（连载二十三）我的反省

文/周海宏

（连载二十三）我的反省

文/周海宏

这两次经历，给了我非常强烈的刺激，使我对自己的教育理念，产生了深刻反省。现在回想起来，我很幸运，在大学本科期间，我教了很多外国的孩子弹钢琴，这些外国家长和中国家长有着完全不同的学琴理念、教育观念。这些不同的理念，刺激了我去反省，反省我自己教琴中存在的问题，也刺激我去反省中国学琴教育存在着哪些问题。外国的这些家长比较尊重孩子的感受，而国外的孩子也会很直截了当地表达自己的感受，在教外国孩子时，我获得了来自家长与孩子的真实信息，而在以往对国内孩子的教学过程中，学琴教育存在的大量问题都被掩盖了，为什么呢？因为我们家长对孩子教育经常是施以高压政策，孩子的真实想法、真实感受与体验，往往被忽略不计，甚至因经常被压制，而不再外露了。为什么呢？因为在我们的教育理念中，孩子作为一个被教育者，他就应该接受教育者的理念，许多家长认为，学到东西是真的，孩子的心情快乐不快乐，舒畅不舒畅，这都不重要。是孩子，就得听大人的话，就得听老师的话！在这样的观念指导下、在这样的社会大氛围中，我们的孩子，也会自愿地压抑自己内心的真实感受，甚至常常主动去迎合成人的意图，这就导致了家长与教师们严重地忽略了孩子真实的情感体验，也不重视孩子偶而表达的真实感受，当然也就不反省自己教育中存在的问题。在我受到了那么强烈的刺激后，我开始意识到，学琴的孩子中，95%根本就没有成为专业音乐工作者的可能性，实际上，我后来做的调查也表明，想让孩子从事音乐专业的家长，也不足5%。那么，我们为什么还要对他们进行那么专业化的训练呢？既然没有这样的目的，那么意义又何在呢？最重要的是，结果又怎样呢？当我们打着要专业化、规范化旗号学琴时，当我们在要求孩子要学好就要学得专业、练得规范的时候，其实我们就已经偏离了业余学琴所要达到的根本目的，其实，正是这种表面上似乎很合理的正规化、专业化的学琴观念，导致了学琴苦、学琴累、学琴难的现象，导致了很多孩子在学琴的过程中，丧失了对音乐的兴趣，产生了“学了一门技术，恨了一门艺术”的结果。

案 例

我有一个朋友的女儿，原来学过几个月的钢琴，后来转到我这来，跟我学习钢琴。第一次上课的时候，我就发现这孩子浑身僵硬，背着手坐在钢琴凳上。我说放松放松，晃晃孩子的身子，我说把手往前拿，刚拿到前面，她又自动背过去，她像被强迫一样，不弹琴的时候，必须要背着手，“我们现在弹琴，先弹一首曲子给叔叔听 …… ”我说“再弹一首 …… ”我说“你学了多长的时间，妈妈跟我说你学了四个月，”他妈妈说，孩子学琴，学了四个月，四个月就练了汤姆森第一首，老师要求大指每次要做5000次“掉腕”。花了四个月的时间，练对了一个动作，却彻底地破坏了孩子对音乐的所有兴趣与爱好。

这个例子虽然极端，但很有代表性，许多学生对学琴的兴趣，都是被这类单调、枯燥、刻板的专业化的技术训练给彻底破坏了的。不但破坏了学琴的兴趣，也破坏了孩子对音乐艺术的兴趣。我们所有的家长与教师，都应该深刻地反省，业余学琴过于专业化所带来的问题与恶果。

