情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

方一舟 邱嘉冀

（景德镇学院艺术系，江西景德镇 333000）

景德镇的千年窑火造就了景德镇博大精深的陶瓷文化，成就了景德镇在世界陶瓷艺术之林的重要地位。在景德镇陶瓷艺术众多创作手法中，色釉综合装饰艺术可谓景德镇陶瓷艺术中最年轻最有活力的常青树，青花斗彩艺术则是这棵常青树的一朵奇葩。

色釉彩绘在景德镇陶瓷绘画中虽然具有千年历史，但多以单色釉装饰瓷器，只有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件器皿上。直到20世纪70年代，景德镇艺术瓷厂的技术人员才发明了用多种色釉绘画来表现具体形象和内容，他们把多种要求不同的高温色釉控制在相同的烧成条件下，描绘出具体或虚幻的装饰效果，如山水、花鸟、人物、走兽图案等。这样就使景德镇的传统颜色釉彩绘丰富多彩起来，用这种方法装饰的瓷器，颜色晶莹明亮，浑厚庄重，风格朴素自然，富有典型的瓷器特点。随着景德镇艺人的不断探索与创新，色釉彩绘的表现形式越来越多种多样，并融合了图案、国画、西画的表现形式，从而走上了色釉综合装饰的艺术形式之路。色釉综合装饰的手法多达十几种。如青花斗彩、颜色釉加彩（釉上彩绘、色釉描金、色釉粉彩、色釉青花、色泥加彩）、色釉堆刻花、影青青花、珊瑚描金、色釉开光、青花开光、青花玲珑开光等等。艺术家在一般情况很少会同时运用五种以上手法。因为不同的颜色釉在不同的温度下产生的效果不一样，在运用色釉综合装饰时，艺术家都要经过多次实践探索，才能摸索出一点点经验。大家熟知的是釉助土与火，具有不稳定特质，所谓“入窑一色，出窑万彩”，要不怎么说陶瓷艺术是“火的艺术”呢。在现有的景德镇陶瓷色釉综合装饰艺术作品中，仿效国画中的水墨山水画效果最佳，而仿效国画中的水墨山水画，并把它纳入田园民居生活主题的陶瓷艺术家中的佼佼者，当推江西省工艺美术大师——周明。

周明，鼻梁上架着一付眼镜，颇有几分斯文，说话不紧不慢，语调平和温婉，温文尔雅，天生的自然卷发蓬松凌乱，儒雅的微笑中透几分孩童的真诚，颇有几分童稚情趣。每每看见他，笔者脑中就出现一连串的问题：为什么2006年国际奥委会终身名誉主席萨马兰奇先生会收藏他的重工古彩《春回大地》100件玉蕾瓷瓶作品？为什么2008年他的青花瓷瓶200件《家在绿丛中》被国家文物局评为首批“中华民族艺术珍品”，并被中华民族珍品博物馆收藏？为什么2010年他的色釉综合装饰2.6瓷板作品《赏秋》获国际陶瓷博览会精品赛一等奖？为什么2011年他在西藏采风创作的青花斗彩《草原牧歌》300件瓷瓶，获景德镇——成都艺术家创作大奖赛金奖？为什么2012年他的色釉综合装饰《高峰泉韵》200件瓷瓶作品，获江西省2012迎春美术作品展览金奖？带着这一连串的问题，笔者尝试着走进他的陶瓷艺术世界。

大师近期的几幅的作品造诣更见成熟圆润。这是一组江南民居系列图：《清泉漾江南》、《翠谷清风》、《闲适生活》、《梦里水乡》、《依山傍水好风光》、《赏秋》、《瀑布出云韵独清》、《翠壑泉声》、《清泉有声村亦美》等。这组江南民居系列图彰显了周大师对山水的热爱、对闲适生活的向往、对传统民居村落形态的痴迷。他把他的人生态度和情怀都寄于山水之间，作品风格独树一帜，作品画面别有情致。这些作品画面旋转式地展示出连绵雄峻的高山，直落九天的飞瀑，诡异莫测的云海，苍劲蓬勃的树林，潺潺而流的溪水，古老简易的小桥以及荷锄而归的行人和寄情山水的人们。把山的雄峻和温婉，水的柔美和磅礴与人在山水之间的闲适悠然，有机地结合在一起，自然、随性、洒脱大气，给人甜美灵动之感。作品巧妙地利用高温颜色釉的“窑变”特点，恰当地选用了流动性不大的豆青釉底色，并以稍有流动的乌金釉和赭色花釉描绘山水，表现了山峦的复杂结构和在起伏的山峦上生长着的茂密森林。另外，在一片青、黑、赭色的画面上，点缀了一些以乳浊白釉的房屋，用以丰富山水画面的色彩。使作品产生奇特的效果。创作手法虚实相间，刚柔相济，追求中国画境中的“留白”效果，给予人丰富的想象空间。细细品尝他的作品，会让你感受到他对脱俗的大自然的虔诚崇拜，那是我们人类难以企及而又执着痴迷的精神家园。如《翠谷清风》500件瓷瓶。画面连绵清新的群山像父亲般厚实、庄重。山涧飞流直下的瀑布婉如窈窕的少女，穿着洁白的衣裙，在风中飘动。渔家小舟在水面上悠闲地划过，舟中人彷佛在倾听翠绿的山谷心律。山谷间一些人家安闲自在，独享翠谷清风。好一派清新闲适的景象。画面群山为主，人家为辅，衬之于瀑布、树木、小舟。阳光颇有层次地照射在群山上，凸显出山的生命律动，让人立马想起王维的“空山新雨后，天气晚来秋”的境界。作品整个画面动静有致，于无声处听风声。采用色釉综合装饰手法，色彩运用很节制，在翠绿的基调上点缀着几棵粉红的桃树，虽鲜亮明丽，又不夺主色，恰到好处地表现了作者醉心山水的理性追求。作品还巧妙地选用了乳浊白釉，以便通过烧成后透出底下的青色，使桃花隐约可见。使人感到色调和谐、雅致恬静，浑厚庄重，富有诗意。

