赏心悦目—创造性地改进音乐欣赏课教学

王玉珍

音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家，而是让学生在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格，因此，首先就要激发学生对音乐的兴趣。因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所欣赏的音乐发生了兴趣，才能注意去听、去想、去感受、去体验，音乐也才能达到美育的效果。在欣赏课教学中采用多种形式引导学生积极参加音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表达自己的体验。以改变原有的从教师的主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。以素质个性化的培养目标为导向，以开放型的课程体系为切入部，以激励性评价为杠杆，以集体的合作性学习为动力，结合在多媒体环境下，研究小学音乐欣赏教学的课堂模式。致力构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式，尽量创造条件，让学生有充分表现自己的机会，引导学生积极、主动地动手、动脑、动口，让全体学生能自始至终主动积极地参与到欣赏教学的全过程之中，使音乐欣赏课真正地活起来。

在此浅显地谈谈我对几种欣赏教学模式的研究探讨：

1、创造“自主性学习”的教学情境模式。

这主要是在教学过程中引导和激励学生主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。如欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节——狮子》的时候。首先利用多媒体播放狮子的一些生活片断，让学生感觉到狮子的威武神态。然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏、乐器演奏的音区、音色，想象狮子在干什么？然后讓他们跟着音乐的变化扮狮子进行律动，使他们从感官欣赏到感情的欣赏。当他们对狮子有了初步的了解后，便引导他们掌握欣赏规律，从而培养自主学习的能力，让学生“会学”。在欣赏教学中，教师先要让学生掌握欣赏的方法，使学生在接触作品后，能大胆地把自己的感情表达出来，展开想象，再运用自己掌握的音乐知识分析作品，使学生对音乐的感性认识基础上逐步提高到理性认识，并学会自主欣赏，最后做到，即使没有教师指导，能独立欣赏一些简单的作品。以往的音乐欣赏教学中，教师总成为讲授、演示的一方，而学生则成为接受、模仿的一方，两者区分明显。现在我们要求师生双方的活动都统一于共同体验探索音乐的过程。

2、创设“合作性学习”的教学情境模式。

在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，构建师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心，促进学生个性社会化。我们改变了课堂教学的组织形式，造合作学习的课堂气氛。在音乐欣赏课中，建立课堂学习小组。例如：以四人或三人小的形式组建，小组成员有男有女，有好有差。这样的构成具有互补性作用。此外，在欣赏课中，着重让学生小组讨论、交换意见，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而挖掘集体潜能，体验合作的成功，也促进个性社会化。

3、创设“创造性学习”的教学情境模式。

这是要求教师在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》等，对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》，对音响感知与感情体验的作品《二泉映月》等曲子。再者，在教学中调动多种感官参与，培养创造性的理解后，可让学生动手、动口、动脚，使欣赏过程提高到另一个高度。如欣赏完了《赛马》、《森吉德玛》等曲子后，由于有鲜明的对比段，可按不同乐器的音色特点，为不同情绪的乐段创造伴奏谱。又如欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时，可运用身体语言，感受音乐，创造音乐等等。

我在不断的探索之中，深深地感觉到，音乐做为人类的“第二语言”有别于其它学科，音乐中蕴含着道德哲理和丰富的情感体验，它是通过音符、旋律、节奏来表达思想和情感的，要培养和训练学生听音乐的能力，关键是要有计划、有目的、有步骤地，由浅入深、由远及近、由具体到抽象地训练学生对音乐的感受力和想象力。持之以恒地对学生进行音乐欣赏教育，培养学生对音乐的感受力，是能激发、鼓励、扶植、培养学生的想象力、创造力的，陶冶学生情操，丰富学生情感的，学生定能受益匪浅。