中国意象油画中的“虚”与“实”

张巧��

摘 要：意象油画是油画在传入中国后被中国化了最具民族文化特质的绘画艺术，凝结了中国人的文化气质和文化心理。意象油画在形式上不拘泥于形状、色彩的具象，而注重以“意“造“象”、“不似似之”、形神兼备，传达画家主观意趣。在绘画本质上体现的是一种形式之“虚”与精神之“实”。

关键词：绘画艺术；艺术创作；意象油画；形式；精神；虚；实；艺术境界

中图分类号：J20 文献标识码：A

“意象油画”是西方油画传入中国后融入中国人的民族文化心理和美学品格的绘画样式。油画自西方传入中国后，经过徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、丁衍庸、吴作人、吴冠中、苏天赐等几代油画家的探索发展，在作品题材、形式语言、表现技法上深受中国传统美学的影响，逐渐从初期的模仿写真日益走向意象的成熟。与西方油画在科学理念引导下的对事物客观的描绘不同，意象油画是在中国美学观念支撑下对油画的独特表现，更重视主观表现和情感的抒发，在形式上不拘泥于形状、色彩的具象再现，而注重以“意“造“象”、“不似似之”、形神兼备，传达画家主观意趣。隐含了传统美学中“大象无形”、“观物取象”的哲学理念。画家孜孜以求的不惟技巧而更重作品思想内涵的传达，力图在“似与不似”之间，寻找并形成自己的绘画语言和个人风格，完成作品内在的“神似”。在绘画本质上体现的是一种形式之“虚”与精神之“实”。

一、意象油画中形式之“虚”绘画艺术离不开“虚”与“实”，西方艺术中有“近实远虚”、“前实后虚”，主要指视觉上的模糊或清晰，是对绘画在形式上的一种处理手段。在意象油画中，“意象”之“意”为主观情志，为“虚”。意象油画中对于其“虚实”的理解不光有着视觉上、画面上的表面关系，更有一种精神与心理上的深层次的意味。其中“虚”的含义除了留白、虚化处理，还可以理解为造型的提炼简化、以意造象；用色的主观简括、以意生色；用笔的自由简练、以意抒写。这些“形式”上的要素固然重要，但正如顾恺之说过的绘画艺术的本质是传神，而不是写形。（一）以意造象绘画的形式指绘画的外在形貌。包括形、色、笔法等。写实油画重视对客观物象外观的如实刻画，着重对形体、质感等的真实塑造，努力做到由形似到神似的自然过渡。中国画的造形讲究“得意忘象”、“逸笔草草，不求形似”（倪瓒《答张藻仲书》），意象油画在造形上吸取中国传统绘画的写意精神，运用夸张、简化的手法，不求客观摹写，追求形象的“不似之似似之”。与西方绘画的固定视点不同，意象油画的画面形象不是对某一客观物象的如实摹写，而是打破时空的限制，根据构思立意，自由组合物象、主观提炼、整合的图式。

画家吴冠中在谈自己的写生作品时说：“我很少背着画箱出去碰见什么景就画。我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北——然后在脑子里综合、组织形象，挖掘意境。”①由此可见，画家通过对自然物象的取舍、概括和提炼，选取能够在形式上贴合自己内心情怀的形貌进行艺术的整合、创造，达到作品的意境之美。再如苏天赐先生的代表作《黑衣女像》，画面中黑衣女子以红色背景为依托，姿势优雅，造型凝练概括，用笔轻松写意，线条与油彩轻松完美地结合在一起，使画面既有油彩的韵致又有东方的韵味。苏老先生曾这样描述他作此画时的状态：“当时我完全按我自己的方式来画，表达的不是坐在我面前这个人物的片时状态，而是我对其人的熟知和理解，如果说一般的人物写生是从一个固定的视角去描绘对象，而我的企图则是综合了在生活中从多视角观察所得的总和，它们贮藏在我的心底，所以我作画时要参照两个影象：一个在眼前，一个在心里”，“我不断地尝试，又不断地否定，画了又刮掉，重画又重刮，为此反复十多次后我所追摄的两个影像己不再相互分离，它们在画布上随着线条和色块的游动已联成一气。”画家在作画的过程中，不仅仅表现所见，更重要的是表现所知、所想。对于画面的形象，画家不是对物象客观的“如实描写”，而是融入自己的主观情思，综合、提炼，以“意“造“象，“得意忘象”，创造“象外之象”。从林风眠、吴冠中、苏天赐等画家的作品中，均可见对客观物象适度的概括取舍、夸张变形、以意造型，对于物象的外形力求“笔简形具”、“出于意表”，使人在“不似似之”的形象中感受到艺术的灵动与意趣。 （二）以意生色色彩是油画艺术的重要的外形及情感符号，凡·高曾经说过：“绘画的使命不是构图，而是色彩，色彩不是静止的，而应该是活动的和有朝气的。”西方油画对色彩的表现主要依据科学的色彩透视理论，对色彩在空气透视下产生的冷暖、明暗、鲜灰的变化进行精确的分析和描绘。其色彩是客观的、写实的。南齐谢赫所著《古画品录》里“六法论”中的“随类赋彩”概括了中国传统绘画的用色原则，“随类赋彩”的“类”是指“物”，“品类”，意思是要按不同的物象给予不同的色彩表现。“在中国画中，虽然是随类赋彩，表现对象的固有色，但并不是纯客观的自然主义的描绘，为了强调对象的特征，或为了画面的艺术效果和主题思想的表现，在适当的场合可以变色。如金碧山水、青绿山水。”②意象油画正是受到中国传统美学的影响，在色彩运用上，不像西方油画那样遵循色彩透视的冷暖规律，而是随“意”赋彩、“以意生色”，不是单纯按照客观的自然之景着色，画家根据作品主题、意境的需要，主观运用色彩，色彩往往单纯、简约，注重整体的色彩感觉而忽略琐碎的、个别的色彩现象。在画面上，经常大面积使用平涂而忽略物象的体积感，甚至突破了色彩对形的依附，取得了“不似之似”的美学意味。正如潘天寿说过的：“画中之形色，孕育于自然之形色，然画中之形色，又非自然之形色。”绘画中的形色来源于大自然，但却不是自然物象的客观再现，是凝结画家主观情思、经过艺术化了的形色。（三）以意抒写中国传统绘画讲究笔法的运用，通过勾、皴、擦、点、染等用笔和浓、淡、干、湿的用墨方法在纸上呈现不同的笔墨形态，意象油画的用笔技巧吸收了中国传统绘画的笔墨精神及技法语言，用笔讲究提炼、概括，以少胜多，笔触肌理和形态或飞动峭拔或轻松放逸、挥洒自如，追求一种自由不羁的形式美感和视觉趣味，它所传承的文化精神及审美方向与中国传统绘画是一脉相承的。画家林凤眠、吴冠中、苏天赐、陈世宁、任传文、王克举、赵开坤等都是意象油画的典型代表。在他们的作品中，可以看出中国传统绘画的笔墨意蕴及形式高度的单纯化、平面化，以简练的形象、单纯的色彩和意写的笔法表现自然物象之美。如画家苏天赐就以书法意识的用笔进行作画，以书写性的笔法来表现对象。他画中的线条犹如书法般讲究线的韵味和生动性，用笔轻松又恣肆，注重笔触的力度、方向和节奏，那些以意挥就、或温润雅致或激情飞扬的笔触，体现出一种张弛有度的节奏感与韵律美。endprint