华夏有衣，襟带天地——浅析汉衣冠审美文化沿革

刘安琳

(东北大学，辽宁 沈阳 110004)

汉服，即华夏衣冠，其由来可追溯到黄帝即位至明末(公元17世纪中叶)，连绵几千年，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。汉服是华夏民族的传统服饰，其概念不能与“唐装”、“旗袍”、“和服”相混合。

一、秦汉风度，张袂成阴

六王毕，四海一。秦始皇扫六合后，兼收六国车旗服御，也创立了衣冠服制度。始皇推崇阴阳五行学说，尚水德，衣服颜色以黑为标准色。当时的男子服饰多以袍服为贵，袍服是一种有絮棉的夹层内衣，大襟右衽交领，以配有花边的大袖收口，所谓“张袂成阴”，下摆常打一排密裥，有曲裾直裾两种。上朝时，官员头戴冠，身穿宽袍大袖，腰配书刀，手执笏板，耳簪白笔。妇女也着曲裾深衣，与男子不同的是腰间以丝带系扎。

“汉承其后，多因其旧。”汉初衣冠多与秦类似，直至东汉明帝才算有正式完备的规定。东汉后，男子一般不穿深衣，而穿直裾、襜褕。妇女的服饰仍以深衣为时尚，通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣服几经转折，绕至臀部，用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样［1］。汉朝流行“三重衣”，对日本、朝鲜、越南等国都影响深远。其后各朝各代的汉服虽各有特点，但也都沿承了秦汉衣冠的基本式样。

伸张而回环，古朴而庄重，凝重与飞动的统一是秦汉审美文化的重要特征。秦汉审美文化的优势不在单纯的凝重或单纯的飞动，而在凝重与飞动的不可分割，相辅相成。凝重与飞动的统一形成一种席卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒的宏伟胸魄和雄大气势。［2］从服饰的审美中折射出的是秦汉的“大美”气象。昭示人们渴望向外开拓、探索进取的伟大信念和高远情怀，显现为一种宏大、博大的审美情怀。

二、魏晋风骨，宽衣博带

魏晋衣冠承于东汉，也一秉东汉奢繁风格。袿衣是魏晋女服中的礼服，衣两侧有尖角，敝屣旁边加以垂饰飘带。服装看起来飘逸如仙，这便是彼时辞赋中的“华袿飞髾”。

魏晋南北朝的政治经济虽极为混乱，但在精神上却是极其自由开放，人们追求自然、随意。魏晋名士们不论富贵、不分阶层，都以宽衣博带为风尚。竹林七贤主张道家的自然主义思想，以不入仕途为潇洒超脱之举，表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足。不拘礼法的名士们爱光身着宽大外衣，或外衣内着一件单薄内衣，并不穿中衣，此衣式可谓“前无古人后无来者”。另外，这一时期受北人南迁和民族融合的影响，高齿木屐开始流行，中原男子也开始流行上衣和裤装。

“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发”，摆脱了汉代儒教的礼法束缚，潇洒超脱成了魏晋的风尚。魏晋之风，是对个性之美、自然之美的阐释，是内在精神的释放。人们从追求事功演变到追求风流自适，从重视人的品行、才能、政绩演变到注重人的仪表风神之美，从追求探索自然演变到自觉地以自然为美，欣赏自然的神韵之美。

三、隋唐风华，倾城绝代

若说魏晋南北朝是内在精神的释放，那隋唐的服饰则是对美的大胆追求。尤其盛唐时期由于经济繁荣、手工艺发达、对外交流频繁，其服饰的色彩之华丽、技艺之高超、女子着装之开放都可谓空前绝后，令现代人也惊叹不已。隋唐时期，服饰最明显的特点是双轨制，即在大的祭祀场面，穿传统汉服;平日里上至皇帝下至杂役都穿胡服，即唐代的常服。隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿圆领袍、衫，以幞头袍衫为尚，幞头袍衫是在汉魏幅巾基础上的形成的一种首服。

唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐制规定，女服分四种:朝服、公服、祭服、常服。诗里说的“慢束罗裙半露胸”，是有身份的人才能穿的，比如在永泰公主墓壁画上，梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的妇女。唐代短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

