关于声乐阶段性教学理念的思考

王丽

[摘要]声乐的教和学是一个循序渐进的过程，这个过程中作为教师要重视教学方法的探讨，重视教学阶段的衔接，进而不断改进教学方式，提高教学质量。文章从声乐阶段性教学的角度出发，分析了声乐阶段性教学的三个阶段以及声乐阶段性教学中应注意的问题，以期通过简要分析能帮助相关教育工作者认识到声乐阶段性教学的重要性，以促进教学质量的提高。

[关键词]声乐教学；阶段性教学；理念

声乐教学并不是单单指教会学生必要的歌唱技巧，而是要教会学生如何去更好地进行演唱。而声乐阶段性教学也并不是单纯将教学过程分为不同的阶段，而是要将各个阶段进行连接，保持教学内容的连续性和教学阶段的完整性。

一、声乐阶段性教学的阶段分析

声乐教学就是指学生在学习的过程中，通过教师的引导，从而一步一步地进行声乐知识的学习。这个过程中，教师要制定一定的教学方案和教学目标，根据不同学生的特点来进行知识训练，扬长避短，达到教学目的和教学目标。在这个过程中，教师还要掌握好一定的“度”，分阶段地、有计划地开展教学内容。声乐教学也需要遵循这一原则，有序地、合理地进行。通常来说，将声乐阶段性教学分为3个阶段：自然阶段、不自然阶段、科学自然阶段。

（一）自然阶段

自然阶段是指学生在自然环境下，没有经过专业声乐训练的情况下学习声乐的阶段，主要是以模唱为主。这个阶段，学生因为没有接受过专业的演唱技能训练，所以其接触的歌曲也较为通俗，并没有很多的技巧而言。但是如果要想使演唱技巧得到进一步提升就要进行专业训练。

（二）不自然阶段

不自然阶段是指学生在接受了专业训练后，其演唱技巧有一定提高，反而不能像之前一样进行自然演唱。比如，刚开始接受专业声乐训练时，教师会让学生打开喉咙，然后进行必要的发声练习，刚开始学生会不习惯，表现为音准、音律等出现问题等。这个阶段是声乐教学中最重要的阶段，在这个阶段教师和学生可以发现演唱中的问题，从而通过指导、纠正来形成新的演唱方式。因此，学生和教师要重视此阶段的学习，在学习的过程中发现问题，处理好演唱中的矛盾，纠正演唱中存在的问题，从而使得学生掌握一定的演唱技巧，提高学生的演唱水平。

（三）科学自然阶段

在经过不自然阶段后，学生掌握了一定的演唱技巧和发音技巧，并且已经把科学的技能技巧转化为自己的歌唱习惯，也就进入了科学自然阶段。在这个阶段中，学生可以尽情进行情感的表达和技巧的表现，而不自然阶段中的某些动作也会变为自然动作，从而使学生可以完全投入到演唱中去，提高其作品演绎水平。

二、如何进行声乐阶段性教学

（一）学生认识到声乐教学的内容，释放自己

在进行声乐教学时，教师首先要使学生认识到声乐教学的内容和声乐教学的特点，这个过程中，既可以利用多媒体课件、网络视频、光碟等进行内容的展示，又可以鼓励学生进行思维的开拓，用自己的方式阐述“什么是声乐”，从而使得学生从表达和观看的过程中增加对声乐学习的认识。同时，课堂上，教师也要指导学生正确地认识自己、了解自己、释放自己，鼓励学生进行声音的释放和锻炼，同时教师要正确地指导学生声乐学习的要点和技巧，使学生正确地发声，正确地进行气息锻炼。

（二）引发学习兴趣，有效进行引导

“兴趣是最好的老师。”对一件事物有兴趣，其学习态度就会更加积极，知识接受能力也会随之增强。要想使学生对声乐产生兴趣，对声乐学习产生主动积极性，就需要教师从中进行引导和帮助。如，针对不同水平和不同条件的学生，要结合其实际情况进行有差异的声乐技能技巧的训练及指导，对于有一定基础的学生可以适当提高训练难度，对于知识基础薄弱的学生要多加鼓励和关心，大量地运用中声区练声曲进行训练，注重扎实基本功的形成，切勿急于求成，打击学生学习积极性。同时还要多鼓励学生进行思想的表达，表达其对音乐的理解、对美的理解，教师要从科学的角度进行引导并与学生进行探讨，从而提高学生的自信心。

