浅析云南建水紫陶的纹饰特征

摘要：文章主要从建水陶的纹饰特征入手，来梳理传统建水陶的主要纹饰特征，主要归纳为两种：残贴和文人书画装饰艺术。从典型纹饰特征中进一步探析建水陶纹饰组合的规律。

关键词：建水紫陶；纹饰特征；残帖；书画装饰；纹饰组合

云南建水紫陶纹饰最突出的特征就是：残贴和文人书画装饰艺术。“残贴”即简单上讲就是在成型但未烧制的陶胚表面用白、黄、红、紫、黑等天然色泥，分色区按照装饰内容按顺序嵌入陶器需要装饰的区域，之后再用书法把诗赋词句装饰于色区之上。按顺序第一色区及其书写的内容有部分被第二色区及其书写内容覆盖；前面一层书写的内容有一部分被后一层书写的内容覆盖，由此类推。色区和辞赋内容反复交替，多次覆盖，其视觉上最终形成的表象特征极似现实中看宛若断简残篇的效果，“残贴”之名由此而来。云南建水紫陶“残贴”艺术于清代末期出现，民间又称“烂简书”。此风格的创制为建水紫陶最终成为我国四大名陶之一奠定了坚实的基础，同时也在我国陶艺装饰领域独树一帜。

“残贴”的创始人王永清，字定一，清代贡生，毕生钻研于陶艺创作，其作品多出于光绪、宣统和民国初期；他是建水紫陶发展进程中最重要的代表人物之一，从保存下来的陶器进行考证，观其作品可以看到：1.面与面之间在二维空间上按不同的角度进行有序镶嵌，并进行多次局部交叉与叠加处理后所呈现出的某种象征意义上所具有的“层次感”和“空间”概念。2.色区与色区之间在彼此覆盖处理上，附加写、填、刻、涂、刮等陶上技法的综合运用，自然产生了面整体之间的色块对比与部分成不规则形状的残缺面之间丰富的色差调和与补余并存的构成形式。3.其不同色區面上附着的各体汉字内容，王定一先生把它作为所表现的主体元素，以点和线的形式布局按中国书法的传统书写方式，镶嵌入面构成中，不仅打破了面的呆板与单一，还极大地丰富了装饰区域的视觉内涵。4、在“残贴”的制作过程中，王定一先生通过繁复多次的写、填、刻、涂、刮等处理手法，有意识地促使表现元素之间或多或少出现和产生自然的“残缺”。观其作品可以看到，在有着明暗、色差和斑驳感的不规则的大小“残片”上，有规律地镶嵌着用各体书法书写的我国历代著名诗人墨客之诗赋词句。“残贴”所展现的美，是如同饱经岁月沧桑的断章残句，静静的附注在陶身上，又宛若是一种超越了千年中华民族思想所带来的蕴涵了时间、空间和历史的文明之美，一种难以用语言来表述的艺术之美，美中夹带着一丝丝浑厚古朴，含蓄婉约的残缺至极之美，给人以震撼之感。

此外，后起新秀陶茶居紫陶茗壶工作室田波设计的“残贴大缸”，器型端正大气、稳定沉着、有力气，，选择的图案题材凸显出了时代的风貌，符合现代审美心理。残帖大缸，圆缺通融，，作品器型的设计传递出了旧时生活的影子，但又能符合现代感，陶身绘有书画残帖装饰弥补了器型大、稳、圆中的呆板与稚拙，多了一分秀气与儒雅，有雅俗共赏的特质。

（一）云南建水紫陶的纹饰类型

紫陶的纹饰的类型主要分为绘画与书法残帖两类，绘画方面主要题材分为人物、花草、禽兽、山水、吉祥图案等等；而书法残帖以隶、篆、真、草在陶身上刻写古典诗词或散文名篇；技法上有工笔和写意之别。书画须按适形造形的规律在弧形陶坯上来章法布局，同平面的宣纸上创作书画相比，陶瓷装饰有很大难度。比如说，平面书画在创作和品鉴时可一目了然，而在弧状的陶身上进行书画时必须旋转器物来刻画和鉴赏。

（二）云南建水紫陶的纹饰组合规律

紫陶书画装饰多以《芥子园画谱》中的梅兰竹菊和山水为范本，也有效仿八大山人“寥寥数笔，妙趣横生”的构图和技法。建水陶艺大师向逢春首创“残帖五彩装饰法”，即将楷草隶篆字体临摹在陶坯上，雕刻后又以红、白、兰、黄、緑多种色泥分别填入，陶胚上的字迹尽显端庄稳重，雍容大度，纵逸豪放，瑰奇雄健之气。紫陶书画装饰并没有上釉彩绘般绚丽，亦缺石雕浮雕般凝重，甚至不像传统绘画那样墨分五色而纯以线条描绘的技法，在今天已经被新技法所取代。而陶坯和色泥一般都有很大色差，或白体黑泥，或黑体白泥、关键是它能将书画笔墨线条之感淋漓尽致的呈现。陶体经打磨抛光后出现的光亮感中所体现的那种安静与祥和，有笔墨纸张不可企及之势。

在探讨建水陶书画刻填技术具有时代感的笔迹墨痕，给人强烈感受到紫陶与书画之间那种和谐、互补、映衬而激发出来的“竞美词而溢藻绘”之高雅品位，和“激浊扬清”的审美意识需求。品鉴者个人的品味、学识、涵养、情操不同，对紫陶纹饰内涵的理解和品评也是大相庭径，主客观，深度与广度，现实与理想，真实与虚构相互交织之间，形成人们者各自不同的视觉理念，鉴赏者对紫陶工艺美术品的艺术构思和创作技巧，多半是“仁者见仁，智者见智”。例如看到窈窕修长的小口梅瓶身上秀逸疏朗的兰竹，可能会想到“未出土时先有节，到凌云处总虚心”的寓意，有的人会想到“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的板桥名句；面对亭亭玉立的美女瓶上龙飞凤舞的书法，有人会想到“王羲之写经换鹅”的典故，有的人会想到“张旭观公孙大娘剑器舞而书法益进的”启示；面对通润雅趣的陶壶上雕刻着灵秀精细的纹饰，会有人想到“ “禅茶一味”的意蕴等等，不仅可以满足人们的日常使用功能，在欣赏把玩时，亦能引发人们产生无穷无尽的联想，体会宁静安详超凡脱俗的意趣。

【参考文献】

[1]聂磊明.建水紫陶形式美探寻[J].前沿，2012（06）

[2]田丕鸿.建水陶瓷[M].昆明：云南美术出版社，2005

[3]邵靖，田波，王坤茜.建水紫陶传统装饰艺术的文化新内涵[J].中国陶瓷，2009

作者简介：曹剑华，男，1988年7月出生，湖南省郴州人，云南师范大学艺术学院2012级研究生，研究方向：艺术学理论。