博物馆如何成就一座城

文│张宁远

博物馆如何成就一座城

文│张宁远

一座好的博物馆对一个城市的影响是巨大的。开业不到3个月的阿迦汗博物馆，如今几乎被公认为是一座殿堂级的博物馆，无论是馆藏还是建筑设计，如今这个地方已经一跃成为当地最受欢迎的旅游目的地。

成就一座城

阿迦汗博物馆位于多伦多东北部，普利兹克建筑奖的获奖者槙文彦为博物馆创造了一个结构，类似于一个部分被翻开的巨大纸箱。第一眼看到这个“景点”，仿佛置身于一个沙漠梦境中。它有一个花园，花园有5个水池交相呼应，倒影清澈，更有玻璃圆顶的祷告厅绚丽夺目，旁边还有一个为当地什叶伊斯玛仪穆斯林的教育中心。博物馆的中央庭院映着蓝天，13米的玻璃墙由网格状图案雕饰，阳光撒落，错影婆娑，令人痴迷，在这个每年会被雪覆盖几个月的城市中意外成了炙手可热的景点。

阿迦汗是伊斯兰教伊斯玛仪派尼扎尔支派王朝的世袭称号，该王朝在伊斯兰教什叶派中的伊斯玛仪派信徒中影响较大。

目前已77岁高龄的第四代阿迦汗，他是回教先知穆罕默德的直系后人以及什叶派回教徒的精神领袖，同时也是亿万富翁。兴建耗资额是由他和信众们共同出资的。美国与加拿大各地博物馆都有丰富的伊斯兰艺术收藏品，但这是第一座完全以伊斯兰作品展出的博物馆。

槙文彦

阿迦汗博物馆

9月18日正式开馆当日，加拿大总理哈珀出席了开幕式。阿迦汗博物馆被认为是多伦多彰显多元文化、促进不同宗教和种族相互了解的一个重要场所。

阿迦汗阐述了新博物馆设立的意图：“最近的几年中我们得到的一个经验是，伊斯兰世界和西方世界需要更有效地加强相互理解，特别是要更积极地促进文化互动与融合。我们希望这个博物馆能够使世界对所有民族、宗教、语言及社会阶层的伊斯兰人民有一个更好的理解。”

阿迦汗打算将他囤聚的伊斯兰艺术品放到这个1万平方米的建筑中，其规模依据的是伊斯法罕的大清真寺。这座博物馆馆藏的1000多件艺术品，用以赞美伊斯兰美学成就，更为了赞美那些创造出这些成就的缤纷文化，被期望用来勾勒伊斯兰文化中的充裕与多样化。由于中东地区饱经战乱，对每一份包含其丰富和纷繁的伊斯兰文化及其创造的艺术品的鉴赏显得尤为重要。

馆藏包括金属、陶瓷、纺织制品以及书法、绘画和雕塑作品。但最早一批是一个与一面墙一般大小的地图，标注着全世界伊斯兰历史的进程。在穆罕默德于632年归真后的整整一个世纪里，伊斯兰教从阿拉伯半岛扩展至北非，进而到西班牙，后来辐射其他方向的国家，到伊朗、中亚、印度和印度尼西亚。另一面，一个箱子陈列着单本或全套古兰经。一些版本多至30卷，各色书皮记录着他们的出版地。其中包括7世纪至8世纪间稀世的可兰经手稿。

馆藏的珍贵与所透露的历史文化的含金量决定了博物馆的价值。博物馆选择了一种先按年代顺序、年代相同的按原始地理位置摆放物件的方式。所以，这些藏品从伊朗到西班牙，再到伊朗和土耳其，再到伊朗和印度斯坦，最后又回到伊朗。这导致了伊朗文化整体有顿挫和杂乱感，这种缺失导致了文化指向性的丢失，现在只能逐步地具体化、详细化对历史的描述，希望未来能够对文化格局有一个整体的检查与修复。

阿迦汗博物馆展出也有不少中国古代文物或受中国文化影响的伊斯兰艺术作品。博物馆教育和学术项目负责人卡纳安表示：“无论是学习伊斯兰艺术的学生还是对伊斯兰文化感兴趣的人士，都应该了解古代中国通过丝绸之路与伊斯兰世界进行的经济文化交流。”

