再现诗歌中的光辉形象

李格格

[摘要]在19世纪浪漫主义音乐的长河里，李斯特是一位极富代表性的人物，他在钢琴艺术的发展领域做了杰出的贡献。《爱之梦》是李斯特标题性音乐的代表性作品之一，该作品在技巧的运用、音乐的处理变化以及情绪的表达上面都具有独特的风格特点。

[关键词]李斯特；标题性音乐；《爱之梦》；交响诗

一、李斯特的浪漫主义情怀

李斯特是继古典主义音乐之后浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“钢琴之王”。他的音乐演奏风格狂放、自由、充满激情，我们不仅可以在他大量炫技技巧的练习曲中以及华丽恢宏的交响诗里感受其音乐风格独特的魅力，同时可以在这首钢琴小品《爱之梦》中体会到李斯特身上所特有的浪漫主义情怀。

“交响诗”的音乐体裁为李斯特所首创，他在管弦乐的发展上面创立出了新的形式，他的主要标题l生音乐的交响诗作品有《旦丁》《浮士德》；钢琴作品也从《超级练习曲十二首》到具有戏剧性变化色彩的十九首《匈牙利狂想曲》等。从李斯特的交响诗音乐到超级练习曲以至到钢琴小品等音乐作品，我们都不难发现，“浪漫、自由”的音乐风格特点贯穿于李斯特的音乐作品当中。著名的“马捷帕”、“鬼火”在内的十二首《超级练习曲》以及《大练习曲》（R.2a，1837）代表了李斯特练习曲中的诸多特点。除了炫技、夸张、华丽、恢宏这些演奏特点以及难度技巧的训练之外，浪漫、自由则占据了李斯特作品中的核心灵魂地位。我们可以从他的作品中感受到作曲家内心细腻的情感、丰富的想象力以及作曲家自身的浪漫主义情怀。

李斯特浪漫的音乐风格特点形成与作曲家的生平有很大的关系，这位从小被视为音乐神童的李斯特身上具有对音乐敏锐的感知力和洞察力。他的演奏多次在巴黎、伦敦等地方引起强烈的轰动，李斯特本人也成为了巴黎乃至整个音乐界的焦点和宠儿。19世纪的巴黎不仅是政治经济文化的中心，音乐、文学、绘画也在这里得到发展，李斯特就在这样的精英人物聚集，同时又具有奢华浮躁气息的巴黎逐渐形成了他浪漫的音乐风格特点。

《爱之梦》这首钢琴小品是李斯特音乐与诗歌完美融合的标题性音乐作品之一，根据德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的《尽其所能的去爱》这首抒隋诗，写出了《爱之梦》这首著名的钢琴作品。原诗色彩以及情感表达较为深沉，充满了对爱情生离死别的无奈以及苦痛之感。但李斯特在《爱之梦》中则并没有延续原诗阴沉的风格，相反，在这首钢琴作品中表现得更多的是一种纯净、美好、神圣，同时充满激情和对美好爱情的歌颂。

二、李斯特的标题性音乐

他认为，标题音乐的“题”，唯有——“诗”这种具有联想功能的魔术般塑造形象的语言才能传达，一般逻辑性的语言是不能替代的。李斯特的“标题性”音乐，其更多的是注重一种情感的表达，突出作曲家对自由、爱的大胆追求，作者根据诗歌，把音乐融合进去，希望在音乐的表达中，能让诗歌与音乐的关系“就像灵魂与肉体一样亲密无间”，并且希望标题性音乐作品必须是自己内心真实情感的流露。

三、浅析作品（《爱之梦》

《爱之梦》按照音乐主题的发展共分为三个主要部分。音乐的主题由不完全小节的中音区展开，由一个轻声的、甜美如歌的旋律开始，神圣中透露出一种优美，让人们进入一种梦幻的世界当中。旋律音的展开由左右手交替完成，音乐在这样的深沉、祥和的起伏中达到如梦如幻的境界。右手则用一种简约、委婉的分解和弦来完成伴奏部分，像云朵一样轻轻地飘浮在旋律音的上方。

紧接着音乐开始在将C调的激动情绪下展开出一段快速弹奏的华彩乐句。这个华彩乐句需要手指灵活而又快速地弹奏，并且音乐的情绪随着这段炫技的华彩发生了改变，激动、不安、疑惑的情绪使音乐进入了第二部分，主题旋律也得到了升华。

中部（26-58）：中部的音乐在调性上有了变化，音乐在B大调上进行，音响效果和音乐的色彩更趋于温暖。中声部的旋律线明朗而又坚定，优美而深情地展开，右手上方的伴奏轻巧而又舒展，让人想到了崇高的爱情，感受到了神圣的气息。这段结束时又转到C大调上，而在这里，李斯特用了其作曲时常用的手法——同主音大小调和弦的交替。

这段音乐是整首曲子中的高潮部分，也是这首作品的难点段。这段音乐在演奏技巧上面需要右手和弦弹奏的旋律音干净而又清晰，旋律更为紧凑，这需要手掌有很强的支撑能力，并且手臂的力量也要贯通到手指尖，而左手则一直在快速的低音下跑动伴奏，跨度大、要求速度快，弹奏时需要注意颗粒感和情绪的表达。音乐的情绪一直随着旋律的推动而不断高涨，此时全曲音乐的旋律被推到最高点，让人感到了火一般的热情和对爱情自由而又大胆的追求和倾诉。在旋律音到达全曲的最高点F音之后，音乐第二次出现了一段轻巧而又急促的华彩段落，音乐明亮、急促、明朗而又和谐。这段华彩由三度下行的半音阶组成，由高到低，手指需要特别敏捷，由指尖力量的推动一气呵成。

再现部（61-76）：主题旋律又一次出现，左手在右手的旋律声中进行交叉呼应，音乐柔美，像是在梦中低语，给人一种纯净、祥和之感。最后音乐在渐慢减弱中消失，但又在结尾处做了和弦的补充，在补充的和弦中，又以f力度的强音做了最后的长叹，使音乐在恋恋不舍中结束。

四、结束语

李斯特的音乐中更多表现的是对自由的追求和澎湃的激情。这首《爱之梦》正是李斯特标题性音乐风格特点的最好诠释。全曲浪漫又不失激情，是李斯特浪漫主义情怀的真实体现。这首《爱之梦》带给我们的正是李斯特其高贵而又浪漫的美的享受。通过对《爱之梦》的简要分析以及对李斯特标题性音乐风格的探讨，对于我们了解李斯特的音乐作品以及赏析其音乐所重塑诗歌中的形象之美具有重要的意义。