浅析高校绘画与设计《透视学》课程教学的差异*

朱荔婷

(龙岩学院 艺术系，福建 龙岩 364012)

一﹑绘画透视与设计透视的共通性

“透视”一词来自拉丁文“Perspicere”,意思为“透而视之”，即透过一个假设的透明平面去观察物体。透视学研究的是眼睛、画幅、物体之间的相互关系。作为人类对视觉空间不断探索的产物，透视学自文艺复兴以来广泛应用于建筑﹑绘画和设计等方面,并随着社会时代的发展逐步完善起来。透视学是高校中绘画与设计学科的基础，其目的是研究如何将现实世界中的立体空间表现在二维平面上,使其具有立体感﹑空间感和深度的距离感，并借此研究物体图形产生原理和变化的规律。我们可以从透视学中去感知周围的三维世界，运用透视原理﹑透视规律和方法来创造相关物象。这种利用透视原理来形成三维的效果可以运用在艺术实践当中，体现着科学与艺术的结合关系。在高校美术专业教学当中，透视学作为绘画和设计专业的一门必修的基础课程，因各专业所针对对象不同，在表现方法上也存有差异，由此产生了绘画透视和设计透视。虽然绘画透视和设计透视的学习目的和侧重点是有所区别的，但是透视学本身的图法和规律决定了两者的共通性——三维立体空间的表现。从这一点来看，不论是绘画透视还是设计透视都要求运用科学原理研究客观事物反映在人眼里的视觉图像，进一步丰富和充实绘画和设计所要表现的物象。我们也应当认识到绘画透视和设计透视能够帮助学生树立对事物科学的观察方法，引导学生将透视的基本规律和原理用于艺术创作和设计之中。透视学课程的学习为美术专业学生后期的专业课程学习提供一定的空间造型的理论支撑和技法支撑。同时，透视学伴随着绘画和设计的发展，在自身的内容和结构上也在不断地改进﹑充实和拓展。

二﹑绘画透视与设计透视课程的相异性

(一)绘画透视与设计透视的专业目标的不同

绘画透视是为画者的创作意图所服务的，运用透视规律和原理为画面的造型和构图提供依据，以此营造出画面中物象的空间感，研究被表现对象的轮廓﹑形状和所处空间位置的远近关系，创造出逼真的画面。学生通过掌握绘画透视的原理和规律为其所创作作品当中的构图﹑画面主题的表现和氛围营造提供架构的支撑。设计透视则为设计艺术所服务的，在艺术设计领域中的运用较为广泛，它涉及到平面视觉传达设计﹑环艺设计﹑工业产品造型设计﹑服装设计﹑动漫创作等。通过设计透视的训练，培养学生如何在二维平面图形中表达设计物象的立体感和空间感，有利于帮助学生提高对三维立体空间的理解力和想象力，进一步提高设计思维的能力和创造力。作为教学工作者，我们应当认识到透视学教学工作应根据不同的专业进行调整，以适应各专业发展的需求。明确绘画透视与设计透视的专业性目标不同，对专业进行细分化和深入化，有助于实行有效的课程教学。

(二)绘画透视与设计透视的学识性内容的不同

绘画透视与设计透视除了拥有一些共性的有关于透视学的产生﹑发展和透视的基本概念﹑规律及法则这些共性的内容外，两者间的教学内容的侧重点和切入点存有一定的差异。 高校中透视学的教学主要包含两个方面，一方面是通过讲授透视学基本概念﹑透视基本原理﹑规律及法则等理论知识，使学生学会运用透视学的理念来观察﹑认识物象；另一方面是引导学生将透视学的理论知识运用于与自身专业相关的艺术创作或设计当中。绘画透视主要通过学习平行透视﹑成角透视﹑倾斜透视﹑圆面透视﹑曲线透视﹑人物透视﹑反影和阴影透视课程内容，引导学生关注于具体实物的空间物形与画面的相应关系，运用透视学剖析绘画作品构图﹑空间的视觉效果。而设计透视基于艺术设计领域的特定要求，主要通过运用平面图﹑立面图﹑轴测图及相关的设计透视法则来完成物体和空间在二维平面上的透视转换。在具体的设计创作当中，设计者可以根据自身或客户的需要从透视学角度的分析﹑提炼和表现，选择合适的角度来表达设计作品效果，提升设计效果图的张力和感染力。绘画透视与设计透视教学内容的区别和强化，旨在帮助学生形成在符合各自专业特点上更加有效的空间思维习惯。

