基础教学设计与人才设计情感培育

撰文：陈耀明

一、情感与设计表现

学习艺术设计的基础时不能只进行技术训练，更重要的是对于学生美感的培养，只有这样，才能达到艺术设计的崇高境界。

1．以真实生活表现设计真情

（1）保持对生活的激情

在艺术设计中，“万变不离其宗”是指无论什么题材、内容、形式、风格，不管你采用什么材料，都离不开千变万化的现实生活依据。创意源于深厚的生活基础，要学会用自己饱含感情的双眼去观察生活，用自己的心灵去体验生活。生活是创作的源泉，有了充实的生活，我们才会抒发真实而深厚的情思；真情是作品的灵魂，有了真情，我们才会对生活变得敏感起来。没有对生活的感觉和冲动便不可能产生艺术的激情，没有艺术的激情便不可能有艺术的生命，只有对生活充满热爱，才能从生活中有所发现。

（2）形成自己的个性和风格

要致力于品格的锻炼，要有一颗美的心灵。学生要在学习过程中培育自己的审美意识，与美的事物产生共鸣。只有具备美感，才能在生活中发现美，在学习中表现美。很难想象，一个对自己成长的环境毫无感情、缺乏热情的学生，能够表现出充满美的事物。

图1 英国圣马丁艺术学院学生作品

艺术设计是时代的镜子，它反映着时代精神。学生要对艺术设计的时代特征、时尚、爱好有较为透彻的了解，要把人间的喜、怒、哀、乐体现在自己的作品里。

学生要形成自己的风格。如果每一张作业都机械地满足于对自然形态的描写，那么“千遍一律”、“千人一面”的局面就是不可避免的。要用自己的感情来认识、描写生活，要走出一条新路，要逐渐形成自己的个性和风格。(图1)

2．真情实感是艺术之魂

草间弥生是战后从亚洲崛起的极富影响的日本艺术家。她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。她十岁患病导致幻听幻视。她认为网状结构象征富有生机的生命本质。

草间弥生在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、物品等。她的这些视觉特色都来自于她独特的“繁殖”特色，她将艺术加入了商业艺术的领域，推出了带有浓厚圆点的草间风格，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网，代表了她的生命。(图2)

吴冠中认为艺术最重要的是思想——感情。感情有真假，有素质高低的不同。有人有感情，但表达不出思想。吴冠中认为“我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎‘像’和漂亮，那时在农村，我有时画高梁、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。”（图3）

图2 草间弥生 南瓜

图3 吴冠中 江南园林

3．从生活中发现形态美

当人们依赖电脑，并且能够从中获得各类图片时，我们要通过自己对周围发生的事物进行细致的观察，记录它们的主要特征，发现它们的基本规律，这是我们研究设计表现形式的源头。设计活动的本质是创新人们的生活方式，提高人们的生活品质。

培养学生细致的观察力和丰富的表现力至关重要，因为他们需要确立一个最基本的信念——事物表象具有无限的差异性，事物表现具有无限的可能性，设计是一个不断探索、深化的过程。

二、情感融入手绘表现

手绘设计表现是训练学生“眼”、“脑”、“手”的协调过程，这是设计者情感及体现整个设计构思的一种设计表现语言训练。随着人们对于文化需求层次的多元化，人的感性心理需求得到了前所未有的关注，人们已经不再满足通过电脑软件处理出来的设计表现形式，人的视觉需求正向着情感互动层面的方向发展，同时它又是一种开放式互动的形式，主要强调文化活动给受众带来独特的审美体验。只有在设计者和作品之间建立起情感的纽带，通过设计影响自我形象、认知、记忆等，才能体现出作品比较完整的主题思想。

