舞蹈啦啦操成套动作编排的创新性研究

蒋晓絮

（武汉体育学院研究生院，湖北 武汉 430079）

“2013年全国啦啦操论文报告会”论文精选

舞蹈啦啦操成套动作编排的创新性研究

蒋晓絮

（武汉体育学院研究生院，湖北 武汉 430079）

采用录像观察法、文献资料法、访谈法和逻辑分析法对舞蹈啦啦操成套动作编排的创新性进行研究与分析。通过对2012年全国啦啦操联赛（武汉站）的比赛视频进行观看与分析，本文认为在舞蹈啦啦操的创编上缺乏新颖性和创造性，并提出了提高舞蹈啦啦操成套动作在创编方面的创新性的建议与对策，为创编者在成套动作编排的创新性方面提供一定的参考和理论依据。

舞蹈啦啦操；成套动作；编排；创新性

我国在2001 年国际啦啦操联盟举行世界啦啦操锦标赛之际将啦啦操运动项目引入国内，并借助这个良好的平台发展培养啦啦操人才。由于该项目发展时间较短，目前在训练、科研等方面都存在着诸多问题与不足。在《2010 - 2013 年全国啦啦操竞赛规则》（以下简称《新规则》）中明确要求在舞蹈啦啦操的比赛中，成套动作比赛满分为100 分，其中成套艺术编排占50 分，完成情况占50 分[1]。由此看出，艺术编排在整套动作中的重要性。因此，舞蹈啦啦操在创编上首先要以规则为依据，然后在此基础上不断地进行编排的创新和突破，从而提高舞蹈啦啦操的整体水平和质量，并逐渐形成独具中国特色的舞蹈啦啦操风格。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象 以2012 年全国啦啦操联赛（武汉站）中10 支队伍的舞蹈啦啦操成套技术动作编排作为研究对象，就其创新性进行比较分析。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法 根据研究需要，查阅与舞蹈啦啦操相关的文献。

1.2.2 专家访谈法 就舞蹈啦啦操编排的相关问题访谈了武汉体育学院李卫东教授等专家，了解舞蹈啦啦操运动最新的动态，以及当前舞蹈啦啦操运动存在的相关问题。

1.2.3 录像观察法 通过观看2012 年全国啦啦联赛（武汉站）比赛的视频进行创新性的分析。

1.2.4 逻辑分析法 对舞蹈啦啦操各参赛队伍的整套动作编排进行研究分析，找出编排上存在的问题，为舞蹈啦啦操的创编提出建议。

2 结果与分析

2.1 舞蹈啦啦操创编的现状

2.1.1 整体风格明确但缺乏个性与创新性 舞蹈啦啦操的成套动作编排的主题都较为明确。舞蹈啦啦操的竞赛项目分为爵士舞蹈啦啦操、花球舞蹈啦啦操、街舞舞蹈啦啦操和自由舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操具有明确的项目特征与风格，但其创编缺乏创新性与个性。本次参加比赛的队伍的舞蹈风格基本只有3种（爵士、花球和街舞啦啦操）。没有一支队伍在主题风格上融入民族风格、拉丁风格或是武术的风格等，缺乏在整体风格上的独特性与创新性。究其原因，在于编排者对舞蹈啦啦操项目风格的理解不够透彻，创编主题风格缺乏独特的创新性以及对最流行的音乐、电影等主题风格的借鉴与运用，因此，其主题不具有新颖独特性。

2.1.2 操化动作内容简单 成套动作是通过舞蹈的步法、技巧、跳与跃、旋转等动作的完成，表现出速度、力度、强度等舞蹈啦啦操的项目特征。动作内容简单表现为动作在创编上简单和缺乏空间层次性的变化。动作缺乏多样性的原因在于操化动作简单，主要体现在躯体基本部位与人体的上、下肢合作表现出来的动作组合，较少运用手臂与腿部不对称的动作组合且不能通过躯干的运用以及上下肢动作的同步协调性来展现出高水平的身体协调能力。

成套动作的创编中，操化动作在空间上的变化也是属于动作设计的一部分。参赛队伍的动作的空间层次的变化较少（表1）。空间具有三维属性，即具有高度、宽度和深度。空间可创造出线形、环形以及各式运动路线，任意构筑空间变化队形能够使舞蹈啦啦操的内容更丰富。

