浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音乐表现

苏鸣荔

[摘要]文章从实践出发，分析了李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音乐表现，供大家参考。[关键词]李斯特；《匈牙利狂想曲第十一首》；演奏技巧；音乐表现

一、生平简述

弗朗茨.李斯特（F.Liszt，1811～1886）生于匈牙利的肖普朗，李斯特的音乐生涯也是在父亲的指引下学习的。李斯特6岁开始师从父亲学习钢琴，9岁登台演出，从小就展现了惊人的音乐天赋。1821年李斯特在父亲的陪同下到达维也纳师从车尔尼学习钢琴，师从萨里埃利学习作曲。李斯特是欧洲第一位票房大师，是第一位举办钢琴独奏音乐会的人，第一个把钢琴放在舞台固定位置，并是第一个规定琴盖摆放角度的人。

二、写作背景

钢琴音乐是李斯特重要的创作领域，他不仅是技艺超凡的演奏家，而且在创作和演奏上，都力图把钢琴技巧发挥到极限。李斯特的钢琴音乐受萧邦影响极大，他吸收融化了萧邦的创作，在炫技性演奏上有更大发展。李斯特是浪漫派钢琴家，所以在他的这首《匈牙利狂想曲第十一首》中引入了交响性和歌唱性的内声部，大量运用大音程、大和弦跳跃，两手交织弹奏歌唱性的内声部，模仿多种乐器快速的同音反复等因素。

三、演奏技巧

（一）第一部分

4/4拍，也是乐曲的序奏部分，此部分为a小调。这部分李斯特运用了和弦颤音，和弦琶音，节奏休止的技巧来练习。整个部分主要是颤音和琶音的练习，他习惯运用各种乐器来模仿音色，运用风铃和匈牙利大扬琴描绘了自由自在的流浪生活。这部分为慢板，也就是标题中的Lento音乐术语，而Lento后面的acapriccio的意思是在节奏对比方面的自由处理。在演奏上不能慌也不能太慢，节奏和速度上不能太过于受限制。序奏开始部分，李斯特运用了和弦颤音，和弦颤音在听觉上是模仿了民间乐器来烘托音乐的效果。在演奏技巧上，演奏的时候先单独分手练习颤音，可以把颤音分为两个音一组、四个音一组、六个音一组、八个音一组来练习，练习过程中，要放松手腕和手臂，避免出现僵硬的现象，要把手腕和手臂共同配合。左手运用波音，使旋律优美动听。在练习当中，如果手指不是很灵活，可以把断奏、高抬指的练习加入来提高手指的灵活度。整个第一部分的节奏都是有很强的自由节奏感，正是这样的节奏感，使整首曲子在听觉上有很辉煌、明亮的感觉。

（二）第二部分

2/4拍，稍慢的行板，A大调。这部分运用了倚音和双手琶音的练习，还有少量的左手断奏练习。倚音是李斯特经常用的一种创作技巧。在演奏倚音的时候，要注意手腕手臂的松弛，注意倚音的巧妙技巧和弹奏时的灵活。但是，在这首曲子中，特别是第二部分，虽然它是按照倚音的形式出现，可是它在演奏的时候并不按照倚音弹奏，在节奏上要比倚音稍慢。第二部分的整体曲风应该是在柔和的意境中呈现出来的一种胜利之声的欢呼。第26～33小节为一个乐段，左手琶音练习的时候要用手指来弹奏，用手指把音符与音符连上。弹和弦时要注意高音旋律的柔和优美，摸着弹。紧接着出现了一串半音，而且是pp，越是极弱的音符，在弹奏过程中越要注意均匀，这句可以加左边的弱音踏板来达到效果。

（三）第三部分

升f小调，活跃的快板，2/4拍子。开头一个短暂的跳音八分音符，在弹奏时要注意要有弹性。随后第43小节出现的第一个重音符号，要特别强调，但不能太重。因为在第54小节中重复第43小节的内容，这两个地方要作一个对比，不能有一样的音响效果。43、46、49这三个小节的乐段也要稍作对比，有三层意境，一句比一句稍强。第71小节的三连音一定要把声音抻开，这六个跳音千万不能使劲弹，用指尖去勾一个点，稍作渐强。第72～103小节是整个曲子的亮点，首先在练习的过程中，为了把右手的十六分音符达到颗粒的效果，稍加断奏和跳音的技巧训练。此部分右手的音色一定要亮，而且要贴键弹奏，贴键不代表连奏，声音要有光泽性，轻巧。右手手腕稍微提起一点，提着手腕弹，这样发出的声音不至于生硬。左手的跳音指尖要轻巧触键，左手和右手明亮音色的配合，使听者有一种欢快、舒心的感觉。94小节与72小节在曲式结构上相似，所以在演奏时，把72与94划分为①和②，第②要与①形成对比，①部分是轻快的明亮，②部分要稍加一点mf，在②部分，也就是94小节，左手部分加入了上方保持音，而且保持音上方标有重音记号，这个音一定要突出强调，才能与72小节形成对比。第107～110小节和第114～117小节是双手半音阶的练习，这个地方要双手同时渐强，越强的地方越要抬指，而且渐强要运用手臂重量弹，不能加颗粒性，高音渐强要用手臂推着弹。第120～125小节分为3层，短短的六个小节，用了三层音色和力度的对比来收尾。

（四）第四部分

Prestissimo，急板。从第三部分结尾120小节开始全曲处于高潮趋势，把曲子带到了第四部分——火热的急板。整首《匈牙利狂想曲第十一首》最能体现技巧的部分就在第四部分了，第四部分运用了大量的八度和大和弦，在练习的时候建议先分手练习。练习的时候加入大量的技巧训练：贴键（手指贴着键盘练习，不离开）；贴键反弹；直接落（手指从上方直接落下）；两手一起往下落，用手臂重量落，整体往下送力量。声音要干净，双音要听得清楚。第128～第144小节与第145～结尾是两个不同风格的弹奏。虽然形式上是一致的，但是在表现上却非常不一样。第128～144小节是犹如一个轻巧活泼的少女在律动，在弹奏的时候一定要注意速度，这部分速度非常快，先用节拍器卡节奏，慢练。第145小节犹如一个蒙族壮士在跳蒙族舞蹈，左手低音八度一定要用手臂重量弹，要突出，左手八度稍加突出，听觉效果上就非常不一样，非常气魄。

四、音乐表现

李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》洋溢着史诗般的特质，是很梦幻的一种浪漫音乐。这个乐曲体现着他们这个民族人民内心深处的情感和民族精神，在演奏这首曲子的时候能感受到浓郁的民族自豪感，自由的节奏是李斯特《匈牙利狂想曲》独具的特点。李斯特共写了19首《匈牙利狂想曲》，每一首都有自己的特点，可是它们是不可分割的一个整体，它们是一部宏伟的著作。