反观打球

大家想想我们打乒乓球，平时随便玩玩，怎么抓拍子，怎么挥臂，都无所谓，能把球打过去就行。甚至我们在单位中打乒乓球比赛，谁会在乎你持拍规不规范，姿势难不难看，挥拍角度是否有问题呢？我们照样玩得高高兴兴，再比如，我们游泳，许多人一辈子享受游泳的快乐。但在专业的教练看来，没有一个姿势是对的，又怎么样呢？动作难看一点，游得慢一下，但我们游得高兴，谁在乎自己的姿势规范不规范呢？反之，如果要是想做一个专业的乒乓球、游泳运动员的话，那么极为艰苦，高强度、规范化的训练也是必不可少的。我的问题是，既然是业余打乒乓球、业余游泳，可以不那么规范，不那么专业，为什么业余弹钢琴、拉小提琴，就必须要进行那么专业化的严格训练呢？大家想一想，如果我们业余器乐教学，也像业余打乒乓球、游泳那么宽松地去教育孩子的话，将会减少多少孩子学琴的痛苦、将会产生多少喜欢学琴的孩子呢？我在上大学的时候，经常听到我们的老师说外国孩子学琴一点都不规范，我在考级委员会的时候，也经常听到我们的专家说外国的考级一点都不严格，似乎我国的学琴教育才是正规的、高水平的。现在我才明白了，业余学琴的这种低规格、宽要求才正是业余学琴应有的定位。因为唯有这样的定位，才会让每个孩子都能够自然地接受器乐教育，培养出更多热爱音乐、有艺术素养的公民。反观国内的业余学琴教育，让那么多不想搞音乐专业，也搞不了音乐专业的孩子，接受那么正规、那么严格、那么痛苦的器乐训练，目的又何在呢？结果又如何呢？

过于专业化的原因分析

至于我国的业余器乐教育，为什么会形成这样过于专业化的现象我想可能有以下一些原因：第一，来自教师层面的原因，首先，我想，这里有来自教师层面的原因。从中国近现代音乐发展的历史来看，中国的音乐教育从来就不是基础教育，历史上想学钢琴、小提琴的人，就是想走专业化的道路，那时代不想搞音乐专业的人，很少像现在这样专门去学乐器，那个时代培养出来的音乐教师，以培养专业音乐工作者为己任，这些老师培养出来这样的孩子又当了老师，这些老师为了培养下一代音乐工作者而教琴，为专业目的学琴。专业化的技术要求，就这样代代相传下来了，在我们音乐界成为一种常规和风气，如果你这个老师的学生弹琴时手指不规范，有毛病，手腕有点僵，手指尖没有站起来，被别的老师看到了，指出来了，这个老师就会觉得很没有面子，家长听到了也认为，这个老师连这样的毛病都不指出来太不规范，咱们不能跟这样的老师学，所有的老师和家长都觉得如果不专业化就很没有面子。当音乐教育任务的定位，不是为提升国民的音乐审美素质，而是为了培养专业音乐人才时，有很多器乐老师都把对孩子的技术要求是否规范、教学规格是否专业，作为自己专业水平的一种标志，而且把这种专业化的程度，与自己的职业尊严挂钩。那么，对学生的严格要求，就在所难免了。对于从事社会器乐教育的教师来说，如果自己的学生，能考上音乐学院，这个老师就会觉得自己在业界的声望陡然上升，如果自己培养出来的学生，仅仅是热爱音乐，他自己就不会有什么成就感。社会上，也没有人会觉得你这个老师有什么水平。

由于一个人的专业声望、业界的地位是与生存境遇直接相关的，这些老师当然也就愿意为了提升自己的业界声望，而坚持按专业化标准来进行业余学琴的教育。出于确认自己的专业水平的需要，出于改善自己生活境遇的需要，都使得器乐老师必须按照专业化的要求训练业余学琴的孩子。长此以往，便形成了行业的风气，在这种行业风气下，老师更看重的是我教出什么样的学生，无论我对学生要求多么严，我的规格多么高都没有问题，反之，如果我不这样做，自己在职业道德上就会形成一种自责的心理，觉得自己不够负责任。我现在强烈地感受到：我们国家真的是太缺少好的业余学琴的教师了，太缺少从孩子发展的全局的角度出发，以审美为核心，以热爱音乐为目的而进行器乐教学的老师了。现在，我们有很多老师可以把技术教得很棒，但有多少老师可以通过自己的教学让孩子热爱音乐呢？