2.1.3 队形的变化简单，缺乏队形的流行性 由表2 可知，舞蹈啦啦操在队形上的变化是舞蹈啦啦操编排中必不可少的重要组成部分。现阶段舞蹈啦啦操在成套动作的编排队形设计上过于保守，多以稳定的队形呈现，流线型队形太少，没有很好地呈现出该项目在队形变化方面的特点；且队形的变化多为僵硬的跑位，缺少结合音乐以及动作的巧妙运用的变化而变化的队形（表2）。

2.1.4 音乐的选择缺乏新颖性 参赛队伍在音乐主题方面缺乏明确性与新颖性，在音乐曲目的选择上多以2 首或以上的曲目拼接而成为成套的舞蹈啦啦操音乐，且在其拼接的过渡上剪接较为粗糙（表3）。舞蹈啦啦操中缺乏特殊音效的使用，这样就降低了自由啦啦操的新颖性且不能给人以耳目一新的感觉，不贴切与不符合主题的特殊音效的使用不能有效地增强音乐的表达效果，更无法体现创编者的主题思想。对此，建议在主题音乐的选择上借鉴最新的流行音乐、电影与电视等的主题音乐以及对音效的运用，从而增强裁判与观众对音乐的共鸣。

表1 2012 年全国啦啦操联赛（武汉站）空间转化分类统计（个）

表2 2012 年全国啦啦操联赛（武汉站）运动队的队形变化统计（个）

表3 2012 年全国啦啦操联赛（武汉站）音乐分析

2.1.5 表演与包装缺乏亮点 参赛队员们的表现力、服装和道具都能够增强舞蹈啦啦操主题的表达。目前，大部分运动员都过于注重肢体语言的表达，而忽视面部表情的表达。就本文研究的队伍来看，各参赛队伍基本没有运用夸张的面部表情来适时地增强对舞蹈啦啦操主题内容的表达，且舞蹈啦啦操的服装较为单调，缺乏新颖性与亮点。另外，表演与包装不仅要关注着装，也要注意头以及身体的配饰，但本次参赛队伍所用的配饰中多为传统的啦啦操花球，缺乏通过道具对舞蹈啦啦操主题的表达。

2.2 提高舞蹈啦啦操编排创新性的措施 创新性对一种运动项目的继续发展、完善有着非常重要的作用，能够不断满足人们对表演艺术的精神需求。舞蹈啦啦操的创新就是艺术价值的生命力所在，是舞蹈啦啦操的运动水平不断提升与完善进步的根本动力。只有在明确的主题上进行新颖动作的表达，且表达形式与众不同，才能表现出极具冲击力的效果。舞蹈啦啦操成套动作的创编要充分体现出强烈的审美艺术价值，使人们获得美的体验、美的感受，这样舞蹈啦啦操才能得到大众的支持，从而更有利于舞蹈啦啦操的发展。

2.2.1 明确的个性化表演风格 在《新规则》中，舞蹈啦啦操主题的艺术评分值增加，对成套动作主题的新颖性与独特性提出了更高的要求；同时，也要求通过主题的表达展现出立体的画面，以故事情节为主及表演者动作的快慢与不同速度展现其情绪的波动，渲染舞台的气氛，调动主场的气氛与啦啦操队员的精神状态。因此，在创编上要以新电影、新歌曲等为依据[2]，有情节、有故事、有主题地展开创编，要创编出具有中国民族特色风格的舞蹈啦啦操，要发展具有中国民族优势与特色的舞蹈风格，将舞蹈啦啦操中融入剑、藏舞、蒙古舞、长绸舞、傣族舞、杂技等中国民俗元素与色彩，并将这些元素融合从而形成现代、时尚的又具有中国元素的啦啦操[3]，使得舞蹈啦啦操更具有独特性与创新性，这样才更有利于我国舞蹈啦啦操的全面发展。

《新规则》中增加了自由舞蹈项目，使参赛队伍的作品更加广泛，更有利于发挥人们的创造性，也更有利于舞蹈啦啦操的推广与普及。规定的项目分为：花球啦啦操、爵士啦啦操、街舞啦啦操与自由舞蹈啦啦操[1]（图1）。

