陶瓷产品设计的留白思考

2014-04-13刘畅LiuChang

雕塑 2014年2期

关键词：贴花陶瓷产品纹样

文/ 刘畅 b y Liu Chang

陶瓷的产生发展史伴随着中国历史文化的演化与变迁而形成至今。陶瓷文化在中国传统艺术的语境中颇具代表性，而“留白”对于陶瓷艺术的产生，其所发挥的艺术作用和美学影响是巨大的。

一、留白美学的基本概念和艺术思考

“留白”一词最初源于中国画，它是国画艺术画面表现的构成要素之一，其美学价值在其他的艺术门类中也具有广泛意义。“留白”并不是空洞无物，而是通过有和无、实体和虚空的合理配置而组成的生动概括的视觉呈现。

在陶瓷表面的釉面装饰绘画中，为了表现画面的协调和美观而有意留下空白，使画面更加具有想象空间。陶瓷产品表面的“留白”非常特殊，其表面的釉彩绘画依托于陶瓷的基本造型，它有起伏，随形体而充满变化。相对于平面语言，这种立体的绘画方式更具有挑战性。

二、历史演变下陶瓷装饰绘画的留白特点

1.新石器时代

彩陶在陶瓷装饰语言中占有重要的地位。以马家窑类型的彩陶水波蛙纹钵为例，陶抽象胎上通体黑色彩绘，水波纹环绕钵内侧，外侧则绘为简单的环行线，在钵的内侧中央有抽象蛙纹图样，可以看到的是钵体四周的水波纹排列紧密，而中间蛙形相对留白空间大，保持一种平面的动态空间力量。仰韶文化的彩陶网纹船型壶的器型本身特别，颇具平衡的形式美，而在胎体有黑色的彩绘图案，网状图案绘于壶中心位置，突出了壶腹部饱满的线条，壶翼两侧没有纹样装饰，这种留白突出了整个器型的流线形体，使整个画面透气生动。由于壶体本身的造型相对复杂，搭配中间简练的彩绘纹样就更显得庄重大气。图1中的圆钵以连续不间断排列紧密的线条为装饰，留白均匀流畅，而中间的蛙身周围留白空间稍大，体现了生命的动感韵律。而船型壶由于本身造型的奇特，其装饰彩绘表达加重了这种平衡感，中间由于纹样而显得腹部沉重，两边的刻意留白，使壶肩显得轻灵优美。

留白之美不仅用于单纯画面的装饰，还可以借助它来完善形体的节奏美感，这是形式和造型的统一。彩陶中彩绘的留白样式，也为日后陶瓷的釉色彩绘的产生和发展，提供了一个很好的借鉴。原始瓷器已经具备了瓷器的特征，与陶器也有了本质上的区别，但在某一方面也同样沿用陶器的装饰手法。图2中的原始瓷器罐肩部分的绳纹装饰，也有彩陶纹样的装饰痕迹，肩部纹样细致紧密，罐腹配以简洁的装饰留白，突出了罐体本身的朴拙庄重之感。

留白不仅适用于胎体绘画层面，在陶瓷成形制作上也需要留白语言的加入。譬如在瓷器上盘泥条，或者是利用陶泥定型和做一些表面浮雕式样的装饰，它的排列和制作显然也是需要考虑留白元素的，装饰点面的多少、形态美感的表现，都需要人为的设计和把握。装饰语言的留白恰如其分，在原始瓷器上也有着很好的表达，这种手工味道非常浓厚的装饰手段一直沿用至今。

2.唐代

陶瓷表面釉的装饰绘画自唐代花瓷伊始，而后产生青瓷釉上彩和釉下彩，这种装饰工艺在湖南长沙窑生产的陶瓷被广泛使用。唐代的长沙窑艺术语言简洁通俗，充满民间生活情趣，题材也是多种多样，形成了非常典型的陶瓷装饰纹样面貌。长沙窑的重要性在于它将绘画艺术和陶瓷艺术充分结合，并且将传统瓷器简单的图案画装饰手法，扩展到写意画的范畴，从而带动了陶瓷装饰艺术的多样性发展。陶瓷画面的出现，必然开始出现留白的广泛使用，无论是抽象图案的设计，或写意画的具像表达，都是通过对细节的处理而逐渐完善起来。图3的彩碗只用褐，绿色釉简单勾勒出花型，简约大方，碗中心位置的花蕊部分紧密有致，四周适当留白以做大片花瓣状，图案简单生动自然，绿褐相间。图4的贴花壶，采用了长沙窑最具特色的装饰手法，贴花类似一节中提到原始陶瓷泥条绳纹装饰。“这种贴花是模印贴花，有模具将装饰物制作后贴于器物形成褐色纹饰，然后罩上青釉烧造。”贴花壶四周贴花处有褐色区域呈椭圆型，位于壶身偏上位置，安排符合视觉审美习惯，将贴花装饰的精致表现得尤为突出。除此之外，其余壶体部分选择留白，不再进行过多地辅助装饰，壶体整体看来简洁鲜明，优雅诗意，颇具长沙窑特色的装饰意蕴。

