当代工笔人物画创作的写实造型研究
2014-04-29郑海文
郑海文
摘 要:当代工笔人物画创作的写实造型研究是现当代一个非常重要的问题,当清末民初,人物画近于衰落之时,徐悲鸿等一批画家开始了向西方求知的道路,并坚定“素描是一切造型艺术的基础”,为当时沉寂的画坛激起一层浪花,并主张用西方的造型体系改良中国画,这成为当时主流,这也影响了当代像何家英这样的工笔人物画家:不仅在实践上支持造型基础在中国工笔人物画中的体现,而且还进一步发展了徐悲鸿的写实造型理论。
关键词:工笔人物画;写实造型;徐悲鸿;何家英
[中图分类号]: J211.25 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2014)-17--01
一、工笔人物画的转机
随着徐悲鸿的“素描是一切造型艺术的基础”的美学思想的传播,打破了原来相对宁静的中国画画坛,掀起了一阵风波,有的人观望着,有的人支持,也有的人起而攻之,著名的事件算是“二徐”的笔战了,当然从徐志摩诗的风格就可以看出此人是感性的、浪漫的,与徐悲鸿那种理性的写实造型还是有很大不同。
但是二人的笔战没有阻碍西方造型写实传入中国,这直接促进了中国画家对于写实的重视,开始走出画室,进入大自然和深入生活,体验真实的生活,徐悲鸿从自己观察马开始,为自己的绘画夯实基础,林风眠引入美术学院人体写生课,这些都是走向西方道路上的探索。
二、西方写实造型观念在当代工笔人物画创作中的应用
1.西方写实主义造型观的传入
二十世纪,由于政治、经济、社会的原因,中国传统文化几乎发展到了几乎潦倒的境地。西方文化的传入和渗透使中国传统文化发生了翻天覆地的变化。当时很多仁人志士都有很多观点,比如康有为的《万亩草堂画目》认为合中西画而为画学新纪元是中国画发展的必然趋势;陈独秀的《美术革命——答吕澂》中认为改良中国画,首先要革王画的命。这些观点对于以后徐悲鸿发展写实主义思想产生了重大影响。徐悲鸿又受到法国写实主义的洗礼,促使写出《中国画之改良论》,提出自己鲜明的写实主义立场。
徐悲鸿的写实主义理论到了当代得到了充分的发挥,虽然徐悲鸿自己本身不画工笔畫,但是他的理论对于中国画界有很大的影响,画家根据徐悲鸿的理论融合自己的工笔特点走出了自己的特色道路。
2.西方的写实造型方法和中国传统的融合
何家英在学习前辈的经验的同时,并大胆地提出当代工笔画写生的概念。
在构图方面,构图在中国传统中称为布局、经营位置,散点透视是中国古代画家常用的一种画面构成方法。学院派工笔人物画保留了工笔画的平面性和线条组织疏密、前后穿插的空间观念,同时吸收了西画中的透视、构图、虚实关系和空间处理方法,在人与环境的处理上更加客观、理性。作品在构图上吸收中国传统理念,突出主题人物,创造出有虚有实、空灵朦胧的空间关系。通过色彩的渲染拉开人物与背景的关系。
在色彩方面,突出的写实造型特点是光色交融。《古画品录》将“随类赋彩”列为六法之一。传统的设色是根据勾线的轮廓单纯的填色,而西方绘画的写实观念决定其色彩的科学性、写实性。在描绘物体固有色以外,还注重光源色和环境色的表现及补色的运用。当今的工笔画受到西方绘画观念的影响,吸收借鉴西画中对色彩的科学认识和应用,丰富了工笔画色彩的表现领域的色彩观中对色彩冷暖变化的认识,有许多画家在作品中突出了色调感,通过色彩的渲染使画面统一笼罩在一种氛围之内,这种色彩观念的运用,既保留了传统中国画的精神特质,又有所突破,超越了传统的单一平面性,利用色彩间的铺垫呼应使画面产生了现代感。
在造型方面,学院派工笔人物保留了传统工笔画造型的特点,改善了传统线条的概念,避免了死板,吸收了西画写实造型方式和人体解剖透视的知识,加强了人物造型的准确度,画家通过学习西方的造型手法,写实能力有所提高,人物形象更加生动,然而作品保留了传统的以线造型和平面性特征,而在人物比例、结构、五官刻画、服饰方面更加准确生动。这种造型手法和透视方法的运用显示了当代工笔人物画家观念的转变与技法的革新。1
何家英的作品是很能说明问题的在这方面,然而这都是技术层面的问题,何家英真正的伟大之处还在于他对于现实的关注、对于人性的关注,正如他自己所说:“我笔下的对象是我内心世界的表达,我必须要赋予对象以我的思想、感情、格调,这才是我的画。”
三、小结
工笔人物画的写实性描绘源于传统的审美理念、审美习惯、审美准则,是得天独厚的。无论现代工笔人物的写实性描绘到达何种程度,都是为了传达本民族传统的意象性、精神性和理想性的文化特质,追求现代意义上的“形神兼备”。创新意味着对传统的扬弃,创新更是一个博采众长的过程,从现代解剖学、结构学、透视学、色彩学等科学成果中汲取养分,在人物造型上,按照工笔人物画的造型规律,对西方画家深入表现人物的技法加以探究归纳,合理为工笔人物造型方面可尽精微的表达优势服务。
从美学的审美角度来看,如果说古代的工笔人物画更多的是偏向优美的话,那么现在不仅仅只注重线条的具有写实造型基础的工笔人物画,更增添了一种壮美的情怀,但又不失古典美的柔和,体现出了儒家的中和之美的气象。
注释:
[1]参考蔡晓满《传统中的写实主义——谈当代学院派工笔人物画》,http://chn.global.cnki.net.easyaccess1.lib.cuhk.edu.hk/kns50/Brief.aspx?ID=CJFD&classtype=&systemno=&NaviDatabaseName=&NaviField=
参考文献:
[1]王俊峰《谈谈中国工笔人物画的发展历史》
[2]朱敬《徐悲鸿写实主义绘画思想之美学研究》
[3]王玮《当代工笔人物画的艺术语言与创作探究》
[4]张惠《漫谈何家英的工笔人物画理论》,
[5]蔡晓满《传统中的写实主义——谈当代学院派工笔人物画》
[6]顾迎庆《中国人物画造型研究——当代工笔人物画的思考》