古典诗词教学探究

刘永庭

中华民族源远流长，中华文化浩如烟海。古诗词是中华文化宝库中熠熠生辉的明珠，是中华民族伟大凝聚力的一个不可缺少的组成部分。也是整个语文教学中很重要的一部分，它或寄情于花草，或抒发个人壮志和遭遇，诗歌所特有的含蓄和意境，给我们带来无穷的审美享受，那么在教学中究竟要教给学生什么呢？下面就古诗词教学说说自己的看法。

一 、教“读”

古诗词中蕴含一种鲜活气脉——灵性，非吟诵涵咏不足以入其境、得其神、品其韵。所以古诗词教学中“读”就显得尤为重要。在读中理解，领悟，在读中激发学生的激情，使其陶醉其中，营造积极热情的学习情境，从而促使学生更加主动地去探究领会诗词所传达的思想内涵。

教师在指导学生诵读时，应适当教给学生一些具体的诵读方法、掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章；要完全理解诗歌所作的背景，了解作者要抒发的情感，再根据具体的句子，尽量把自己想像成作者或者诗歌内的主人公，真实的体会诗歌的情感，将自已融入其中，自然的会取得很好的效果。

在音调强弱方面，表示悲壮、快乐、斥责，或慷慨的文句，句子的头部应加强；表示不平、热忱或确信的文句，句子的尾部宜加强；表示庄重、满足或优美的文句，句子的中部宜加强；韵味缓急方面，含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、悲哀、仁慈、疑惑等情味的文句，宜缓读；含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情味的文句，就要急读。

例如读辛弃疾的《西江月》中“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片……”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读才能读出“丰收在望”喜悦之情。读李清照的《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”就需用缓慢的语速，低沉的语调去读才能读出李清照惨淡的境地，柔肠百断的怨情。

二、教“品”

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝练生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力，所以在教学中，在指导学生“读”的基础之上，应通过一定的教学手段，引导学生一起去“品”，即品味诗词的情境，从而获得自己的情感体验。

1.品语言之美 诗歌表现博大精深的思想，慷慨激昂、缠绵悱恻的情感，突兀峥嵘的高山峻岭，奔腾咆哮的江河湖海，乃至人的音容笑貌，举手投足，无不以语言作为载体的。古诗的语言特色是形成其独特意境的基础。境由心生，但需“言”造。如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，本来月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，是风马牛不相及的事，但作者却以“别”和“惊”两个词，将两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣：明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍，。正当它们难舍难分之际，不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。本来极平常的自然现象，在作者的笔下，却有着非自然的情趣。本来毫不相干的物象，作者却能有机的将其融为一体些贵为诗眼或句眼的词，引导学生加以揣摩品味。

2.品意境之美 我国古典词诗的名篇佳作，每一篇都蕴含着作者高尚的思想感情和深刻的思想内涵，作者通过美的语言、构思、技巧为我们塑造了美的形象，创造出美的意境。我们通过生动的教学、朗读和欣赏，不仅使学生的美感得到很大程度的满足，陶冶他们的情操，而且会不断产生创造美的意境，激发他们创造美的冲动那么如何让学生真正去体会意境美呢？

教会学生欣赏古诗词的画面美。历代文人墨客赞颂西湖美景的诗词数不胜数。如苏轼《饮湖上初晴雨后》中的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”和杨万里《晓出净慈寺送林子方》中的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。前者诗人笔下的西湖晴姿雨态，奇妙无比；后者诗人笔下的西湖气象宏大，绚烂生动。学习时，教师要引导学生欣赏体悟诗的画面美，感受西湖的绮丽风光。

教会学生欣赏古诗词的哲理美。中国古诗词中有很多名句千百年来一直为人们传诵。这些名句之所以魅力无穷，是因为其语言蕴含着丰富的哲理。这些语言需要教师引导学生细嚼品味，方可领悟。如“会当凌绝顶，一览众山小”写杜甫由望岳而产生的登岳意愿。从这句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人不畏困难，勇于攀登绝顶，俯视一切的雄心壮志。诗中蕴含的哲理是启发和教育学生要有不怕困难、勇于攀登的勇气和信念。 总之，欣赏古诗词是一个完整的艺术思维和艺术再创造的过程。教师要引导学生在知之、好之、乐之的学习过程中，逐步渗透品读感悟古诗词的色彩美、画面美、意境美、哲理美。慢慢引领他们步人文学的殿堂。

三 、教“悟”

一首古诗词，就是一段真情的流露，哪怕只是诗人的片刻情绪。而这情感的抒发，或是妙手偶得，或是思想的积淀。所以我们在古诗词教学中必须让学生在主动积极的情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考。

1.悟“情” 歌以咏志，诗以传情。李白“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”表现的是浓郁深沉的思乡思亲之情；杜甫“正是江南好风景，落花时节又逢君”抒写的是时世凋敝、人生飘零的感慨之情，每一首古诗词都传达了作者内心的情感，因此，教学中教师要善于引导学生入境悟情。

2.悟“理” 古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理，教学中要注意加以引导体悟。比如叶绍翁的《游园不值》是一首古今传诵的写春景的名诗，它给人们以启迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。这是“由景入理”。李。由此可见每一首诗词中都充满作者对自然、社会、人生的睿智见解，闪现着智慧之光。所以我们在教学中不仅要让学生学到文化理论知识，更重要的是使他们的心灵得到开启、净化、陶冶和塑造，便形成追求真善美的人格品质。

3.悟“法” 诗歌情感的表现手法丰富多样。有的运用移情于物手法，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“仍怜故乡水，万里送行舟”等，诗人将主观感情赋予客观外物，正如王国维所说“以我观物，故物皆著我之色彩”。有的运用反衬手法，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，用杨柳在风中飘荡的美好景物来反衬士兵的愁苦。还有映衬渲染，虚实相生，动静互见拟人比喻等手法。教学中教师不但要让学生结合作者的写作意图理解这些表现手法，更重要的是能夠引导学生学会运用这些手法到自己的写作中，教学中教师应设计一些题目进行片段训练，做到“古为今用”。

总之，学无止境，教无定法。这就需要我们每一个教者在实际的教学中不断的摸索，取人之长，补己之短，从实际出发，因文施教，因材施教，找寻到适合课堂教学中真正的“源头活水”。

（作者单位：宁夏平罗中学 753400 ）