色釉综合装饰《翠谷清风》

色釉综合装饰《梦里水乡》

又如《梦里水乡》3尺6寸的瓷板画。江南之美，首推水乡。那错落有致绵延起伏的秀丽群山，或清新温婉或朦胧虚幻。一条波光凌凌的大河始不见头，末不见尾，缠绕着山脚如恋人般温馨缠绵，正是这种温柔的情愫孕育了江南的文明。几树粉红的桃花，笑脸可掬，周遭忠实的大树护卫着人家，护卫着清凉。一座美丽的小桥横跨南北，连接着自然和人文。头顶上一条巨龙般的彩虹，把这一切都搂抱在胸前。如诗如梦，这不就是离人的梦里水乡？作品画面以橙红色为基调，以江南田园生活为主题，使用了铁红釉、乌金釉、影青、窑变等釉色，使瓷板色彩丰富浓艳，光泽夺目，景物自然逼真，看不出人为的画笔痕迹，作品使用的颜色釉使色彩和谐之中富有变化，乌金釉造成的山峦形态逼真，铁红釉装扮的彩虹如火，加之影青釉造成的流水淙淙之感，真可谓“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”，令观者犹如置身美的梦境。作品画面开阔豪迈，构图虚实远近适宜，布局讲究。色彩明亮雅致，工笔细腻流畅。以翠绿与流白为主调，巧妙地把颜色釉的一条红色设计成彩虹，使整个画面浑然天成。

色釉综合装饰《翠壑泉声》

再如《翠壑泉声》300件瓷瓶。作品画面以翠绿为基调，以乌金釉描绘群山和山的褶皱。阳光当空照，清泉石上流。灿烂的阳光把纵深延绵的群山照耀得格外明亮。放眼望去，近山的树叶和俊俏的石块清晰可辨，远山的峰峦隐隐约约，似真似幻。从山之深处汩汩流出的溪水，汇成小瀑欢跳而下。此时此刻树木和鸟儿都屏住了呼息，渔家小舟也停歇在岸边，唯恐惊扰了泉水欢快的足音。山的那面几户人家正等着牧归的孩童，而牵着牛儿的牧童独听翠壑泉声忘了回家的路。作品画面构图清新雅致，层次分明，虚实相间，留白之出见灵性，综合装饰手法运用得非常圆熟，体现了仁者乐山、智者乐水的开阔胸襟和热爱自然崇尚生命的高洁情怀。看了周大师这系列作品，笔者终于明白了周明为什么被大家称为景德镇陶瓷艺术界的“民居大王”。

如果说周大师把他的大爱情怀寄托于山水，那么可以说他把生活情趣托付给了孩童。一个喜山乐水之人，一个豪爽仗义而又温文尔雅的艺术家，同时保持着一颗童心，并痴迷于孩童的嬉戏之间，这既是周明独特之处，也是一个艺术家单纯的心理反应。童稚之趣本是大自然天然之美之一。周明在创作陶瓷山水画面之余，总是忍不住掉头创作婴戏图。其青花斗彩婴戏图系列作品，让人爱不释手，回味无穷。青花斗彩始于明代青花盛行、五彩兴起之时，宣德朝开始把釉下青花与釉上矾红彩融为一炉。即在青花纹饰中留出兽形、龙形等白釉色地，再填矾红彩；或用红彩作地，来衬托青花兽形纹饰。这种釉下青花与釉上红彩相结合的装饰技法，发展成为成化朝的斗彩装饰工艺。历史上著名的明成化时期的斗彩，成熟和较为普遍地烧制了釉下青花和釉上多种彩色相结合的产品。由于是釉下青花与釉上色彩互相争奇斗艳，故谓之“斗彩”。周大师在继承传统的基础上，创造性地把“混水”纳入到青花斗彩之中，使他的青花斗彩婴戏图画面色釉更加通透明亮，细腻有质感。

周大师的青花斗彩婴戏图作品也自成系列——把中国传统孩童游戏活动都纳入画面。孩子们或放风筝或捉迷藏或捉蟋蟀或闹元宵或踢毽子，游戏活动自成一体。他们的活泼顽皮，天真烂漫把人们一下子带进了童乐世界，那么单纯无虑，轻松愉乐，让现代都市人在他的作品中找到返璞归真的感受。作品绘画造型姿态各不相同，其神态、坐姿、站姿、玩姿各显其态，憨态可掬，且动静相宜，惟妙惟肖。构图布局浑然天成，线条流畅，色彩艳丽脱俗。装饰手法新颖多样，釉上彩、釉下彩、综合装饰等运用自如。

纵观周明创作的陶瓷作品，不管是山水画还是婴戏图，他在艺术作品中所赋予的都是中国道家安恬闲适的文化精神，作品中企图追求探索的也多属本土审美意识，吸纳更多的也是中国传统文化精神，从而彰显了作者深厚的文化底蕴，也表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。