谈“神韵”在古典舞表演中的体现

马晓璐

摘 要：本文以中国古典舞“神韵”为研究对象，通过对中国古典舞的剧目表演的分析、整理，总结中国古典舞的“行神劲率”，对古典舞“以神领形，以形传神”的原则作出了研究，同时探析了古典舞“神韵”中眼神的画龙点睛之作用和它在表演中的体现。

关键词：古典舞；神韵；眼神

[中图分类号]： J70-02 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-23--01

中国有着灿烂悠久的历史文化，中国古典舞就是这些灿烂文化中的一种，博大精深，历史悠久，里面融会贯通了许多太极、戏曲、武术中的动率元素和动作，在古典舞中，眼神是它的画龙点睛之笔，配合呼吸，加入“圆”的韵律，独有的刚柔并济的古典美感，令观众陶醉。中国传统的古典舞蹈文化非常强调“形神兼备，内外兼修”。中国古典舞最重要的部分是“神韵”，也是古典舞中的精华所在，赋予一切艺术形式鲜活的生命力。在中国博大精深的文化中，无论琴棋书画，都离不开神韵二字。把握住了“神”，“形”才有了生命。在我们国家的高校舞蹈教学之中，基本都开设了中国古典舞的基训课程，这也充分说明了中国古典舞的重要性，和古典舞神韵训练的必要性。

舞蹈这门艺术是很古老的，因为他是人类最早产生的艺术表演门类之一，但却又很年轻，因为它成为独立的表演形式相对短暂，中国古典舞作为我们国家灿烂的舞蹈文化中的一个类别，它是从古代的宫廷舞蹈发展过来的，在民族文化的基础上，经过了各朝各代的艺术人员的提炼、整合、创新，形成了具有中国的风格特色的古典舞蹈。中国古典舞的艺术博大精深，而“身韵”则是它的精髓之所在，“身韵”即“形神兼备，内外兼修”，通过训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的，它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然古典舞中的韵律和神态统称为“身韵”，但它包含着“形、神、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

“神韵”顾名思义就是通过人体所展现的艺术韵味，是人们神情和内心心意所要表达的东西。“神韵”是中国古典舞最重要的部分，也是古典舞中的精华所在，赋予一切艺术形式鲜活的生命力。总体来说“神”也就是所说的“精气神儿”，舞者的状态以及精神面貌。“韵”是指身体的动作韵律。中国古典舞的动作要遵循其自身的韵律性和规律。一般来说动作和动作之间必须要接的顺才好，如行云流水般。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”在戏曲中也是精华之一。舞蹈虽不同于戏曲，但在舞者行云流水的舞姿和千变万化的姿态之后，将一切美好停留在亮相上，让人回味无穷。中国古典舞极讲究“圆”的韵律和文化，用“圆满”来表现周全顺通，用“起承转合”来构建发展经过，例如平圆、立圆、八字圆，都是依循了圆的运动轨迹和规律。

“神韵”中最细微且最重要的要素——眼神。俗话说“眼睛是心灵的窗户”，喜怒哀乐，悲欢离合都能从眼神中传递出来。在舞蹈艺术中亦是如此。眼神可以把作品的情感直接表达到观众的心中，即使是一瞬即逝的眼神，也能表达丰富的情感和意向。中国古典舞非常讲究对眼神的运用，它可以表達舞者的内心情感，给作品人物活生生的体现。每一种眼神都是人物当时内心活动的表达，疑问、惊恐、欢喜、彷徨、憎恨等等。早期，舞蹈很多内容都吸取了戏曲中的内容，而戏曲中对于眼神的运用更是发挥得淋漓尽致。中国古典舞中便取之戏曲中眼神运用的精华，举手投足间都不可缺少眼神的配合。在舞台表演中，用眼睛去说话，能够展现出形体动作所不能表现的韵律。舞蹈演员注定不能像声乐话剧相声演员那样，可以开口表达自己的想法和感情，只能通过肢体语言和高难度技巧来演绎整支舞蹈，而音乐、舞美和舞姿在相应地“眼神”变化中才能更丰富更清晰地将诠释出舞蹈内心情感思想。舞蹈要用“心”来跳，用“情”来跳，眼神是心之神，情之神。观中国古典舞中的经典动作，往往眼神都是不可缺少的，很多动作如果缺少了眼神的运用，那就失去了它的灵魂。比如扑步，最经典的就是眼神的一下，把所有的气场都放射出来。再比如说每次流畅的动作后的停顿，如果没有眼神的画龙点睛之作用，便失去了颜色。当舞者眼神放出来的时候，眼神中流露出的东西，即使没有用动作，也会让人深深地感受到舞蹈想要表达的感情。在中国古典舞中，眼神的流露不仅仅有精神的外放，也有含蓄内敛，例如由佟睿睿编创的舞蹈《扇舞丹青》，其中就借鉴了剑舞中的元素。舞者王亚彬手中扇子的舞动加长了舞者手臂的延伸，配合流畅的音乐，更有行云流水的意境。舞者的每一个眼神都表现出了一种深远的境界感，把国画的意境融合在里面，让观众如痴如醉的陶醉在一副水墨丹青的画卷中。现今，中国古典舞进入了一个多元化的发展，不像最初形成的中国古典舞只戏曲了戏曲的一些元素，现如今中国古典舞已经发展的非常丰富，甚至还吸取了现代舞的编创理念。在近期出现的作品中，眼神的运用发生了细微的变化，在以前的基础上更加入了夸张的元素，使得剧情更加动人心弦。

中国古典舞博大精深，同时又具有强大的与时俱进性和包容性，值得我们认真去钻研学习。在古典舞的表演中，如果没有神韵作支撑，是无法支撑起这个舞蹈的灵魂的。所以前人提出“以神领形，以形传神”是经过长期的实践经验的积累。有了“神韵”的包装就让一个舞蹈的形态充满了意义，每一个动作、动律、眼神都能演绎出许许多多的故事和内容。没有了“神”舞蹈就会显得干枯没有生气。所以“以神领形”终归是中国古典舞最重要的地方。