（三）知识拓展，声音训练

进行知识的拓展和声乐系统训练是在学生对声乐有一定认识后进行的，它是声乐学习的重要阶段，主要是指音域的扩展、声音强弱的控制、音色的美化、声音灵活性及运用声音控制一定难度歌曲的演绎。这个过程中，教师指导学生进行系统的发声技能技巧及综合演练声乐作品的训练，是知识延伸和扩展的过程，也是学生真正深入声乐学习的过程。同时还要对学生的声音进行美化，对学生的声音进行加工、润色，从而使得发音更加准确、更加成熟。这个过程中，教师要做到细心、耐心，对学生出现问题的细微之处进行指导和纠正，从而使学生的学习更加高效，使学生找到正确的声音位置和发音方式，为后续深入学习打好基础。

（四）思想感情的升华

感情的表达是声乐学习阶段重要的一环，它是在声乐技巧成熟以后思想境界的升华，将思想感情寄情于声乐中，从而使声乐表达更加具象、更加充满感情，达到感染他人的目的，从而使得声乐表达更加完满、更加充分。

三、声乐阶段性教学中应注意的问题

（一）教学阶段的连续性

声乐阶段性教学，要求每个阶段都有准确连接，从而使得声乐学习在分散中仍能进行统一组合，保持一定的延续性。声乐教学中的连续性是指前一个阶段是为后一个阶段做准备，而后一个阶段的学习是前一个阶段的发展和延伸。虽然每一个阶段的内容和侧重点会存在一定差异，但是如果没有前一个阶段的积累，那么要完成后一个阶段也很难。例如，在学生进行喉咙打开的训练时，不能忽视呼吸训练，要两个训练相互结合；再比如学生在进行发音训练时同样不能忽视呼吸训练和喉咙打开训练，只有各阶段相互配合，才能达到更好的声乐训练效果，如果没有良好的基础能力，那么学生就无法在此基础上进行知识的扩展训练，也就达不到专业声乐学习的目的。另外，歌唱的基本训练也要贯穿于声乐训练的各个阶段，即使学生到训练后期已经掌握了一定的歌唱技巧，但仍然不能忽视基础训练，如果基础能力不够，是无法取得更大进步的。

（二）教学阶段的整体性

声乐教学阶段的整体性是指在进行声乐教学的过程中不仅要对声乐技巧进行训练，同时要注意以下两个方面的培养：（1）注重技巧训练的同时，以情动人。歌唱的目的是用来抒发内心情感的，因此，在进行歌唱训练的基础上还要讲究情感的表达，这个过程中既需要教师的指导，同时又需要学生丰富自身的人生阅历，提高精神境界和思想境界，从而使歌声更加充满真情实感。（2）注重阶段与阶段的配合。这个过程中，教师要探讨一定的教学方法和技巧，将各个不同的阶段进行连接，比如在各个阶段之间进行必要的测试、考核，使学生复习前一阶段的知识，并进行下一阶段知识的预习，循序渐进地进行知识的教学，从而使得学习结构更加紧密。

四、结语

实践证明，声乐阶段性教学方法是声乐教学、学习实践中的有效方法之一，它能帮助学生了解声乐学习中存在的问题，并在教师的指导下进行纠正，从而完善学生本身的技巧。但是在实际教学中，声乐阶段性教学并没有得到足够的重视，很多学生并不注重基础的训练，而很多教师也一味地重视对学生技巧的培养，忽视了阶段学习的重要性，使得教学成果并不满意。因此，在进行声乐教学实践过程中，教师要进行教学方法的改进，学生也要积极配合教师的工作，循序渐进地进行知识的学习，从而真正在实践中落实声乐阶段性教学理念。