来自家长层面的原因

在器乐教育必须要专业化的行业风气影响下，使得家长们也认为严格的专业化、规范化的器乐教学是理所当然、毋庸置疑的，如果孩子达不到老师的要求，不是老师的教学的规格有问题，而是我们家孩子不够努力，所以当家长听到了，老师孩子要求学生每天练5000次“掉腕”的时候，他不会认为老师有什么问题，反而庆幸自己遇到了一个严格要求的好教师，觉得专业化的要求，是一件好事情，他们根本没有意识到，过于专业化是有很严重的负面作用的，特别是我们中国传统的教育理念中“严师出高徒”，“不打不成材”这样的理念，广为人知，深入人心。所以，家长如果遇到了一个非常凶狠的老师，他不但不觉得有什么不好，反而觉得自己找到了一个非常负责任的老师，如果老师态度和蔼，不够凶狠，他反倒觉得自己心里面不踏实。有一个真实的例子，音乐学院的附中有一个学生的家长，他自己辞了职，陪孩子学琴，他的孩子，师从一个海外回来的非常优秀的老师，从来不骂孩子，什么事都跟孩子商量，家长听了几节课以后，觉得很不对劲，坚决要求校方更换老师，校领导问孩子专业成绩怎么样？一了解，孩子的专业成绩都是90分以上，排名很靠前，校长就问家长，这么好的成绩，你为什么非要换老师呢？这名家长说，这老师一点都不厉害，他希望换一个更凶、更厉害的老师来教他们家的孩子，以为有了这样的老师，我们孩子会进步得更快。我们可以看到这样有趣的怪圈，老师觉得，孩子是业余学琴，不用要求那么专业，那么严格；家长不答应，觉得这样的教师不负责任。可当家长想让孩子业余学琴，学得轻松点，教师又觉得，规格不高，要求不严，会失去自己的职业尊严，认为家长不配合教师的教学，觉得这样的家长不负责任。

于是出现了这样的尴尬的局面，有许多家长和教师都不想把学琴弄得那么专业，把孩子搞得那么苦，那么累，整体上过于专业化的教学风气，还是使绝大多数孩子不得不在又苦又难、又不情愿的情况下，接受着毫无意义的过于专业化的学琴教育。我们为什么说业余学琴过于专业化，这是一个误区呢？我想有以下几方面的原因：第一，过于专业化产生了与学琴的根本目标背离的结果。我们一直在强调，过于专业化的学琴，背离了绝大多数孩子学琴的根本意愿，因为绝大多数孩子学琴的初衷，都不是为了要从事专业音乐工作，而专业化的技术训练，带来的痛苦，会破坏孩子学琴的兴趣，破坏孩子对音乐的热爱。我的一个朋友讲了一个故事，一个朋友特别喜欢打乒乓球，他的小孩也特别爱打乒乓球，叔叔和他见面的时候就比赛，小孩只是爱打，结果被叔叔打得落花流水，结果这个叔叔走了。过了一年又来到孩子家里，小孩说咱们再比赛，结果让这个叔叔大吃一惊，这个孩子把叔叔打得落花流水，因为孩子上了学校的乒乓球队，接受了半业余、半正规的训练，稍微有一点训练以后，这孩子水平大大提升了，一直业余打球的成人根本就不是他的对手。过了一段时间，叔叔又来到这个孩子的家里，请这个孩子玩乒乓球，再打一次比赛，这孩子父亲告诉这个叔叔，我们家孩子现在根本不碰球拍，为什么呢？因为家长发现这个孩子在乒乓球上有潜能，在学校这种专业稍微有点正规的训练当中成绩突飞猛进，家长想让孩子接受更为专业化的训练，于是乎在一次选拔当中就把孩子送到市业余体校，这个业余体校实际上是专业苗子的选拔单位，这个孩子到了体校以后，教练首先指出的是你的持拍方法不对，让这个孩子挥拍5000次，一周过去，连球都没有碰过一下，从此以后孩子不打乒乓球了。孩子学乐器的时候，对于器乐演奏，这样复杂、而精微的操作技能而言，没有专业化的指导，水平很难提升，接受一点点专业指导，稍微有一点系统的训练他的水平就会迅速提升。但如果过于专业化，按照专业从业者标准进行训练，标准就会非常严，规格就得非常高，强度就得非常大，那就必然使孩子产生很大的痛苦感。刚刚我说过的那个每天“掉腕”5000次的孩子，我后来没有再教他，但我可以想象，一个在学琴中遭受过这么大痛苦而放弃学琴的孩子，她是不会热爱钢琴，也不会喜欢音乐的。我想过于专业化训练最大的问题在于，当孩子遭受到很大痛苦后，不仅在音乐专业上一事无成，而且会对音乐艺术产生反感，使孩子在未来生活中，不能享受音乐带来的快乐体验，这就与我们最初让孩子学琴的根本目标背道而驰了。“学了一门技术，恨了一门艺术”，这是业余学琴过于专业化的第一大负面影响。

（责任编辑 张晓燕）