2.2.2 动作编排的多样化 动作的创编是在运动员身体基本素质的基础上对手臂和腿部不对称的多样化组合，以及通过身体上下肢同步的协调性来展现动作的协调能力。《新规则》中，增加了对舞蹈风格的要求，要求成套动作的创编必须以一种典型的舞蹈风格为主线，通过舞蹈的步法、技巧旋转、跳跃等动作的完成，展示舞蹈啦啦操的力度与速度；同时，也对舞蹈啦啦操创编的多样性与复杂性提出了严格的要求，充分体现了舞蹈啦啦操技术动作创编在比赛中的重要性。动作编排风格必须突出，特别是舞蹈风格的技术特征包括动作的组合、难度、过渡连接等内容，动作素材以及难度应符合其舞蹈啦啦操的风格。

图1 舞蹈啦啦操的竞赛项目分类与特征

舞蹈啦啦操动作内容分为动作组合、方向以及空间变化、难度动作。舞蹈啦啦操中对比动作组合是完成组合动作的1 个8 拍的动作，在实施动作时是第1 组学生从第1拍开始做动作，第2 组学生从第2 拍开始做动作，以此类推，同样的动作不同的拍子的动作起始，从而使层次变化复杂多样。舞蹈啦啦操空间及方向上的变化是指身体在三维空间即在地面、站立、腾空3 者之间至少转换1 次。发生改变在方向上共有8 个方向，在每个8 拍中身体的方向至少要改变1 次方向。其中，空间以及方向上的改变可以给观众的视觉带来极大的冲击，展现更高的观赏性；对整体的设计在层次的转换与衔接时才能展现出整套动作情境主题的起伏；空间感的多层次变化可以增强舞蹈啦啦操的多样性。

2.2.3 舞蹈啦啦操多变化的队形 《新规则》中明确表述队形的变化不得少于8 次，其中流线型的队形不少于3 次。舞蹈啦啦操的队形采用舞蹈队形式的调度与几何图形相结合的综合体，队形的变化取决于人数以及成套动作的时间动作等，选择适合的变换队形的切入点也是有效变换队形的重要因素，巧妙地变换队形是编排的最高要求。复杂多变的队形可以给成套舞蹈啦啦操编排带来强大的生命力，不同的队形变换营造不同的情感气氛。队形的变化要基于音乐与动作的结合巧妙地进行变换流动，整个变化的过程要求流畅、巧妙。流动性的队形更体现团队的舞蹈魅力与特点，能够给人以舒适、活跃、流畅的视觉体验。因此，复杂流动性的队形变化是舞蹈啦啦操编排的闪光点。

2.2.4 音乐编排的新颖性 音乐是舞蹈啦啦操的灵魂，操化动作的创编要根据音乐的节奏、速度、力度、情绪的变化而变化，这样才能激发起运动员与观众的情感共鸣。而舞蹈啦啦操的独特韵味只有在音乐的节奏下，才能通过操化动作将其独特风格展现得淋漓尽致。创新性的音乐与动作的编排，是通过节拍的快慢有序来体现不同的操化动作的情、趣、美。舞蹈啦啦操音乐节拍要明快、清晰。时间一定的情况下，节奏与动作越复杂，动作强度越大；反之则越弱。在音乐中加入一些特殊的音效，可以增强操化动作的节奏感，使一些细节更加生动、形象并极具动感，从而达到视听上的冲击效果[4]；在音乐的编辑上，可适当加入中国元素，包括京剧、豫剧、少数民族的独特音乐等等；音乐与动作要相互配合，可以在编排中利用多种音效来丰富其内容；特效要求运用夸张的手法且与整首音乐风格相融洽，特效音出现的时候必须是恰如其分地合作和表现；音量的处理要适度，要体现出震撼的效果时，音量可稍大。

动作与音乐的编排方式可分为2 种：1）根据音乐风格来创编动作[5]。只有伴随音乐的节奏、力度、情绪的变化而创编的动作，才能保证动作与音乐的风格一致。2）根据动作选择音乐的编排方式[5]。通过具有创造性的动作来选择编排音乐，能够更加突出主题的风格特点。一般地讲，只有专门创作的音乐才能完全符合这种编排方式，才可以完全根据动作节奏变化及风格特点创作，完全使音乐的旋律强弱与动作的起伏一致，达到完全的统一。