手绘设计表现的目的在于采用恰当的表现方式传达设计者的思想，手绘设计表现课程的核心是引导学生通过视觉元素的灵活应用，使学生在练习中发现自己的气质，因为只有在符合每位学生个性气质的情况下才能追求真和美。在布置学生的练习时，通常把表现性的练习方法放在首位，再进行写实的训练，这是一种从感性出发再回到理性的训练过程。在课程总结时，要充分鼓励给人留下深刻印象的、体现了学生个性气质的作业，此阶段是以学生自我的理性和情感相互交融的实践过程。

1．手绘表现的意义

手绘表现涵盖平面设计，书籍设计、产品设计预想图、建筑环境效果图等。当下计算机图形渗透在设计领域中，而人们的视觉审美总是会在设计艺术的进程中占主导地位。手绘表现体现无法比拟的偶然性和随意性，有着一种清新、洒脱的艺术享受。国际知名的艺术家、科学家、文学家、设计大师以手绘的形式给世人留下无数经典的案例。

手绘表现不仅体现物品的主要特点，还要表现它们在运用过程中的性格特征，还需要看到物品隐藏着的一面，这是物品本身所不具有的，完全是设计者自身的意念与推断，这个学习过程是一种十分有效地推动设计思维不断转化、深入的途径。（图4）

图4 王初凌 手工书“刺猬的故事”

2．改变日常经验的一些方法

学生在面对熟悉的物品进行变化时往往会受到日常生活经验的桎梏，难以突破物品的表现形式，转而以静物速写替代手绘快速表现的课程要求。以下课题练习能够帮助学生进行表现形式的探索。

（1）加入音乐元素

音乐是一种抽象的艺术表现形式，它既是声音的艺术，也是时间的艺术，通过有组织的乐音在一定时间内的延续来表达人们的思想感情，潜移默化地来影响人的心灵。通过点、线基本视觉元素的个性差异和不同的组合排列形式，表现音的高低、长短、强弱，感受节拍节奏和乐感，形成一种将听觉情感转化成为视觉情感的实验艺术效果。

（2）对物品的认知转移

对物品存在的时间、空间、感受进行设计，改变观者现场的审视习惯和心理定势，加入一定的条件，在另一种物品的存在方式中建立视觉表现的形式逻辑。例如：一盆观赏植物，它在一年四季中形成的变化会影响到观赏者的情感与认知；不同的水杯中加入了大剂量的糖、盐、醋、酒，对于它们的描述和表现是能够随着人的五感产生差异的。

（3）综合表现手法

综合表现借物抒情的语言现象贯穿于接受者对作品审视过程中的一种感情和启示。通过对一个生动的造型形象，一组协调的色彩或是材料组合时显现的形态律动，它们就像和谐的音符唤起接受者对生活的联想、想象和审美活动。综合表现强调表现过程中的整体观念以及各种关系的处理方法：光影关系，色彩与材料的关系，空间维度关系，表现技法关系，综合运用各种关系，推动设计思维发展。(图5)

图5 兰尼•索曼斯“纪念亨利•托马斯瓦斯基”

3．表现形式探索

形式语言的创新，首先是突破“传统工具”的使用，在各类笔的基础上，尝试水、颜料、墨水、茶水、咖啡等表现载体。以纸、木、石、玻璃、塑料、金属，天、地等不同的材质形成肌理效果。尝试以剪、撕、粘、吹、弹、揉、折、等进行画面处理。

形式语言的创新所表达的画面内容必须简明、概括，明显反映对象的主要形态特征，而且应该具备一定的形式美感。

（1）点、线、面的构筑关系

点、线、面是构成画面最基本的视觉元素。康定斯基在《论艺术和精神》一书中指出“所谓的点，本来指的就是小的和圆的东西。不过，大小固然如此，它的轮廓则是相对而言的。作为现实的形态，点的表现形式无限多。就外在的概念而言，元素不是形本身。而是活跃在其中的内在张力。”点的这种表现形式及其内在的张力其实质是物体运动变化的存在状态，又是人们所以能感知对象的心理体验。

