谈钢琴作品的艺术处理

刘媛媛

任何艺术表演形式都是一种依赖于表演者再创作的艺术，钢琴表演自然也不例外。同一首钢琴作品，不同的演奏者能演奏出不同的艺术效果，要想达到形神兼备的艺术处理效果，就必须掌握对钢琴作品进行艺术处理的方法，即所谓的“二度创作”，在尊重原作的基础上，强调演奏者的个人创新，二者相辅相成缺一不可。对于不同历史时期、不同地域、不同作曲家的钢琴作品的艺术处理是一个内容庞杂的综合问题，这要求演奏者要有较全面的相关理论知识，涉及到音乐史上不同历史时期、不同艺术流派风格特征；涉及到不同地域音乐的民族特性；涉及到不同作曲家的音乐创作习惯，以及同一作曲家在人生的不同阶段创作语言的差异等等，这些都是钢琴作品艺术处理的相关问题。如何能够准确地把握钢琴作品的风格是演奏者最重要的任务，若不能贴切地表达艺术作品的风格就是失败的演奏。

表情术语记号的运用

表情术语记号是演奏者首先要表达的课题。钢琴曲谱的开头会标有小快板、行板、广板、慢板等速度符号，若演奏者仅仅理解为速度标记那就太片面了。它们绝不仅表示速度，还是乐曲整体演奏情绪的提示，例如：广板具有庄严悠长的含义，而慢板则有深沉、凝重、沉思的含义。有些术语还要根据不同作品进行具体的研究，例如约·塞·巴赫的德国组曲中常标记“庄严的慢板”，他的作品中充满了对上帝的歌颂，宗教的神圣、庄严和教堂的雄伟等，这符合音乐情境。而同样是“庄严的慢板”在贝多芬三十二首奏鸣曲中则不仅仅是庄严而神圣的意思，还明显含有悲伤、不满现状以及向命运抗争的情绪；在力度

符号的运用上不同作曲家在不同历史时期也是相差甚远的。例如渐强记号，巴洛克时期以约·塞·巴赫为代表的作曲家常把渐强记号写成长线条的，渐强的过程悠长、平稳易于表达；浪漫时期以肖邦、李斯特为代表的作曲家常常将渐强写成迅急的，具有突发性和戏剧冲突的，并且还时常运用渐强以后突然回弱、强后即弱等戏剧性手法，突出乐句间的对比性及矛盾冲突效果。所以，深刻的理解表情术语对于钢琴作品的二度创作是极为重要的，它直接决定钢琴作品的演奏效果。

节奏与奏法的处理

关于跳音奏法的处理，不同历史时期的要求都是不同的。古典时期及浪漫时期的跳音处理都趋近于今天的跳音奏法，即弹奏本身时值的二分之一，轻巧、短促、愉悦的音响效果；而巴洛克时期的复调音乐作品中，所有标识跳音的音符都不能处理成纯粹的短促、轻巧富于弹性的跳音，而是要处理成非连音奏法的效果，这是由巴洛克时期的乐器形制不同决定的，若把巴赫作品中的跳音仅仅按照乐谱的标识处理成近现代的音响效果，那就丢弃了作品的精神，巴赫也就不再是巴洛克时期的巴赫了。

弹奏古典时期和浪漫时期的钢琴作品在节奏的处理上也有着很大的不同。从整体上看，古典时期的钢琴作品以古典奏鸣曲式写成居多，作品较理性，声部间彼此制衡，其节奏特点是流畅、自然而又刻板均衡；而浪漫时期的钢琴作品由于其时代特点，尤为强调个性，重视朦胧的内心感觉，过多地注入作曲家的个人情感，其节奏特点往往是情绪化的，自由又多变的，例如肖邦的波洛涅兹作品，节奏处理的自由速度随处可见，如果把浪漫时期的作品完全按照谱面上的要求准确无误、中规中矩地弹奏，那就丢失了浪漫时期钢琴作品的艺术特性，那也就不再是肖邦，不再是浪漫时期的作品了。

对于钢琴作品的艺术处理还有许多值得研究的知识点，演奏者不仅要深入研究不同历史时期、不同艺术风格、不同地域的民族性、不同作曲家的不同阶段的艺术创作喜好及创作风格，还要了解每一首不同的钢琴作品的创作背景以及创作意图等等。但演奏者想要找到钢琴作品的艺术处理精髓，最重要的工作还是研究乐曲本身，因为不同时代的作曲家将自身所要表达的全部思想都注入到每一首钢琴作品中了，所以深入浅出地研究作品的表情术语、曲式结构、和声调性以及版本等问题是演奏者把握作品的重要途径，只有作品本身能够给演奏者提供最直接的启示，因此钢琴演奏者在研究钢琴作品的艺术处理时，利用音乐理论知识反复、详实地阅读乐谱，分析整首作品，才能从中理解每一首钢琴作品特定的音乐语言所表达的音乐意蕴，达到艺术处理的目的。