歌剧演员的综合素养

郝护林

[摘要]文章对歌剧演员的平时训练、歌唱心理调解、表演与作品的二度创作等演员的基本综合素养进行讲解与论述，希望能帮助喜爱歌唱的朋友重视歌唱综合素质的深入学习，从而达到更高的歌唱水准。

[关键词]歌剧演员；综合素养；心理调解；表演与作品把握

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。歌剧表演对演员的要求非常高，歌剧演出看重的是歌唱和歌手的传统声乐技巧以及演员在舞台上自我的心理调解，对音乐、人物的把握。然而怎样才能做一名合格的歌剧演员，就需要我们从以下方面去学习：

一、平时的训练

首先是歌唱的训练，歌剧演员唱歌主要是传统的声乐技巧，这样就要求我们在平时的训练中要树立正确科学的发声方法，正确的声音概念与思维，更重要的是有一个良好的心态。在声乐学习中，除了男女生，每个人的生理结构是一样的，但是每个人的思维理解是不一样的，在学习中我们要有正确的思维去支配我们的身体，从而使它能够更好地为我们歌唱服务。每天有目的地进行训练，在练习的时候一定要有一个清晰的思维，在日常训练注意以下五点：

1.歌唱者一定要理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不稳定造成的，我们可以尝试在一段时间训练中，只针对稳定喉头而作发声练习，正确的喉头位置可以协调呼吸器官的运动获得稳定流畅声音。

3.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。很好的归韵，清晰松弛的咬字，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

4.要树立良好的歌唱状态，心无杂念，协调一个端正不拘谨的站姿，保持清晰的头脑歌唱。

5.在开始练声时，要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

接下来就是身体的协调性与身体素质的训练了，一个歌剧演员在舞台上不光是唱，还要演戏，一台歌剧演出，不算复杂的排练，每天演出两个小时左右，需要演员在台上站立，做适合场景人物的各种肢体动作，没有很好的身体素质练习是很难完成好一部歌剧的演出。所以我们在平时的日常学习中，要加强自身的协调性的训练，在演出之前我们还要做好身体素质的提升。

二、歌唱的心理调解

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理上还是心理上来看，这些器官都是相互联系又相互制约的，如果有心理负担，就会影响发声与歌唱。大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他在25岁之前，演出屡次失败，他绝望地要告别舞台。于是，他便决定举行一次告别演出，这种绝望的心情使他摆脱了精神负担，那次他唱得很好。他在舞台上找到了自我控制力，成为一名优秀的歌唱家。实例说明，“演唱是一项非常高级的生理活动和心理活动”。成功的关键既需要勤奋的练习，也需要良好的心理状态，二者缺一不可。

怎么样才能克服调解好自己的心理？首先我们要做好演唱前的充分准备，做好曲目音乐、歌词、伴奏的深入学习与分析，要细致地分析音乐节奏、音乐元素、结构以及强弱规律。熟唱旋律，保证音准节奏的绝对准确。熟读歌词，分析歌词的含义与词性、语气。音乐的音域要在你驾驭的范围之内。只有案头工作做足了，做到心中有数，在演唱时有信心，保持清晰的头脑，才能完成好一个作品。

三、表演与作品的二度创作

在表演与作品的二度创作中，对一名声乐演员来说，最直接的问题就是表演的审美和演唱风格，这实质上也影响了一名歌唱演员的艺术生命。表演与作品的二度创作，并不仅仅是技术技巧的行为，重点在于表达音乐中丰富的精神内涵。一名专业的歌唱演员，需要具备一定的思想、丰富的人生体验和文化艺术修养，这样在演唱时才不会停留于音乐的表面化，而是深入作品之中，对作品予以丰富和补充，挖掘出其真正的内涵，为作品增添新的光彩。

在表演与作品的二度创作中，首先应该有扎实的文化基础知识，能够领会词曲作者的意图、作品本身的内涵和情感，通过自身的二度创作与表演使作品得以表现和升华。唱功达到一定的水平时就要求演员要会表演。要有对人物及其作品表达的内容的塑造能力，现在有很多演员唱一两首声乐作品没什么问题，甚至唱得无可挑剔，但是让他们穿上戏装登台时却两眼抹黑。那么如何解决这样的问题，就要求演员从手、眼、身、步来逐一进行训练，达到表演与作品、人物的一体化。

首先我们来说说作品的二度创作。一是对词曲进行分句，二是找出每句的重音关系以及气口与句子重点词的词性关系，三是按节奏、词性的轻重关系练习每个句子，四是完整地按照练习演唱作品。

其次是演员的表演技巧。眉目传情，眼睛是心灵的窗户，有时我们在舞台上没有那么多的动作，但是在眼睛里透射出的光芒反映出人物心灵深处的情感与内容。例如歌剧《大汉苏武》二幕，公主索仁娜走上舞台，看见士兵离去，走到关押苏武的地窖，一直是用眼睛告诉观众当时发生的事情，可见眼睛是塑造人物的重要途径，什么样的情绪和情感表现什么样的眼神；形随乐动，是指演员在舞台上的形体表演要与音乐很好地结合。形体的设计要与音乐符合；动静结合，我们反对呆板的演唱，也反对毫无意义的反复乱动，相对静止有时会表现出强烈的戏剧效果。表现激情与情绪反复大的可以放大表演动作。这两种在歌剧里分别应用在各种场景里。

一名合格的歌剧演员必须坚持专业技能训练，文化知识学习与舞台实践相结合，在歌剧角色中寻找自我。通过对整部歌剧的认识，了解角色生活的背景环境；通过对人物形象的认识，寻找自我人格与角色性格的契合点。在角色形象的性格音乐中，组织符合自身条件和角色行为逻辑等一系列行动方式，把握人物角色，生活于角色的灵魂中，将自我完全融合到里面。只有坚持不懈地学习，才能完美地塑造与完成好一个作品。