点、线、面是图形表现的基本元素，它来源于我们对生活的体验，线是点的运动轨迹，线与线在相对应时的连接过程中形成了面。它们在自然中以数不清的形象表现出来，线和面在形成过程中，具有方向性和运动速度。在艺术表现时，点、线、面可以表现为形、表现为方向、表现为力量、表现为运动速度、表现为一种流行趋势，也可综合表现为某种情感。(图6)

（2）探索个性表现的途径

在自由发挥的综合练习阶段，学生在掌握基本的表现方法后，进一步思考如何对现有的作业进行分析、汇总，协调它们之间的相互关系，寻找带有个性化的表现形式，这是一项有意义的探索。

图6 陈耀明 “阴则阳”

将自己对于物品的特质分析和自己真切的感受密切联系，是个性化表现的基础，否则，就容易形成画蛇添足的描绘。要认同“自己具有不同于其他同学的性格特征”，分析“物品的性格是什么？”，“从哪里寻找表达的方式？”，具体到对每个物品点、线、面的表现，要筛选出物品的信息和层次，突出核心的部分。这是一个不断分析、不断思考、不断调整的学习过程，以实现自我的理性和情感相互交融。(图7)

图7 贾天然 三维设计 “校园歌手”

三、设计表现的观察与分析

在进入整体表现之前，首先要明确设计的主题和表现效果，设计表现是一种设计概念的视觉化。当然，这种表现方法并不是毫无根据的凭空想象，而是设计者的思考与实现途径的科学提炼。为了使设计表现的创新与现实关系形成协调性和逻辑性，对生活中的研究对象要深入观察。比如，物体的存在形式，使用功能，造型结构，色彩关系，明暗关系，材质肌理表现等。

1．科学的观察方法

观察物体时要确立科学、严谨的态度，首先要了解物品的结构、功能、使用价值，其次要分析对象的整体造型和变化趋势，从中分析出形态的相互结合的关系。

2．强化整体关系

观察物体的形态要从对象大的形象入手，找到能够感动你的主要特征，要牢牢抓住它所透射出来的精神力量。细节与局部都是包含在整体之中的，没有整体也就没有局部。因此，在观察形态时，要从整体着眼，分清形态的形式和趋势，以表现形态的完整与统一。

3．对比与分析

通过对比物体内在的联系，分析它们之间差异、趋同性发展，与外部环境的关系，它们在设计表现过程中可能涉及到受众的心理层面等。还要比较形状之间的差别，比较形与形的连接结构关系，比较物体形状间的大小比例关系。只有通过观察、比较、认识才能提高认识，摆正形态之间的关系，达到掌控形态的目的。

（1）创意发展

设计通过寻找主题、发掘故事、整理资料、概念提炼、元素设计、优化调整、空间规划、互动视点等过程分析与实验，不仅能使设计思路更为清晰，而且通过每一个环节的学习，让设计变得更为理性和有说服力。

（2）进程分析

学生个人或者以项目小组的方式开展课题训练，设计过程可以分为思维过程和创作过程两部分。前面部分重点是设计过程中信息加工的思维方式，学生要花时间、精力认真思考选题的意义和价值；后面部分着重于团队成员进行社会调研和管理过程，在团队协作的基础上发挥好各自的作用。学生要反复推敲三维空间表现形式，新材料、新工艺的综合应用，作业的造型和尺寸，受众视点分析等。

学生在设计过程中对学习环节、学习时间、与同学之间的交流，与调研对象进行沟通时，会遇到许多客体和自身条件的限制，这恰是开展系统设计的必要过程。(图8)

图8 荷兰海报设计展

结论

情感是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应，是由需要和期望决定的，设计作品最终服务于使用者。人及其生活环境始终是处于运动和变化的状态中，有人就会产生动态的因素。当设计作品进入环境、与人产生互动，一切都似乎在流动：受众的方位在移动，受众的视线在流动，受众与作品所处的空间也在运动变化，不同的空间相互联结、相互制约，构成了受众与设计作品、环境之间递进深化的关系，情感互动表现为信息传播实现的过程，是受众主动参与接受信息的过程。