2.2.5 视觉冲击性的表演与包装 舞蹈啦啦操的比赛中，舞美效果与服装都起到非常重要的作用，服装与色彩越鲜艳、舞台效果越绚丽，就越能给人深刻的印象。在服装与舞台设计上更大胆，更多地加入符合啦啦操主题的独特元素，如中国元素等，才能更强化其主题的表达。目前，舞蹈啦啦操在道具的使用方面也更加趋于多元化，椅子、书包、毛巾、花鼓、棍子等都可被作为道具，这些道具的有效运用，不仅可以丰富舞蹈啦啦操的内容，也可以起到画龙点睛的作用。例如，武汉体育学院舞蹈啦啦操《阿凡达》的表演，让人印象深刻，不仅有完美的主题与动作，更在整体的造型上有了突破，整个造型以阿凡达为主要的造型，这更加贴切的主题形象给人以视觉的震撼的感觉[6]。总之，道具的使用与音乐的配合可以更好地调动现场的气氛，激发队员与观众的热情。

3 结论与建议

3.1 结论 1）舞蹈啦啦操成套动作编排的整体风格缺乏个性与创新性，其原因为编排者对舞蹈啦啦操项目风格的理解不够透彻；2）动作的创编缺乏上下肢以及躯干的不对称性的多样化组合，且动作组合在空间和队形的变化上缺乏层次感与流畅性；3）音乐选编上缺乏新颖性；音乐的制作上缺乏对特殊音效的使用。此外，表演与包装都较为单一，表演缺乏张力与激情，服装与饰品缺乏新颖性与独特性。

3.2 建议 1）创编者应从主题、动作、音乐与服装等方面明确其表演的风格，以便能够更加精准地表达出作品的风格与主题思想；2）在动作内容选择与创编上要更注重多样化与创造性，动作组合的空间和层次的变化要更具有流线型与多变性；3）音乐的设计与包装要更加精准，从而增强对主题的表达；在包装与表现力方面，在与主题相吻合的前提下可突破常规增加时尚的元素，以吸引观众和裁判员，从而获得较高的印象分。

[1] 国家体育总局体操运动管理中心审定. 2010 - 2013年全国啦啦操竞赛规则[S]. 2010. 1.

[2] 田凌， 耿瑞楠， 宋冰. 新规则下啦啦操比赛制胜因素分析 — 基于2010 -2013 年全国啦啦操竞赛规则的变化研究[J]. 体育研究与教育， 2012， 27(2): 108 - 111.

[3] 周煜. 新规则下舞蹈啦啦操艺术编排的研究[D]. 西安：西安体育学院， 2012.5.

[4] 朱波涌. 审美视角下的舞蹈啦啦操动作与音乐的编排[J]. 社科纵横， 2008，23(2)：183 - 184.

[5] 杨晓莹. 舞蹈啦啦操审美艺术价值以及创编的研究[D]. 武汉：华中师范大学， 2011.

[6] 徐静. 舞蹈啦啦操创编理论研究[D]. 武汉：华中师范大学体育学院， 2012. 5.

[7] 李红运， 孙金玲. 高校舞蹈啦啦操套路编排的对策研究[J]. 四川体育科学， 2011(1)：142 - 145.

[8] 庄培厚， 魏锦龙， 韩学民等. 论我国啦啦的不足与对策[J]. 襄樊职业技术学院学报， 2009， 5(8):95 - 97.

[9] 谭丹华. 我国啦啦操的研究状况及进展[J]. 体育世界（学术版）， 2008(6): 19 - 20.

Innovative Research on Complete Set of Motions Choreography of Cheerleading Dance

JIANG Xiao-xu
(College of Postgraduate，Wuhan Institute of Physical Education, Wuhan 430079, Hubei China)

Through video observation, literature consultation, interview and logical analysis, this research studies and analyses innovation of complete set of motions choreography of cheerleading dance. With the analysis of 2012 National Cheerleading Tournament (Wuhan), this paper believes the insuff i ciency of creativity and innovation in cheerleading dance choreography, proposes suggestions and countermeasures for improvement, and provides some reference and theoretical foundation to choreographer.

cheerleading dance；complete set of motions；choreography；innovation

G837

A

1004 - 7662(2014 )02 - 0037 - 04

2013 - 12 - 02

蒋晓絮，硕士研究生，研究方向健美操训练理论与方法。