从《道德经》看自然色在产品设计中的应用

张冰冰

摘 要：本文分析了《道德经》“天人合一”的自然观以及“自然无为”的美学思想，剖析传统思想精髓与现代艺术设计的联系；结合人们对于色彩偏好的心理演变，从色彩心理学的角度论述了自然色的包容性与道家思想的内在联系；提出了自然色在产品设计中应用的传统思想理论依据，认为设计师需要以“无为”的心态，才能为产品选取合适的色彩。

关键词：造型艺术；自然；色彩；《道德经》；产品设计；审美

中图分类号：J50 文献标识码：A

一、《道德经》中的自然观[HT5”SS]《道德经》曰“人法地，地法天，天法道，道法自然。”表明了老子的宇宙观、世界观，道是宇宙观自在的永恒之道。在《道德经》的许多篇章中，都体现老子维护自然生态的哲理。“道法自然”体现了道家的“天人合一”观。“道法自然”之“道”，是可持续发展应遵循的理论根基。正是自然之道的存在和运行，才有了万物的产生、繁荣，才有了人类社会的形成和发展。老子强调人类应与自然和谐相处，“以辅万物之自然，而不敢为也”要“恒善救物，而无弃物”。要抛弃人类中心主义。老子“辅其自然”思想，对人类如何处理与自然的关系提供了有益的思路。

二、道家的美学思想[HT5”SS]道家的美学思想建立在“自然无为”的思想基础上，道家的美学观讲求的是自然而不是人为。自然之美孕育万物，欣欣向荣，表现着无限的生意。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，最终的法就是自然而然。道家思想的审美观不是着眼于具体的物象，而是着眼于整个造化自然，表现出物的灵气、生机和力量，力求表现人生感、历史感、宇宙感。《庄子·逍遥游》载：“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”这是一种典型的道家出世思想，是自由的、无功利的逍遥心态。这种超越的心态在中国传统艺术创作中体现得淋漓尽致，如王国维在《人间词话》中誉为最高的人生境地的“采菊东篱下，悠然见南山”。中国古代艺术家认为“无我”是创作的最高意境，画圣吴道子其人性格豪爽，不拘小节，“每每挥毫，必先畅饮”，经常醉中作画，画速极快，像一阵旋风，一气呵成。画的内容以佛教、道教题材为多，还有山水、花鸟、走兽等。吴道子画人物衣带，流畅自然，像在空中飘动，因此人们称赞他为“吴带当风”。从中国音乐来看，中国音乐讲求“天地与我并生，万物与我为一”的思想境界，情感的塑造，音符的迭起，意境的显现，将人与大自然完美地结合在一起，使得音乐富有内在的生命力，倾听时使尘世间的凡念涤荡清澈，达到“心旷神怡、耻辱皆忘”的净化作用。学者徐复观认为：“中国之纯艺术精神原出于道家，中国的艺术精神是道家精神。”

三、社会观念对色彩偏好的演变[HT5”SS]

色彩对人而言是一种感性的元素，对于人的心理层面有很大的影响。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩的作用占到67%，成为决定人们对商品好恶的重要因素。色彩对于产品而言无异于灵魂，从某种意义上来说，产品的色彩体现了产品精神。我们以自身的智慧创造着多姿多彩的生活，我们同时也在生产着丰富多样的产品。但当我们物欲得到充分的满足后，我们又期待着回归到蓝天白云、青山绿水的世界。人们对于色彩的喜好也与社会的整体环境密切相关。“二战”后的50年代，人们渴望安定和平，所以那时人们都喜欢较为深暗、沉静的蓝、绿色冷调子作为工业产品造型的色彩。60-70年代后，人们生活相对稳定，于是色调也逐渐由暗而明、由冷而暖，变单调为多彩。近年来随着人们的物质生活得到极大满足，人们对颜色的喜好又逐步趋向自然。19世纪末，人们懂得我们的环境不再由手工产品，而是由工业产品所构成，因此必须寻找把手工产品的人性赋予工业产品的方法。由于当时的精神领域由资产阶级和后浪漫主义统治着，所以这就顺理成章地被人们理解成为“美”。威廉·莫里斯写了两部著作，《艺术与手艺》和《现代风格》。按照他的意愿，工业化的材料应该致力于产生与“绿原、河岸和山石一样自然、一样可爱的产品”。

四、自然色的包容性与道家思想的联系[HT5”SS]

