浅谈中国画的留白艺术

摘 要：中国画构成形式中"即白当黑"的空白虚布，在画中处处存在着，它与作品的实互衬呼应，相辅相成。可以说，空白的虚布，既是衬托实、显示实的关键，更是造化和心灵的凝合。在此基础上，中国画的创作无论是线条上还是色彩上等都可以挥毫泼墨，无拘无束，运用自如，在图像的构成上可以开经自行，超旷自由。 中国画的“留白”是绘画的布局的规则，是中国传统绘画的一种较高的境界，讲究着墨疏淡，空白广阔，意到笔不到，自觉而不失章法，以留取空白构造空灵韵味，意境深远，给人以美的感受。

关鍵词：中国画；留白艺术；以少胜多

作者简介：王凤凤（1990.01-），女，山东青岛人，曲阜师范大学美术学院人物专业2012级在读硕士研究生。

[中图分类号]：J212 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-17--01

一、中国画“计白当黑”的构成形式

（一）留白概述

对于“计白当黑”审美习惯的观念基础，实在毋庸置疑，因为这是老子的语录。从我国古代哲学的辩证原理来看，黑和白是对立统一的，没有白，谈不上黑；没有黑，白也就无从说起，黑和白在自然界是共存共生的。因此，在中国画中，黑和白是相互衬托，相辅相成的，正如清代戴熙《习苦斋画絮》中曰：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”因此，在中国传统绘画中，黑与白息息相关，物像的灵动靠黑白衬托，留白艺术可以使画家在创造中国画的过程中无拘无束地充分发挥自己的主观能动性。

（二）空白与虚实的表现

1、虚实

中国传统思想文化中自然哲学与伦理实践的经典之作《易经》里面有句话，即“一阴一阳谓之道”，这是我们中国人的宇宙观。庄子曰：‘静与阴同德，动与阳同波（《庄子·刻意》。”这一阴一阳形成了宇宙万物间的节奏，我国古代就从理论和实践上深刻揭示了事情变化的规律。中国画“白”与“黑”的虚实交融，也离不开宇宙万物阴阳流动的规律，也是通过万物的节奏表现出来的，它们同生、同伴、同融，构成了中国画特有的境界表现手法。因此，空白在中国画的构图中对于所创作的物象来说就是阴、阳；虚、实的关系，也可以说，恰恰是恰是由于中国画创作者对空白的把握来完成中国画的虚实交融的。

2、空白

实者，黑也，黑者，画材也；虚者，空白也，只有知白，才能守黑。知白，必须计白当黑。深知白处才能处理好黑处，黑从白现，虚从实生但虚不等于无，它是一种具体形象之外的无象之象，中国画的空白与实同功，是实的对立，以虚为实，以虚求实。通过空白的布置，虚实相生，主动地利用虚的空间位置去承担画面的造型任务。

（三）留白在画面构图中的地位

1、计白当黑的表现

空白来自取舍，而“计白当黑”则着重于布置，故而“计白当黑”实际上即是布白。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。” 要把留白运用的恰到好处，就得对物象加以斟酌、取舍，搭配，精心布置，悉心创作。布白的措置得当，则使多而繁，繁而不乱，繁中有序。如果布置的得当，则可以事倍功半，否则就会事半功倍，难以达到预期的效果，甚至是功亏一篑。中国画构图的布白，可以实布，也可以虚布。

2、体现画面之美

我国传统的哲学思想对中国画的艺术创作，特别是在对中国画的处理手段上具有深远影响。中国画的创作者要想全面的、艺术的表现现实生活和大自然的万事万物，就不能面面俱到，大而全，而要去粗取精，提炼生活，提炼自然，如果一味地追求大而全，画作中的物像就不会集中表现物像之美。只有通过“粹”的提炼、筛选，才能更艺术、更典型的表现画作中的物像，从而更具有普遍性地表现生活与自然之美。也正因为“粹”去粗存精的需要，艺术表现中才有了“虚”。

二、中国画中布白对画面的影响

布白的视觉心理与形成因素是密切相关的，落实到画面上，首先是造型问题。它的形状经营，是对实体造型的制约，所谓“计白当黑”就是此理。中国画中布白造型，是在疏密、远近、大小、粗细等这些的运用上下工夫，如果运用得好，造型就会恰如其分，成功的表现自己的意图，否则，就会走向反面；其次，在结构上，布白的影响也不可小视，比如黑与白、黑与黑、白与白之间的互相衬托，互相联系和影响；再者，在层次上，空白运笔上的深浅，层次的布置和设计；四是主次的表现上，空白与创作物像主体的主次关系等这些看起来是形式方面的东西，都对中国画的创作产生很大的影响，也正因为如此，中国画的“计白当黑”才能成为一大艺术特色。最后，空白的造型与画面中物象的造型一样，与创作者的个性特征有很大关系，同样的物像，不同的创作者由于、知识、阅历、审美、学养，好恶等等的不同，对空白的理解和领悟各异，可以产生不同的“计白当黑”形式，虽然空白运用无意识的是在审美规律的支配下，但由于创作者个性化的因素，就使中国画的创作具有了个性化的特质，因而形成了中国画简练概括、寓意深刻的特殊风貌。

三、总结

中国画的“留白”是大象无形。中国画构成形式中“即白当黑”的空白虚布，在画中处处存在着，它与作品的实互衬呼映，相辅相成。中国画的创作无论是线条上还是色彩上等都可以挥毫泼墨，无拘无束，运用自如，在图像的构成上可以开经自行，超旷自由。 中国画的“留白”是绘画的布局的规则，是中国传统绘画的一种较高的境界，讲究着墨疏淡，空白广阔，意到笔不到，自觉而不失章法，以留取空白构造空灵韵味，意境深远，给人以美的感受。