古代诗词中的自然审美意境

吴韦

摘要：中国古代诗词是中国文化发展史的独特瑰宝，它把很多文化汇入其中，随着文明程度的提高，如今仍具有这个独特的艺术魅力，使古典园林与古诗词间有着“异曲同工”之妙。诗和园均是受大自然感应的产物，有各自的实用目的，但是当它们为“士人”掌握，就结下了良缘，成为古人精神生活的重要组成部分，始终伴随着古人生活。

关键词：诗词赏析 园林美景 美学

一、古代园林诗词追溯

根据人类文化学的研究，古人的思维和语言是诗性的。最初的诗，是作为一种交流符号出现的。当时，人人皆能诗，处处都有诗。我国第一部诗集《诗经》就是群众“饥者歌其食，劳者歌其事”的口头创作。汉《乐府》也是群众的口头文学，是人们有感于哀乐、缘事而发的心声。三国时代的“建安诗”开始呈现了“个性化”。魏晋南北朝由游宴、行旅生活作奠基，诗走上了与山水结合的道路。诗的主题也由“教化”、“言志”到了“缘情”。

唐宋是中国古代历史上文化最发达的时期，上从皇帝朝臣，下至各级官吏以及地主、绅士，构成一个庞大的、具有实力的文化阶层。诗成了艺术皇冠上的一颗明珠，曾出现过的诗言志、以诗抒情、以诗会友、以诗寄友、以诗量才、以诗取官、以诗结交、以诗择婿的无数事例。

园林的滥觞可追朔到奴隶社会的“囿”、“圃”，那是带有生产意义的构筑物。以后，演变成秦汉的林苑、宅第、别墅，当然，这些仅仅是由贵族拥有的。从魏晋六朝开始，游宴、行旅、怡情山水开始成为士大夫生活中的重要内容。人们以哺傲烟霞、徜徉山水为无上快乐，“一生好入名山游”。

自是以后，山水和贵族的起居生活的关系愈发密切，并开始将山水模仿、浓缩在园内，使造园之风久盛不衰。至于游历名山大川，几乎成了一个有成就的诗人（或其他学者）的必由之路，而告老还乡或退居茅庐之后，筑园赋诗，成了当时士大夫阶层的风尚。

诗词用最敏锐的眼光去审视自然，用充满激情的具体形象进行思维，用最冼炼的语言表达感情。园林把大自然高度概括化、典型化，移天缩地于市里坊巷之间。人们用诗的眼光审视园林，在有限的空间中窥见世界的无限，于山水中看到自然的和谐统一，于光的变幻、草的舞动、虫的幽鸣中感受万物的生机。人们在园中寻求必要的补充和替换，用诗来激发自己的活力，慰籍心灵的痛苦。诗和园对人的心灵起着一种净化作用，为中国的文明保持了圣洁。可以说，没有诗和园，就没有中国人民今天的生活式样。

二、古代诗词中的场景描写分析

古诗词的内容美、形式美、意境美，给园林创作者和欣赏者以心理定势。下面摘取古诗词中的孤锦片云，并略加分析，从中可窥见诗与园依存的微妙之处。

（一）古诗词具有强烈的色彩美，它形象地给人们展示了风景色彩的组合、视角的变化，提供了色彩感情效应的心理定势

“千里莺啼绿映红，水村山廊酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” （杜牧《江南春绝句》）古代皇家园林常把要表现的建筑选择耀眼的色彩（硫璃瓦），把它放到对时间最敏感的自然景物（草木）中，又用隔、档的办法，把画面推到一定距离外去看，使自然美和历史文化美互相交融，创造出鲜明、高远的意境。

（二）古诗的线条美，给人们积淀了丰富的构图手法和线条的观念形态、感情内容

“名园依绿水，野竹上青霄。”（杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》）水平线和垂直线构图，点与面对比，突出竹的阳刚之美。其道理是利用了点的自我向心性质，把主题竹垂直置于视觉特征较为宁静的水平线上，表现出运动和生长。园林中水边的植柳、平处垂杨、岸边茅亭、远抹平坡，正是这种构图手法。平静的水面、平坦的地面，树的耸起，将点拉成了线，延长了审美主体对它的注意时间，然后又将视线引向蓝天，景物的静态美油然而生。

（三）诗词中的空间也是一种物质，但它是不定形的，当它被一个个形象所分隔、围合、串联起来的时候，风景就在其中

“出谷苍烟薄，穿林白日斜。崖崩迂客路，木落见人家。野碓喧春水，山桥枕浅沙。前村乌桕熟，疑是早梅花。”（黄镇成《东阳道中》）全诗用迂迥式的空间序列组织空间，按景物的形、声、色特点次第展开，取得了以时间换空间，积小景为大景的效果。从某种意义上讲，造园就是破除完整空间。诗中把大空间分隔成小空间，用游路串之，组成步移景异的流动空间。

此外，点景、楹联、题刻是中国园林不可缺少的组成部分。《红楼梦》中曾说：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣。任有花柳山水，也断不能生色。”点景、题刻以最凝炼的词、字點出景点的环境特征、景观境界，给人以无穷的回味和美感。楹联以它铿锵的声词，工整的对仗，明快的节奏，饱满的韵律，精邃的内涵，使人荡漾于无限。本来意义上并没有意识的山水、草木、花卉、云霞、光影、气象，一经题、点，就赋予了文化的内涵。点景、楹联、题刻，书中论今古，字间含大千。它把时间拉长、把空间放大，把审美主体的胸襟拓宽。

三、结语

文学诗词的鉴赏，是一种审美认识活动，是对作品所创造的艺术形象、艺术意境进行感受、领悟、理解的过程。古代的诗词艺术孕育着园林的美学精神，中国古诗词把自然界中的星光日月、大山河川或小桥流水、洲诸渔浦、柳溪归牧、寒江独钓、风雨归舟、春江饱帆、秋江烟泊等等作为主要的描写对象，并将自己的思想感情注入到自然景物中，在这样淡淡的气氛中散发出有明确思想感情的美。古诗词为园林写意而吟唱，古典园林为古诗词写实泼墨。园林与古诗词彼此是相辅相成的，对中国文化有着很大的影响。园林移天缩地于咫尺之间，计成称之为“荆关之绘”，体现了人们回归自然的热切愿望。它对自然不是简单的描摹，而是超越了“形式美”的层次，寄托着“天人合一”、“物我同一”的心态意境。语

参考文献

[1]周武忠著.中国园林艺术[M].香港：中华书局（香港）有限公司，1991.

[2]余耀清.《苏州园林》教学设计[J].语文建设，2011（03）.