论创作剧本的困难

苏奕铭

一、当编剧是困难的，很多编剧总觉得没有什么可写。觉得现在的影片已经把所有的，可以写的素材与故事情节都写过了

经常有编剧感到没有故事好写，或者在一个故事上苦苦思索，最终却发现不得要领。一个构思改不下去了，进入了死胡同，是另一个方面的问题，我们这里先来谈谈怎样着手构思，进入的途径顺利了，发展就会水到渠成。

在构思之前，需要先确定你准备创作一个什么模式的故事？可能很多编剧会感到棘手，故事的模式非常多样，我怎么选择呢？其实故事简单来说只有两种模式：一个人要达成某个目标或者遇到某事；两个人形成了一种关系。你想一想，其实所有故事都可以纳入这两个模式之内。因为这两种模式在以后的构思和创作上风格差异很大，所以首先在两者中择一是必要的。

在任何教材里都不会这样来区分电影，但这是极为实用的一种方法。前一种模式是相当宽泛的，很多类型和水准差异巨大的作品都适用。

它可以这样概括：他是谁？她要做什么？她为什么要这样做？他遇到了什么？遇到的事情对他的目标构成了什么困难？他最终是否实现了自己的愿望？作为一个基本思路，这样可以大体勾勒出作品的情节线索。

编剧首先要会生活，很多素材都是从生活里反映出来的，有很多生活中的小事情能反映出我们内心深处的世界，只要你珍惜生活、体味生活，编剧就会知道，生活中有很多事情可以创作。

构思往往是从一个点上开始的，好的故事几乎总能用一句话来概括。如：《一个都不能少》：一位农村小学的代课小老师千辛万苦地寻找失学学生的故事；《保镖》：一个白人保镖和一个黑人女歌星的爱情经历；《不需要爱情》：一个牛郎为了巨大的遗产接近一个富有的盲女，最后为爱死去。这三个故事的相同点，就在于故事的核心是两个人关系的发展或者转变，而转变的过程决定了故事的发生地点：《一个都不能少》是发生在路上，《保镖》和《不需要爱情》是发生在家里，如果我们有了地点（在这里其实也就是作品的叙述模式），人物就必须纳入视线了。

人物的相识是故事中一个重要的部分，我们会发现人物在相识之初，是构成某种对立的，这样设计，我们就可以在以后的篇幅里用他们关系的转变完成情节的填充。他们的关系将向哪个方向发展，决定了故事的走向和情节的设计。

中国人把戏剧概括为“起承转合”，至此，我们实际已经得到了“起”和“合”，就是故事的开始和结局，并且我们有了地点和人物，接下来的工作就是“承”和“转”了。我们要考虑怎样让整个故事转变得合乎情理，并且具有激动人心的部分。而这些都还是故事的骨架，离层层“添肉”的工作还有一段距离，所以，任何时候都不要急于付诸完成，一个良好的梗概是非常必要的。

当然，以下的过程完全可以变化程序，但是基本出发点我们是可以推测的：一个故事就像一个毛线球，我们只要仔细观察，就可以找到线头，那就是我们需要把握的位置。

我们想尽一切办法，设计矛盾，就是为了让故事发展下去！我们不能让线索在某个地方不恰当地中断，这意味着故事结束了；当然你不想让故事在开始时就结束，你就必须让故事延伸下去，不是跳跃着，而是勾连着、有层次地、一步步推导下去，水到渠成一样自然，但处处渗透着编剧的匠心。

编剧在创作过程中，首先要知道写什么，有了明确的目标，才有创作的动力。连自己要写什么都不明确，一定写不下去的。明确自己要写什么以后，在心里要有创作的大概内容情节，最主要的矛盾冲突和关键事件要想好。因为这是牵连整个剧本创作的主干，他们是不能丢失的。之后就是要怎么将一个个故事顺利地连在一起了，故事串联过程中，情节要紧凑，内容要丰富，人物要生动。

二、每个编剧都有自己的特长，也都有自己的局限

人与人是不同的，每个人的长处也是不相同的。就像那些作家们，你是不可能期待金庸会写出爱情小说，也不可能期待琼瑶写出武侠小说一样。编剧也有自己的特长，就像“宁财神”创作喜剧，他是不会创作乡村剧本的。创作喜剧是他的特长，也会是他的局限。

三、抓住一个好的题材，就等于抓住了一个成功的机会

好的题材是有限的，在大千世界里，值得去创作的题材有很多，就看你会不会发现。很多好的题材不是摆好了等着你去发现，也不要只限在自己的生活范围内去开发创造，要多走多看多听取，不是题材去找你，而是你要主动去挖掘题材。

好的题材要去创造，好的题材要去体会，好的题材要去发掘。其实在创作过程中又何尝不是在创作成功。

现在的编剧有很多形式去改写剧本，但是无论在改编小说、漫画，还是自由创作，剧本中的大众化、通俗化也有一个“度”。空洞、干瘪的说教令人生厌，“寓教于乐”则可以使人们在观赏愉悦中获得健康、美好的教益。

尽管大众要求通俗的剧作，但是通俗不等于媚俗，“迎合观众”“适应市场”往往一厢情愿，进口“大片”风风火火了一阵，人们在“大开眼界”之后便觉得那些以电影新技术赚取高票房收入的打打杀杀“不过如此”，而某些思想苍白、内容贫乏、仅靠噱头搞笑支撑的“泡沫剧”也已经败坏了人们的胃口。观众呼唤思想性、艺术性俱佳的精神食粮，这一真诚的愿望理应得到艺术工作者的尊重和积极回应，弘扬真善美、鞭笞假恶丑，这是文艺工作者的基本职责，也是人民群众对文艺作品这一特殊“商品”的正当要求。

（作者單位 松原职业技术学院）