舞动新年绚丽的色彩敲响新年动人的旋律——沈阳音乐学院举办“新世界”2014新年音乐会

★文／姜 楠

舞动新年绚丽的色彩敲响新年动人的旋律
——沈阳音乐学院举办“新世界”2014新年音乐会

★文／姜 楠

2013年12月25日，瑞雪纷飞，夜幕下的沈阳音乐学院音乐厅里灯火辉煌，人头攒动，外面飘着的小雪丝毫不能阻挡人们欣赏的热情，沈阳音乐学院“新世界——2014新年音乐会”在这里隆重举行。省市有关领导、省委党校部分学员、在沈部分高校校长及我院党委书记王安平、院长刘辉、副院长魏煌、纪委书记于彦等出席并观看了音乐会。本场音乐会特邀著名指挥家、中国国家交响乐团首席指挥李心草执棒沈阳音乐学院北方交响乐团。北方交响乐团隶属于沈阳音乐学院，前身为沈阳音乐学院交响乐团，本场音乐会也是乐团在更名后的首场演出。

音乐会在奥地利著名作曲家、“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的《<蝙蝠>序曲》中拉开帷幕，这首作品是作曲家用其所作轻歌剧《蝙蝠》中动听的旋律缀合而成的。旋律幽默风趣，以热烈而欢腾的快板开始，流露出明显的喜剧色彩。作品中的圆舞曲、波尔卡等施特劳斯式的音乐逐一出现，集中体现了小约翰·施特劳斯音乐的特色。该序曲早已伴随着新年音乐会深入众多乐迷心中，是迎接新年的保留“贺岁剧目”。交响组曲《红色娘子军》有着催人奋进的激昂，作曲家将西方艺术技巧与中国民族艺术表现手法结合，创造出了交响音乐的世纪精品。当经典的《娘子军连歌》一响起，顿时将观众们带回到那个年代，重温一曲曲熟悉而难忘的旋律。《乡村骑士》是意大利作曲家皮埃特罗·玛斯卡尼创作的一部独幕歌剧。间奏曲婉约甜美，西西里民歌曲调让人沉浸在恬静优美的梦境中,余音袅袅。《<轻骑兵>序曲》为奥地利作曲家弗朗茨.冯.苏佩于1886年根据诗人卡尔.科斯塔的剧本所作轻歌剧《轻骑兵》的序曲，是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。高亢嘹亮的号角性音调奏出轻骑兵主题，生动逼真的表现了轻骑兵英武潇洒、精神焕发的形象。施万春的《<节日>序曲》是以民间唢呐曲牌《淘急令》为素材写成的，用唢呐与乐队变奏表现普天同庆、万民欢腾的节日景象。中场休息后，下半场乐队演奏了捷克伟大的作曲家德沃夏克的《e小调第九交响曲<新世界>》。这部作品不但是作者最重要和最有价值的一部作品，同时也是19世纪民族乐派的交响音乐珍品之一，又名《自新大陆》。这部作品是全世界最受喜爱的乐曲之一，四个乐章的主题相互交织，充分发挥了作曲家丰富的旋律感，悠扬的旋律中蕴藏着浓浓的乡愁，抒发了作曲家思念家乡、思念祖国的情怀。

提到新年音乐会，许多人就会想到施特劳斯等作曲家的作品，但本场音乐会别具“中国特色”，在曲目上精心挑选，强力打造，安排了风格迥异的中外乐曲，既有经典的西洋古典乐，也有耳熟能详、具有浓厚中国元素和节庆气氛的中国作品的演绎。本场音乐会作品风格迥异，细腻活跃，令人激动，让观众沉醉于优美的旋律之中。在观众雷鸣般的掌声中，李心草指挥带领乐队几次谢幕，还在音乐会最后加演了两首作品。李心草用自己富于表现力和激情的指挥，与乐队完美融合，用对作品细腻的处理，深入的阐释，稳健从容的风范征服了在场所有人，用音乐与现场观众恭贺新年。

本学期，管弦系完成了《图画展览会——交响音乐会》、国外专家室内乐讲学、室内乐作品音乐会、管乐团专场音乐会、室内乐重奏演奏比赛等“连续动作”后，在2013年终岁尾以新年音乐会结束了一年的教学工作，也达到本年度艺术实践最高峰，形成了“完整动作”。本场音乐会的排练是在管乐音乐会后开始的，时间紧，任务重。为了准备本场音乐会，乐团从12月9日起投入排练，先由乐团常任指挥德籍华裔指挥家、作曲家朱星教授指导排练，然后由李心草指挥的助理金刚老师指导排练。本场音乐会是“图画展览会——交响音乐会”的延续和提高，乐队经过指挥家的指挥和精心排练产生了更大的奇迹，整个乐团在演出状态和演奏水平等方面都有了大幅度的提升，发生了本质性变化，让人耳目一新。这种变化也绝非偶然，本学期以来，管弦系在学院领导的重视和支持下，举全系之力，全系上下总动员，专业教师个个重视并参与。这种对室内乐、重奏与合奏从认识上的变化，必然会有这样的结果。本场音乐会也是管弦系教学工作中很重要的一个环节，与指挥家近距离接触，学会如何与不同指挥对接。从教学角度上谈，音乐会上半场新年气氛浓郁，可听性强，下半场重在训练学生，学术性强。可听性与学术性并重。因为《新世界》这部作品是交响乐学习的一个重要作品，旨在让学生加深对中外不同作品的了解，提高学生演奏能力和演奏水平。在音乐会后，系主任董德君也表示，经过一个学期教学的“连续动作”，需要静下心来总结得与失，并将室内乐教学抓好、常态化。通过室内乐教学，把日常训练与交响乐团训练相结合，使学生合奏能力得到应有的提高。