在观察自然色彩时常强调“第一印象色”，其原因是随着观察时间的延长，色彩就不会像刚看时那么强烈了，因为视觉本身有个自动适应的过程。这种视觉适应分明适应、暗适应与色适应。如从黑暗的屋子里突然走到强光下，眼前会是一片白茫茫，很晃眼，但很快就能恢复正常，这叫明适应；从明亮的室外进入暗室，起初什么也看不见，这个恢复过程相对长一些，这叫暗适应。一块鲜艳的颜色刚被看到时会很夺目、刺眼，但不一会就觉得暗淡了，这种眼睛对色的习惯过程称为色适应。“大音希声，大象无形”，是老子对道的阐释，至美的声音，至美的形象到了能和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。色彩的恒长性主要来自于人们头脑中旧经验对各事物所形成的印象。比如一件白色的睡衣，无论在红色光线下，还是在黄色光线下，都能很容易地被知觉为白色。可见，一旦某物的色彩被认可，即时客观条件有所变化，而相应的知觉却恒常不变。这还由于我们的眼睛对某件物体并不是只感觉绝对光量的多少，而是感觉那个东西本身和周围东西相比光的反射程度，即反射率。刚才提到的白睡衣，它不论在什么地方都比周围的东西明亮，所以感觉是白色。这种恒常性一方面给色彩训练带来消极的作用，另一方面也会给色彩表现带来更为广阔的、多样的变化。黑、白两色是自然界白天与黑夜的颜色。白色是阳光的颜色，给我们以光明，同时它又是冰雪、霜、云彩的颜色，使人觉得寒凉、单薄、轻盈。白色在心理上能造成明亮、干净、纯洁、清白、扩张感。在西方国家，白是新娘礼服的色彩，象征着爱情的纯洁和坚贞；佛教里的白象、白牛，是吉祥、神圣的象征。由于白色的性情内在、高雅、明快，与各种颜色都易配合，所以，在实际应用中它是非常重要的。沉闷的颜色加上白，马上就明亮起来，深色加白就会出现明度上的节奏。从对比角度讲，白能使与它相邻的明色多少变得有暗色感，若大面积使用白时，会过于炫目，给人一种冲击感。黑色是黑夜的颜色，其明度最低，也最有分量、最稳重，一般来说是老年人的颜色，但现在也被年轻人所接受，给人一种特殊的魅力，显得既庄重又高贵，黑色能带给人们一种庄重的美。黑色可与其他漂亮的颜色相媲美，既衬托它色，又不觉自己单调，与色相配时都处于配角地位，使别的颜色看起来都比它明亮、含色味。若与不同明度的色相配合，能够增加节奏感。黑白两色在产品设计中广为应用，家电最常见的两种颜色就是黑色或白色，我们也常称为白色家电（冰箱、洗衣机、空调）和黑色家电（电视）。汽车最流行的颜色也是黑白两色，黑色商务，白色家用。最流行的手机IPHONE最为极端，只有黑白两色。黑白两色在产品设计中如此有生命力，最主要的是它们是自然界最为普遍的颜色，是最具包容力的颜色。

五、产品设计色彩选择的自然心态东方的老子和西方的尼采殊途同归，对传统价值和世俗价值采取否定态度，把自然作为价值取向。老子说“道法自然”，尼采则说“各种伦理道德，从来都是违反自然而蠢到极点的”。人性的真实和自然是他们的价值取向。他们的这些哲学应用于现代设计可以理解为向自然学习，从自然中找寻美的因素，融入自然，创造自然。中国先民们对大自然中的星转斗移、四时交替、日月晨昏、天地互印的现象，运用色彩进行了描述和附会。“青，生也，象征物生时之色”，“赤，赫也，太阳之色也”，“黄，晃也，晃晃日光之色也”，“白，启也，如冰启时之色也”，“黑，晦也，如晦冥之色也”。这五种颜色被中国古代视为五种“正色”，并暗含了吉利祥瑞的意义。《2010年中国首届汽车色彩流行趋势》报告指出，黑、白、灰、深蓝、蓝、深红、红，这七个基本色是消费者未来想要购买汽车颜色的主要色系。按轿车类型来看，购买三厢轿车的被访者各种颜色都会考虑，无特别偏好；购买MVP的被访者选择最多的是黑白灰色，SUV车主则偏好绿色居多，而两厢旅行车用户更多关注蓝色。从轿车级别看，购买10万元以下小型车时，尤其是A级A0级和A00级的用户对橙色、黄色更为偏爱，中级车对金银色的偏好比较明显，高级车中黑白灰色系的购买相对较多。我们可以看出自然色是绝大部分消费者购买汽车的首选颜色，越是高端的用户越倾向于选择更自然的颜色。这也印证了人们的物质生活得到极大满足后，人们的灵魂又逐步趋向自然。当今的艺术行业逐渐商业化，面对着艺术逐渐转化为为金钱、名誉，艺术家的地位不断提高，但是艺术的形式并无多大的进步，艺术的过度商业化必然带来功利色彩，艺术家自然洒脱的秉性和审美嗜好也受到了社会的约束。面对艺术市场，艺术家已由全面的排斥到目前的基本接受，并沿着市场的轨迹进行创作，艺术创作的单纯性不在，作品也难脱俗。“为无为，事无事，味无味。”道家思想将混乱归结为欲望使然，个人欲望的不断膨胀，伤害了自己，也伤害了社会。现代的艺术之所以缺乏精品，可能主要的原因就是过度的商业化扼杀了艺术家的创造力和思想。“处无为之事，行不言之教”，艺术家需要节制自身的欲望，净化心态，才能有明亮的眼睛，为产品选取合适的色彩。 （责任编辑：帅慧芳）endprint