员要塑造形象，主要还是依靠语言和形体，语言作用于人的听觉，而形体则作用于人的视觉。可以说，形体动作在讲述故事、勾画情节、揭示思想、深化主题展现人物情感方面，起到重要作用。

（一）形体行动是戏剧艺术、演员艺术的基础

在一切以演员自身为创作材料与工具，并以自身“化身”为人物形象的表演艺术中，如戏剧、电影和电视剧表演中，都是以行动作为它的基础。[1]身体语言是一种特殊的表达方式，它有不可替代的功能。例如，一个人到一个非母语国家，在语言不通的情况下，他利用肢体语言表达内心所想，这并不会阻碍他们之间的交流。戏剧影视表演中的形体行动，正是在这种交流方式基础上发展而来的，成为演员的外部形态，是演员重要的表演艺术手段之一。

形体行动通过动作、姿态、表情等动作方式，表达感情、传递信息，能弥补台词“词不达意”的缺憾。形体行动能体现人物的气质、个性等外部特征，它能使人物形象更加丰满突出。具有直观性的特点，其显著功能是使人物把自身的行动（事件）直接呈现在观众面前，营造成“现在时态”的幻觉，使观众身临其境，产生情感的共鸣和心灵的震撼。

（二）形体行动在戏剧影视表演中具有重要的作用

1.形体行动是人物性格的直观表达

黑格尔曾说过：“能把个人的性格、思想和目的最清楚的表现出来的是动作。人的最深刻方面只有通过动作才能见诸实现。”[2]形体行动之所以能够成为演员与观众交流与沟通的桥梁，是因为形体动作——体态、面色、眼神、手势等，有着极为丰富的表现力。观众可以通过这些非文字语言的体态、手势、眼神，生动清楚地传递出人的心底情感信息。比如女孩精心打扮准备出去约会，整个过程大致顺序为决定——考虑（选择）——确定。然而不同的人物性格就是从中间环节“考虑（选择）”中体现的。女孩A果断坚决，一下就选定了一条裙子，她相信自己喜欢的就是男孩喜欢的。女孩B犹犹豫豫，把衣柜的衣服都拿出来试了一遍，每次试穿一件都要回想上次穿着这件衣服的情景，结果最终还是选择了自己平时常穿的那件。女孩A直接认准一件，女孩B反复试来试去，她们不同的形体行动就体现了两个女孩不同的性格特点。可以看出在同一情境下，不同性格的人物形体动作会有不同，而不同的情境又会使同一人物的动作不同，这种动作的丰富与独特性，体现了戏剧艺术的魅力。

2.形体行动是心理活动的表现方式

舞台上的形体行动是建立在演员对于角色内心充分理解和把握的基础之上的，是把内心行动外部化的一种方法。通过舞台表现，让观众明白人物在规定的环境中的，对于所发生事件的态度。女孩在选择服装的过程中，观众是看不到她内心想法的，但是可以通过她的表情和行為举止来判断。一般情况下微笑点头表示满意，皱眉摇头表示不满，虽然有时候根据规定情境的不同形体行动所表达的涵义也会有所不同，但是这里的“满意”和“不满”都是通过形体行动来表达和传递的。形体行动作为完成某种心理行动的手段，是心理行动的依据，要想正确真实的完成一系列形体行动，演员必须使这些形体行动以充分的心理任务为依据。

形体行动是在人物心理状态和思想活动下产生的。人物的心理状态、思想活动要通过一定的外在形式表现出来，没有形体行动的心理活动和没有心理活动的形体行动都是不存在的。观众看到的表演是形体行动，通过演员的形体行动看到演员演绎任务的心理行动，假设没有心理行动作为支撑，演员表现出来的形体行动很可能就会“做作”，这就根本谈不上真正的行动，更不会让观众感觉真实。所以在具体的行动中，它们之间密切联系、相互影响。

二、戏剧影视表演中形体行动的作用

（一）加快演员进入规定情境的进程

运用形体行动需要考虑演员所处的规定情境，有的演员往往不容易动真感情，但在特殊刺激下，一旦感性冲破了理性，瞬间激发出的火花，具有巨大的魅力。[3]例如无实物表演，有的演员会“为了表演而表演”，这样的表演观众看到是生硬的、不自然的、不真实的表演。虽然都是自己最熟悉的生活常态，但是演员要能真实和典型的集中所有动作，并且抓住节奏，这样才能完全体现出生活中的状态，同时演员也有身临其境的感觉。也就是说形体行动准确，就能够唤起演员内心真实的体验，真正的融入到规定情境中。

还有一些表演由于故事和我们现在所处的年代差距较大，很多演员一时之间都不能适应。所处年代不同，人文环境就不同，人与人之间的礼仪规范也就不同。比如清宫剧就要求女演员要穿着花盆底的鞋进行表演，那么演员在表演前就要提前对服装以及礼仪规范进行练习，以便在表演中能够零活运用。同时，在练习这些与现实生活不相关的行为规范，就能让演员在练习中体会人物在该年代的真实体验与感受，从而更加理解人物的心情和人物在剧中的作用，这样就大大的加快了演员进入人物角色以及进入规定情境的进程。