隋唐服饰，可谓汉衣冠中最为精彩的一页篇章，其冠服之风华，妆饰之繁美，都反映了隋唐王朝恢弘、雄强、华丽的审美特性，令人为之惊叹。

四、宋朝风姿，婉约雅致

宋朝汉服的服色、服式多承袭唐代，但不同于唐代的华丽风格，宋朝的服饰受程朱理学的影响而趋向简洁质朴。［3］整个宋代的服饰风格是趋于修长、纤细、朴素无华色彩质朴而洁净的，上至贵族，下至百姓，都以儒雅为尚。男子日常服饰十分质朴，“文人好穿宽博的衣衫，佩戴头巾，以示高雅”［4］，造型上则以便身利事为原则，朱熹在《朱子全书》中说:“上衣下裳，大带方屡，比之凉衫，自不为简。其所便者，但取束带足以为礼，解带可以燕居，免有羁绊缠绕之患，脱着疼痛之苦而已。”［5］，色彩上以清白为主，体现文人的儒雅。

宋代的女装则强调温婉含蓄，雅致脱俗的气质。形式上仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主，色彩上也继承了唐代尚黄、红的传统。

宋朝服饰虽不及唐朝丰丽华美，却是中国封建服饰文化由追求“错彩缕金”转向以“初发芙蓉”为美的分水岭，有承上启下的作用。其后几个封建王朝，大都继承了宋代以来的美学追求，并不断发展完善，形成端庄、简约的审美特点。

五、明朝风韵，集大成者

明朝建立后，朱元璋便开始恢复汉服传统，承继传统的服饰美，并尽量排除蒙元的影响。洪武元年令“悉命复衣冠如唐制”，复古的流行在许多元素上，如明代的官服与男装盛行圆领衣，就是恢复汉服的举措之一。妇女的服饰则是上襦下裙的形式，总体的特点是端庄、严谨。色彩上也有要求，如洪武五年“令民间妇人礼服惟资，不得金绣，袍衫止紫、绿、桃红及诸浅淡颜色，不许用大红、鸦青、黄色”。［6］

明初的汉服风格质朴，而到了明后期，有关服饰的禁令已经很少颁布，人们对美的追求逐渐显露出来。受民主启蒙思潮和经济发展影响，人们开始冲破礼制束缚，追求服饰的华美。这一时期也是明代服饰发展最具个性的时期，出现了以奇装异服为美的现象。如男子着女装上街、内衣外穿等现象。

明代服饰既恢复了传统，在一些因素上又受到了蒙元的影响而有了许多创新举措，表现出了一种独特的中国风神韵味，后期受诸多因素影响，服饰发展极具个性特色。实是集汉服之大成者，是一种兼容并蓄的美，是汉服继唐代之后的又一发展高峰。

六、华夏复兴，衣冠先行

《左传注疏》载:“中国有礼仪之大，故称夏;有服章之美，谓之华。”中华上下几千年时间里，华夏民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的服饰文化，发展形成了具有自己民族特色的汉服体系。

汉衣冠讲究“不过分而和谐”，正寓于儒家中庸之“中”，华夏中国之“中”，《周易》中和之“中”［7］。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉衣冠，是中华民族无与伦比的财富，是堪称完美的服制体系，是值得每一个炎黄子孙为之骄傲与自豪的。

在今天世界民族服饰的舞台上，几乎每个民族都有能够展现其民族文化特色的、具有代表性的民族服装，汉服却几乎消声觅迹。身为泱泱华夏子孙，却有许多人不知道自己的民族服饰是什么，有些人甚至误将满族旗袍当做汉族的传统服饰，实是汉民族的悲哀。追本溯源，无论是日本的和服，还是朝鲜的朝鲜服，最初都是由中国的汉服演变而来的，而现今唯一没被自己民族所普遍传承的却正是汉服。每逢重大节日，日韩等国的国民都会穿自己的民族服饰以示庆祝，而这样的习俗在中国却没有保留下来。甚至平日里有人穿汉服上街，通常也会被大部分人误认为是和服。

汉服是华夏文明重要的外在显示，更是华夏民族的标志。在中国传统文化受到外来文化巨大冲击的今天，作为华夏儿女，我们每个人都有责任为汉衣冠的复兴，为中国传统文化的复兴，为华夏的复兴尽一份力。

华夏复兴，衣冠先行!

［1］沈从文.中国古代服饰研究［M］.上海:上海书店出版社.2005.

［2］周均平.凝重与飞动的统一——秦汉审美文化的重要特征［J］.山东社会科学，2003(1).

［3］霍然.宋代美学思潮［M］.长春:长春出版社，1997.

［4］王彬，冯泽民.刍议宋代服饰的审美特点与影响［D］.武汉:武汉科技学院，2009.

［5］任哲雪.浅谈中国明代女子服饰的审美取向［J］.大家，2010(19).

［6］张志春.中国服饰文化［M］.北京:中国纺织出版社，2001.