有效教学在舞蹈课堂教学中的具体体现

张英

摘 要：古典芭蕾舞作为世界舞蹈门类中最重要的一个舞种，距今已经约有六百多年的历史。它沿袭了宫廷芭蕾的各种技法与表现形式，经过了不断地改变与革新，在19世纪形成了新派的芭蕾舞。古典芭蕾的表演风格，可谓是独领风骚，但在教学体系上却是大同小异。关于古典芭蕾舞基本功训练的方法和特点，以及芭蕾舞在中国的发展，在孟广城教授所著的《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书中，都可以清晰地看到切入这些问题的视角，从宏观上让广大读者了解到“芭蕾”在中国的现状以及发展，尤其是将视角放在具有当代中国特点的中国芭蕾教学体系的问题分析上。

关键词：古典芭蕾舞；舞蹈；基本功训练教程；教学体系

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）06-0239-02

一、走进《古典芭蕾舞基本功训练教程》

随着时代的发展，社会的进步，人们在满足物质生活的前提下，对精神生活的要求不断提高，作为贵族文化的芭蕾艺术也越来越贴近人们的生活，所以一些芭蕾舞培训班、成人形体芭蕾班等等的业余培训班比比皆是。这是因为芭蕾可以使人看上去更加有气质，身体线条更加舒展。正如吕艺生老先生所说：“芭蕾舞艺术所以得到高度发展和普遍传播，正是因为人们老早就认识到它的美育价值。”

然而对于芭蕾艺术而言，对于专业的芭蕾课堂而言，一位优秀的教师，或是一套规范的训练体系，都会影响一个学生甚至一个舞蹈团体的风格。一部优秀的舞蹈作品必然与编创它的编导有着不可分割的关系，而学生的动作水平与舞蹈感觉必然也离不开舞蹈教师的教学思想。这就体现了教育者的教育理念问题。

《古典芭蕾舞基本功训练教程》是舞蹈本科芭蕾舞系的专业课程，它不仅继承了西方芭蕾舞细腻严谨的风格以及俄罗斯学派的豪放大度，更是在孟广城教授在经过多年的教學，逐渐积累的对芭蕾舞深层次的认识和理解之后所编创的。这本教程，兼收并蓄，广泛地吸收了世界上各大芭蕾教学体系教程的精华，在实际的教学之中不断探索，结合了中国学生的形体以及训练特点，并且与国外的实际教学不断相互学习与交流，逐步形成具有中国风格和特点的中国芭蕾舞教学体系，应用于中国本科芭蕾舞系的师生们。

全书一共有五大单元，八个章节，八堂课程，又分为一、二、三年级，收入了二十四堂示例课。全书按年级分可以分为一年级到四年级，四个年级的不同课程。并且最后还编排了四年级的毕业课程。针对男、女生的差异，又在四个年级分别开设了男班、女班的不同课程。针对课堂训练的要求，在每一章节的编排中又分为扶把部分、中间部分、跳跃部分、以及脚尖部分四大训练模块。这样循序渐进的课堂设置，有效的教学，可以使学生稳扎稳打，不仅能加强基础动作的巩固，而且也能在拥有良好基本功的基础上更加快速地学习其他有难度的技术技巧。

二、《古典芭蕾舞基本功训练教程》的特点分析

纵向来看，这本教程是将四个年级的课程逐渐由易到难，由简到繁，层层递进，逐步深入f 将芭蕾的基础动作以及技术技巧传授给学生。横向来看，本书每一个年级又划分为男班教程和女班教程，根据男生女生的生理条件以及男女更加擅长的技术技巧，将各自更加适合的内容进行分别训练和教授。

（一）从四个年级的教材进行比较

这本教程从一年级来看，上课所训练的内容主要围绕以单一元素为主的组合进行练习，这样做的目的是为了使学生对每一个动作的规范性有清晰的认识，并且在规范性的基础上提高自己的能力。二年级的教材则是在一年级规范和能力的基础上的一个巩固与提高，进一步加强学生对动作的正确理解与掌握动作规范性的统一，同时也要加强各方面的能力。从单一的动作到一个简单的组合，从一个舞姿到另一个舞姿的变换，包括跳跃，翻转等的训练，都需要不断变换重心，这就需要加强学生对动作的稳定性和对重心感知的训练，这样可以更好地领会动作之间的联系，也可以使学生本身的协调性起到很好的训练作用，使身体更加灵活自如。这样由浅入深，循序渐进的训练方法，会使学生各方面的能力在扎实的训练中得到提高。三年级的教材在整个《古典芭蕾舞基本功训练教程》中是至关重要的一个环节，达到这一个阶段的学生对于慢板动作和快板动作的技术技巧已经有了一定的掌握，在教学中应该运用不同的方式方法，使学生对所掌握的的慢板、快板动作的技术技巧能够自如地运用到舞台表演形式当中，具有一定的表演能力。例如，可以用半脚尖，或者脚尖，在原地或者在移动中进行旋转，从而来训练学生的综合能力，并且达到在脚尖上旋转至少两周的能力，在此基础上，加强脚下打击的能力，通过不同的连接方式和不同的组合形式来训练学生小跳、中跳、大跳的能力。最后四年级的教材主要是对大学四年所学知识的一个整合与总结，主要是以四年级毕业班的毕业汇报为主。