（二）促进人物之间的关系地展现

从日常生活中简单的肢体动作就可以看出人与人之间的关系。比如见面，生人初次见面握手问好，熟人好久不见就会热情拥抱，而情人异地相隔见面不但拥抱还可能亲吻对方。艺术是源于生活的，也是高于生活的，所以就需要提炼生活中的这些具有特点的形体行动来体现演员与演员，人物与人物之间的关系。

笑容，这是人类一个与生俱来的本能，是当人感觉舒适、美好时的自然行为，在平时日常生活中也表示友好。笑容分为很多种：微笑、大笑、苦笑、媚笑、奸笑、皮笑肉不笑……每一种笑容都体现着不同的人物关系。人们在不同的场合见到不同的人所表达出的笑容都是不同的。初次看到许多以前没见过的东西会惊喜地笑；听到爱人对自己浪漫的承诺会幸福地笑；在商场见到服务员会友好地笑；买东西没带钱会尴尬的笑；无忧无虑幸福生活会开怀地笑。这些笑容都是在特定的时间、特定的地点和特定的人物之间产生的特定的笑容。人物关系亲密，笑容真实自然不做作，人物关系陌生，笑容就会拘谨不自然，这都需要演员通过控制自己的表情来展现。演员的每一个细微的表情都传递着一种信息，这种信息不通过语言观众就能接收到，它让观众在动作完成的一瞬间体会到人物之间的微妙的关联。

（三）使表演更具细腻真实的特点

要想塑造一个生动、鲜活明了的艺术形象，使得角色耐人寻味深入人心，在塑造人物形象的时候，必须注重刻画人物的性格，展示人物的个性，挖掘人物的内心世界，捕捉人物内心的情感变化。演员在塑造角色时，不仅要对角色的内心世界了如指掌，还具有丰富的内心体验。动作和表情是直接表达情绪的关键，比如婴儿阶段的动作是非常自然的，不会受到任何形式约束。开心的时候就会摇摆双手的大笑，不开心的时候会摇头哭泣。长大后这种天性就会被生活习惯所改变，他会被要求爬、坐、站、走的标准姿态，言语方面也会发生改变。原本活泼自然的动作，也会被一些要求所束缚，失去了孩童般行动自然的天性。而演员在进入正规训练之前，都要像婴儿一样“解放天性”。

三、形体行动在戏剧影视表演中的实践

（一）形体行动在戏剧影视表演中的运用

早期的无声电影也称“默片”，依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。这里我们不得不提到一位大师——卓别林。在卓别林的所有影片中，形体行动都是以最主要的方式来呈现的。由于没有声音，语言只能通过字幕来表达，但仅仅运用形体行动，卓别林就为我们塑造了一个个鲜明的人物形象，使得每一个角色都耐人寻味，深入人心。

卓别林运用一系列形体行动让我们看到了活生生的夏尔洛，而导演詹姆斯·卡梅隆则运用一个形体动作就打动了无数观众。《泰坦尼克号》中女主角罗丝站在轮船的船头的上方伸开双臂，男主角杰克站在身后抱着她，两人在这个姿势下拥吻。这个爱的符号，不仅让观众沉浸在他们爱的氛围中，也为后面的沉船事件埋下了伏笔。这也说明相对于台词来说，人物的形体行动更容易推动戏剧剧情的发展和创造舞台的表现力，并且让人印象深刻。

（二）如何更好地运用形体行动

谈到形体行动，我们常会提到感觉。感觉即感知，这是人与客观情境联系的初级形式。感觉是人的生理、心理认识客观情境的初级过程，是感性认识的基础，是直觉的认識。而舞台和荧幕上人物的形体动作需要鲜明、准确，才能表现出人物特定的心理情绪，符合人物性格。所以演员必须训练自己心理形体的敏感能力，以便随时听从意志的召唤。生活中各种不相同的感觉，都应该是演员表演所能驾驭的。演员寻找角色的感觉，是从生活体验提升为艺术性的感觉，并能揣摩到某种心理形体的状态，这就是表演创造。

演员不仅要会运用自己的形体行动，而且要在自己的脑海中储存不同的形体行动，以在需要时拿来即用。而这种形体行动是可以通过训练成为演员的一个外部表现技巧。所以说演员要做生活的有心人，要随时随地地观察生活，收集生活中各种人物的表情动作，要注意观察显露在面部表情中最微妙的变化；然后要把这些表情动作储存在自己的头脑中，要有意识地去储存；最后要用自己的面部形体去对这些观察的表情动作进行再次加工和创作，使它们成为在表演时招之即来的外部技巧之一。

综上所述，表演艺术不但是一门崇高的艺术，而且是一门有形又无形的艺术。它不仅需要演员热爱生活，体验生活，更需要演员有着丰富的表演经历。如今，在戏剧影视表演艺术多元化发展的今天，不管其如何的火热发展变化，戏剧影视表演作品都没有脱离形体行动。一个优秀的演员如果想更好的掌握创造人物形象的方法，必须明确行动的重要作用，通过良好的形体训练，掌握形体行动的基本规律，为塑造生动、鲜明、完美的形象而不断努力。

参考文献：

[1]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2004：168

[2]黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1958：278

[3]方婷婷.表演艺术的肢体语言再探索[D]南京：南京师范学院，2011：15