音乐会第二天，笔者对李心草指挥进行了采访。李心草，作为首位进入维也纳国家歌剧院执棒维也纳交响乐团的华人指挥家，作为当今中国乐坛最活跃的青年指挥家，被誉为“驾驭魔法棒的男人”。1993年，大学在读的李心草在全国首届指挥比赛中脱颖而出，荣获第一名；1996年，受奥地利著名指挥大师莱奥波德·哈格教授的邀请赴奥地利国立维也纳音乐大学深造；1997年，在举世闻名的法国“第45届贝桑松国际指挥比赛”中荣获第二名。如今，他是中国国家交响乐团（简称国交）首席指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监、中央音乐学院指挥系教授。他说，作为沈阳音乐学院的“家属”，对沈音有着一种特殊的感情，这也是他第一次指挥高校交响乐团新年音乐会。这次深度与学生接触，看到了他们的可爱、认真、努力和好学，排练和演出中没有开小差的，更令人感动的是还有年轻教师参与。正是大家共同的努力才会有超水平的发挥。在谈到对乐团的印象时，李心草说，学生们的技术令人吃惊，完全出乎他的意料，他们技术能力强，反应能力和接受能力都很快，大部分学生对当今世界常规交响乐作品都能较好的完成。他说，交响乐是合作的艺术，最重要的就是和谐，如何能够和谐、自然的将作品演奏出来，需要训练。需要各种课程的支撑，需要加快步伐去强化。室内乐训练不是一朝一夕的事情，需要加强学生室内乐演奏经历和演奏经验，还需要加强对音乐文献的掌握，了解作曲家风格和技术以外的理论常识，了解音乐理念、音乐符号。学会如何看指挥，要培养“耳听八方”的能力。在谈到如何处理不同时代、不同风格的作品时，李心草说，在拿到作品之后首先要看作品对于自己来说是新的还是演过的，对于新的、自己没演过的作品，自己要先学完、读完，尽量忠实原作，在此基础上找出音符以外的音乐的精髓；如果是演过很多遍的作品，则要考虑对作品更成熟的见解。要深入挖掘作曲家的东西并加进自己的理解。对作曲家的了解，要推敲他的性格，因为艺如其人，从音乐中发现他的基本性格，了解他的身世。对于指挥来说，需要加强历史修养，加强地理、气候等多种知识的学习，还有一个非常重要的就是语言的学习。音乐与语言有着紧密的联系，语言就是音乐，音乐就是语言。要想成为好的指挥家，对作品的理解是需要站得住脚的，要拿出令人信服的见解，这就需要通过语言来表达。他说，语言是理解一个地区文化的最好的方式。不会上海话就懂不了沪剧。不会德语就无法理解勃拉姆斯。所以他也在拼命的学习语言。在谈到我国交响乐发展现状的时候，他说，交响乐的普及是一项长期的事业，需要拉近交响乐和观众的距离，推广交响乐，这也是指挥的责任。当前在我国演出市场中还存在一些文化观念和文化环境的问题，亟待解决。他说，音乐的发展离不开音乐教育，对于音乐教育他通过自己在维也纳金色大厅的一段亲身经历谈了见解。国外家长的音乐教育理念不是学乐器，而是学文化，让孩子学会听懂音乐，了解音乐表现什么，音乐内涵是什么，让他们真正喜欢音乐、欣赏音乐、陶醉在音乐中。将来不管从事什么职业，都用音乐的正能量影响他们的足迹，至于孩子想学什么乐器，让他们自己决定、选择。他说他有一个心愿，就是重新编写、出版中小学音乐教材，让孩子们了解更多的音乐家和更多的经典作品。李心草说，本次与沈阳音乐学院北方交响乐团的合作非常愉快，这次又有幸受聘于沈阳音乐学院客座教授，可以说是亲上加亲，合作重要的是看气场，他会尽自己最大努力为沈阳音乐学院做贡献。

在2014年即将到来之际，李心草携手沈阳音乐学院北方交响乐团为观众们奉献了一场精彩绝伦的音乐盛宴，音乐伴随着现场观众度过了一个美好而温馨的夜晚，观众和艺术家近距离接触，在一曲曲心灵乐章的演绎中，台上台下、演奏者与欣赏者在彼此间达到一种心与心的互动与交流，大家共同度过了一个隆重又温暖的新年音乐会之夜，许多观众意犹未尽。沈阳音乐学院北方交响乐团的“首秀”完美收官。