他指着一对15世纪叙利亚生产的青花瓷罐说：“它们是用来装中国香料运往欧洲，罐子的形状明显受中国文化影响”。一只中国明朝永乐年间景德镇官窑出品的瓷壶透露出古代其他文明对中国的向往。卡纳安介绍说，泰姬陵的建造者印度莫卧儿帝国皇帝沙·贾汗，痴迷于收藏中国瓷器和玉器，这个瓷壶就是其收藏。

下一个殿堂？

阿迦汗博物馆是由日本建筑师槙文彦与当地建筑设计公司Moriyama & Teshima合作设计，座落于一个拥有众多水体和绿地的大公园，园林景观由黎巴嫩景观设计师弗拉基米尔·久罗维奇设计，创造出一个由水幕和绿洲组成的光影世界。博物馆包括有：展览大厅、礼堂、教学空间以及餐厅。这些元素环绕中央庭院布置。中央庭院既为户外活动的场所，同时还为室内提供阳光。

博物馆建筑群的设计建造历时10年完成。“光线是这个博物馆的设计灵魂，设计师运用灯笼结构巧妙地创造光影效果。”博物馆馆长亨利·金指出：“这个建筑本身就是一个艺术珍品，它是经过深思熟虑的现代建筑，同时使用伊斯兰世界的图案纹理，在这里你会发现文化的美妙融合。”

在日本建筑史上，槙文彦和安藤忠雄的地位相差无几

上世纪60年代，战后重建工作在日本如火如荼地进行，住宅和城市公共场所都显得非常紧缺。留学回国的槙文彦开办了自己的建筑事务所，项目接踵而来，根本没有停歇下来的时候。槙文彦的作品深受日本与西方建筑界推崇，被尊称为“精致的现代派”。在许多个案中，他常能运用精致的现代材料或是现代工法，来展现古朴风格或是具有强烈文化色彩的建筑风格。

在经过了35年的教学和实践活动之后，普利兹克建筑奖得主槙文彦似乎走到了自己职业生涯的顶峰；今天，他比以往都更加活跃和具有创造力。从他所完成的杰作——文化的、商业的、教育的、会展的、运动的设施看，都可以得到证实。

以全球建筑时代的视点俯视世界建筑潮流，在多元的建筑风格间隙中建立和发展独立体系，这是槙文彦的设计方针。以尺度数码简练精致地表现意匠、尊重人性、传达情感、形成意境，这是槙文彦的设计方法。简洁洗练的构成、轻快细腻的质感、温馨雅致的格调、清风明月的纯静，是其作品的品质。

他个人钟爱博物馆等公共建筑的设计工作，在最近这些年里，桢文彦的事务所也在外国完成了一些重要项目，包括在旧金山的印度薄荷园艺术中心，此前日本的岩崎美术馆、京都国立现代美术馆是他在该领域的成名之作。

槙文彦的作品总是明确无误地“城市化”，不管地点在哪里，因为他的作品刻画的往往就是他所理解的建筑与城市的关系。对于槙文彦来说，在建筑和城市之间存在着某些可感知的关系，因为它们彼此共享着某种品质。建筑本身就是一座大都市里的小城市，或者作为另一种手段，可能就带有城市的属性，成了一种微缩的城市。

而他在中国的首个博物馆项目同样值得期待，不久前公布设计方案的深圳蛇口博物馆是招商局集团投资，会和伦敦维多利亚和艾伯特博物馆开展合作，该博物馆是世界上最大的博物馆。

英国首相大卫·卡梅伦对此次合作寄予厚望：“此次世界上领先的艺术和设计博物馆与中国招商集团的开创性合作是英国企业培养富有成效的双边合作伙伴关系的一个范例。这种合作伙伴关系将有利于创意型产业的发展。”

很多城市看到了博物馆对城市的驱动力，到找到合适的方式去这么做的不多，深圳显然也希望自己的城市能有个殿堂级的博物馆来锁定城市文化。