浅析勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.1

王跃跃

一、勃拉姆斯简介

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）（1833-1897），1833年5月7日，生于汉堡，逝于维也纳。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。他被一些评论家将其与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。

勃拉姆斯一生的钢琴创作生涯可分为三个时期：第一时期（1852-1854），主要创作了三首奏鸣曲和一首谐谑曲OP.4；第二时期（1854-1865），主要创作了五首变奏曲、两首叙事曲、一部圆舞曲集和其他一些作品；第三时期（1878-1893），主要有《勃拉姆斯钢琴小曲集Op.76》和《钢琴作品Op.119》。而《匈牙利舞曲》创作于1852年至1869年间，期中包括21首乐曲，共分为四集出版。本文以21首《匈牙利舞曲》第一首为例，从其艺术特色及演奏处理来解析。

二、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的创作背景

1849年，他与雷曼尼在汉堡初次相遇，年轻的勃拉姆斯听了雷曼尼对当时如同匈牙利代名词的吉普赛音乐热情似火的诠释后，很受震撼并被深深地吸引。

1868年，勃拉姆斯结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，并且他们开始了一次环绕奥地利而后达到布达佩斯的巡回演出。在这里勃拉姆斯搜集了更多的音乐素材，为后来的《匈牙利舞曲》的创作提供了珍贵的素材。

由此，勃拉姆斯于1852-1880年间分四集出版的《匈牙利舞曲》，共21首。这部作品处于勃拉姆斯钢琴创作的早、中期，作曲家巧妙运用匈牙利民间舞曲旋律和节奏的特色，体现出匈牙利民间音乐的粗豪及丰富的感情特征，表现了勃拉姆斯对匈牙利民族解放运动的同情和支持。

三、《匈牙利舞曲》的艺术特征

（一）匈牙利民间音乐素材的运用

勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》主要运用的是匈牙利民间舞曲维尔本科什、恰尔达什、拉苏舞、弗里斯、马加尔音乐以及吉普赛的民间音乐，并且许多都直接采用了民间音乐的曲调。首先，《匈牙利舞曲》第一首中都有明显的表现出两种不同性格的部分组成，在速度上表现为先慢后快；情绪上表现为一个出清优美，一个热情欢快；在节奏上，一个是舒展，拉宽的节奏音型常伴有浮点音符，一个紧凑短促，常是十六分音符的跳奏。其次，在匈牙利民间音乐中，中音，重音长落在弱拍上或是每个单位拍的弱位置上，这在第七首《匈牙利舞曲》中表现的最为突出，音乐从始至终几乎都是这种重音类型。再次，在匈牙利民间音乐中常采用结束在弱拍的阴性终止，在《匈牙利舞曲》的许多舞曲的中间段落中可以看到。

（二）旋律

匈牙利舞曲恰尔达什的旋律通常使用附点及切分音，以及随处即兴插入的华彩，展现了吉普赛人的自由奔放和热情激动取材于匈牙利典型的恰尔达什舞蹈中的音乐，时而伤感抒情，时而热情奔放。

（三）节奏

在勃拉姆斯的钢琴小品里，节奏起着重要作用，勃拉姆斯的通过对节奏的巧妙运用，充分地突出了这首曲集所要展现的匈牙利民族特色的匈牙利舞曲风格这一特点。他主要运用附点节奏、切分节奏以及大量的三连音、六连音来体现舞曲的动力性发展，表现音乐的动感、层次和色彩，并且通过休止符或跨小节连线等而产生的“节拍移位”去打破原有的节拍规律。这首《匈牙利舞曲》的节奏极富民族性。他们不仅特色鲜明，而且具有一种惊人的表现力，节奏形式变化多样，既有横向上的多重变化，同时纵向上也随之有所改变。

四、《匈牙利舞曲》No.1的演奏处理

（一）演奏特色

钢琴演奏是对作曲家作品的表达和诠释，是在作曲家创作基础上进行二次创造，因此演奏者必须在详细了解和研究做作曲者的创作背景和创作思想基础上，用娴熟而精准的演奏去表现作品的风格特征和内在含义。他的作品中经常出现出现民族风格主题、维也纳优美的舞曲节奏以及匈牙利和斯拉夫民间音乐的旋律。

（二）节奏的处理

从整体上来看，匈牙利舞曲旋律的节奏具有短、快、强的紧凑特点，即组成旋律的各音时值短、速度快、力度强。本首充满着强烈的节奏、最为典型的几种节奏型是附点节奏、切分节奏、装饰音节奏、16分音符跑动、重音移位、交错节奏以及三连音明快的旋律。体现了勃拉姆斯性格中的内敛与深沉、优雅与热情，手法惊喜、富于技巧、形象生动的艺术风格。

（三）速度、力度的正确表现

1.速度

速度是音乐的生命，用完全不同的速度来演奏同一首音乐作品会产生截然不同的效果。勃拉姆斯在乐段或乐句之间标注速度变化几号，目的是在作品中表现丰富的浪漫主义色彩。演奏者在遇到这些速度变化时，要看清前后的乐句或乐段，找到不同速度的比例关系，保持乐曲的整体感和结构感。始终注意乐段之间的速度比例关系是非常重要的。

2.力度

力度属于是演奏者诠释音乐和对乐曲进行艺术处理的重要依据。音乐进行中的情绪起伏、强弱对比，都要看力度术语和表情术语。在识别和应用各种术语时，既要研究属于本身的含义，又要注意前后上下术语之间的关系。

在注意力度记号的同时必须结合在本段或乐句中同时出现的表情记号，才能更准确地表达音乐的情绪和内涵，赋予其更丰富的色彩。

（四）触键及音色的变化处理

不同的触键方式与音色的变化对表达音乐的细腻、层次起着至关重要的作用。演奏者要注意立体层次的处理，对钢琴四手联弹演奏者而言，控制好每个声部声音质量，清楚的表达各级力度层次，令两个演奏者的声音合二为一，产生既丰富又明了的层次感是四手联弹演奏者的重要任务。

（五）两位演奏者的默契配合

对于四手联弹演奏而言，双方的默契配合是至关重要的，互相倾听，求得完整统一的音色效果需要两人的共同研究与细致的辨别。要以整体的音乐效果为最终目标，双方通过反复的练习，在内心具备一致的音乐情绪，互相跟随对方的节奏，来控制力度与速度的变化，使乐句进行整齐自然，流畅动听。

通过对勃拉姆斯21首《匈牙利舞曲》的艺术特色以及演奏处理可以总结出来，勃拉姆斯作为身处古典主义音乐与浪漫主义过渡时期的音乐大师，正在冉冉升起的民族乐器的创作思想与理念无疑对其产生了一定的影响，也为他的音乐创作注入了崭新的素材与灵动的活力。这实际上体现了勃拉姆斯的感情倾向，并通过他的再创造，也使得民族音乐被提升到更完美、更高尚的境界。使之在世界范围内深受欢迎，也使越来越多的作曲家去关注民族音乐的重要性，为后来的音乐家们开辟了一条发展民间音乐的道路。

【参考文献】

[1] 唐小木.论勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.1的艺术特色与演奏处理[J].音乐创作.2012（05）

[2] 窦瑾. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的特色研究及新发现[J].大众文艺.2011（09）