（二）从男班、女班的教材进行比较

我们从这本教材可以看到孟老师不仅将教材清晰地分为四个年级，同时也对每一个年级的教材分为女班和男班。在一年级的教学中，女班和男班虽然内容不同，但是都是以掌握芭蕾训练的规范性为主线，两个班均已完成规范性为主旨，只有这样才可以为以后的训练打下扎实的基础。通过平时的训练，可以看出男生的爆发力，弹跳都强于女生，所以，对于男班来说，在进入二年级以后就要加强对爆发力的训练，只有这样才可以很好地完成跳、转、翻这类的高难度技术技巧动作，比如在旋转中的alasecond，在跳跃中的soubresaut等。这些都需要经过一定的循序渐进的能力素质训练才可以很好地完成。与此同时也应该注意加强对男班身体柔韧性的训练，以便流畅、舒展地完成每一个舞蹈动作。女班则与男班有气质上的不同，由于女生的身体柔韧性和软开度都比男生强，在进入高年级的学习后，在平时的组合训练中，女生就会更加表现出优美和典雅。针对女生天生弹跳和爆发力弱于男生的问题，在平时的训练中，应该加强弹跳和腹背肌的训练，腰部的力量对于跳跃和控制都会起到至关重要的作用。无论是把上动作，还是把下的控制、跳、转、翻，在完成这些动作时，首先要注意在出腿时脚背的绷直，腰部要固定和稳定，不能来回晃动，胯要保持在同一个水平线上，也要保证胯部的稳定，不能出现提胯或者松胯的现象。其次，在完成每一个舞蹈动作时，要尽可能表现出该动作的美感，注意对气息和神韵的把握。只有在严格的规范性的要求下，经过长此以往的训练，才能提高学生的身体素质和进一步完成高难度技术技巧的能力。

针对不同的教学目标，对具体问题做出具体的解决方案，只有这样，才能针对不同的学生做出不同的教学方案，制订合理、系统的教学计划，从而提高教学成绩。在《古典芭蕾舞基本功训练教程》这一本书中，孟老师由浅入深，对每一个年级的训练内容编排都是由扶把部分、中间部分、跳跃部分和足尖部分（男班没有足尖部分）来组成。而每一个组合的训练难易程度也是逐渐慢慢地递增。学生在进入高年级学习课程时，已经具备了较好的专业技能技巧，针对这一特点，孟老师将高年级的课堂训练内容分为中间部分和跳跃部分，这一编排不仅加大了对学生的训练难度，而且加强了对学生综合能力的培养。

同时，孟老师的《古典芭蕾舞基本功训练教程》，通篇采用芭蕾术语，在学生提高身体素质与能力的同时也加强了对芭蕾术语的认知与运用。

（三）灵活多变的节奏特点

通过对孟老师《古典芭蕾舞基本功训练教程》的学习，从一年级的课程到四年级的课程，所学的动作，技术技巧，都是由易到难，但是，我发现相对于其他教程不同的是，孟老师在每一个组合训练之中所编排的对应每一个组合的音乐节奏都是灵活多变的，初学者非常难以把握。学生在这样的音乐节奏下长此以往地训练，可以更好地灵活自如地控制自己身体的每一个部分，这就要求学生首先要达到每一个动作规范性的要求，其次才能灵活自如的根据节奏的快板和慢板的自由转换来完美地完成每一个练习动作。从另一方面来看，多变俏皮的节奏特点，也可以提高学生的兴奋点，抓住学生的注意力，培养学生的协调性、控制能力以及对不一样风格音乐的把握与理解，从而让每一个学生在精神愉悦的情绪中完成课堂练习，更加让学生们学会在舞蹈中表现自己，充分培养和提高学生们的乐感和自信心，这样的情绪相对于死气沉沉的课堂，会使学生更加愿意去学习，更加全身心地投入到整个课堂当中去，对于老师教授的知识更加容易掌握，从而也在自己理解基础上激发出不一样的灵感。对于老师和学生来说，这样的学习氛围更加有利于新知识的教授和掌握。

通过这一段时间对孟老师《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书的学习，使我在自己的专业知识方面查缺补漏，受益匪浅。对专业知识不足的地方得到了充分学习，对已有的知识进行了巩固。这本书的教学方法和观点，对我今后自己学习，或者以后当老师去教学生，都起到很大的啟发作用。

参考文献：

[1]孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程[M].上海：上海音乐出版社，2004：09.

[2]唐满城，金浩.中国古典身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004：09.

[3]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京：人民出版社，2007：08.