唐三彩也是唐代釉面装饰艺术的经典之作，表面的釉色非常抽象且有流动感，图5的三彩釉图案有意组织，点、线、面结合，装饰语言鲜明独特。它的留白相对整齐，与罐体三彩釉部分的细腻精致和谐统一。图6的三彩釉图案更为抽象随意，使人感到釉色堆砌流淌而下，突显了唐三彩绚烂美妙的釉色变化。钵体的留白部分和三彩釉部分的热烈奔放相得益彰。唐三彩人物像中，三彩施釉和留白就更为特别，图7中的仕女像，头颈部分和裙身下方采取陶胎体留白的方式，不着釉色，其余身体衣饰部分上三彩釉，突出了唐代仕女服饰的富丽明艳，头部的素色与衣饰的绚烂尽显出了仕女婀娜的美态。张弛有度的表现方式，也是留白之美的魅力所在。元代的青花瓷釉下彩绘颇具代表性，主题纹饰和辅助纹饰密切结合，构成一个和谐的整体。装饰手法上的留白更为多样化，主题纹饰周边留白较大，辅助纹饰大多呈现连续重复出现，瓷体表面纹饰疏密得当。图8所示罐体用纬线分为几个区域进行装饰，并隔行留白。从罐口开始一三两道为花卉纹装饰，排列密集。第五道为云龙纹装饰，画面安排饱满生动，在罐体呈主体位置。第七道到达罐底部为规则连续图案装饰纹，布局紧凑。罐体最下部留白一行。这种留白方式特点鲜明，以虚衬实，明朗突出，气韵流动。图9鼎身装饰就更为鲜明，鼎口一圈装饰纹样规则有序，细腻工致，鼎身有变形花卉纹，枝叶疏朗随鼎足蜿蜒而下，鼎口部的密不透风和鼎身以及鼎足的部分留白形成了强烈的画面感，庄重精致，疏密相宜，通体透气。留白从粗犷走向细腻，从釉面控制到绘画节奏，从胎体留白到画面留白，从简单朴拙到丰富多彩。

三、现代陶瓷产品设计的留白之美和发展趋势

1.现代陶瓷产品的留白语言

现代陶瓷产品设计的发展方式呈现多元化，陶瓷产品设计突出了陶瓷这个独特的材料在艺术设计中的发现、发展。中国陶瓷文化有其独特的艺术表现和情感传达方式，“留白”语言在现代陶瓷产品设计的语境中颇为常见，这丰富了陶瓷材料本身的装饰美学内涵，使陶瓷产品设计的最终呈现，更易达到色、质的和谐共融。实用性和审美性的和谐并存，是每个陶瓷产品设计师的终极追求。通过对陶瓷原料、工艺、色彩、亮度、肌理等环节的把握，来使产品设计达到一种相宜的美感，对于现代陶瓷产品设计的“留白”语言，也是一个重要的表现方式。

“留白”手法常用于现代陶瓷产品设计的器物表面装饰中，它更多的呈现方式还是通过装饰艺术语言表达出来。随着陶瓷产品设计的不断发展，逐渐引申出“留白”对陶瓷产品情感性的注入、对陶瓷产品功能性的辅助，以及材料结合的延伸思考等新型设计理念。

2.现代陶瓷产品留白实例

图10在盘口部分做了釉色处理，呈流淌效果，其余部分留白，有一种质朴天真的美感。图11上釉的留白意图体现得更为明显，这种多器皿组合陈设的效果，更加突出了对比，盘口蓝色类似随意的涂抹，留白部分使画面效果显得舒朗自然。装饰留白的手段多变且具有随意性，展示了陶瓷产品设计者的审美情趣和设计理念。图12的陶瓷产品设计更偏重于陶瓷陈设品，作品外观呈现给人的感觉好似蚕蛹，给人以想象的空间和留白。这件作品内涵所引发的情感性带入式的思考，包含一种情感因素，使陶瓷更具玩味，是感情、技艺和艺术的高度统一。当代的陶瓷产品生产的发展迅速，新理念、新材料不断被艺术家发现和尝试。“留白”对陶瓷产品的功能性具有辅助作用。图13展示的是一组用炭和陶材料结合而制成的产品，具有陈设和实用的双重性。“留白”对陶瓷产品本身的空间的打造也同样有效，图14陶瓷本体上的镂空留白，使原本简单的形体不再单调，通过对作品镂空留白的设计和排列，找出最佳留白区域和透视效果，进而打破了陶瓷产品个体存在的单调性。