(三)绘画透视与设计透视在表现手法的不同

绘画透视是将透视原理和规律运用在绘画当中，关注于具体事物的空间物形，将物象及其所处的环境描绘在二维的画面上，运用透视与画面内容的完善结合，形成创作者的构思和对画面的经营，从而创造出富有立体感﹑空间感和生动感的艺术作品，画面给人以近距离观察的真实感。设计透视则在客观对象特定再现上表现更为直观和真实，通过严谨的比例和程式化归纳迎合设计作品的准确性。设计者在设计作品过程中借以手绘效果图和电脑制图逼真地表达设计师的创意与构思，传达设计作品的信息，都需掌握科学的透视原理及画法，培养准确的透视感觉，将透视学直接运用到精确的制图当中。因此，设计透视与绘画透视在表现手法方面相比较而言，设计透视因立足于具体的设计作品的生产和运用具有更强的理性逻辑性，在作图方面呈现出相对严谨的科学性。

(四)绘画透视与设计透视在认知层面的不同

达·芬奇曾说过：“透视学是绘画的浆和舵”。绘画透视是艺术品的重要内在的支撑元素，侧重于展示物形本身的体积和深度，以及各物之间的前后遮挡关系，以此来揭示画面的空间深度，达成一定的合理性以形成画面的视觉空间感，可以说绘画透视是为了校正画面中视觉误差的一种科学方法。同时，绘画中的透视也是评判艺术作品的标准之一。设计透视图是设计师设计作品灵感的初步呈现，而设计透视与绘画透视相比较而言更为严谨和规范。在设计透视课程训练当中，要注重将设计透视理论和设计实践有机结合，引导学生对三维立体空间的理解和塑造。设计透视通过培养学生进行严格的图法训练，促进设计专业学生设计草图和效果图水平的提高，最终提高设计专业学生规范的对造型和空间的表达与设计构成的能力。

三、透视学课程训练中的差异性学习方式

透视学作为高校美术技法理论教学的基础课程，在教学过程中对具体的不同专业类别进行差异性教学有助于提高学生学习兴趣，将透视理论和专业实践良好的结合方能进一步提高该课程的教学质量。在教学实践中我们应从以下三个方面对透视学课程进行调整。

首先，作为教学的施动者即教师自身应进行教学思考，对教学行为﹑策略、过程以及由此所产生的教学效果进行审视和分析。著名的教育家孔子最早提出了“因材施教”的教育方法，在现代教育中因材施教仍是一个重要的教学原则。在绘画和设计的透视课程上要针对高校学生的基础在教学内容﹑教学要求和教学方法上应加以区别对待，将设置的教学内容和学生所学专业相衔接和对应，避免出现教学内容庞杂和大而全的理论教学模式。我们应通过整合教学内容，提炼有效的教学策略，突出教学重点﹑难点并重视专业实践应用性较强部分的教学内容，有针对性地达到绘画和设计这两种专业对于透视学知识的不同需求。

其次，关注学生透视学学习能力的培养。在学习方法上不能生搬硬套一系列的透视理论，应引导学生结合自身专业熟练掌握相关的透视理论和加强绘图练习，掌握对物体形态的塑造，促进学生专业技能水平的提高，达到在艺术实践中能够学以致用的教学目的。在绘画透视中，将东西方透视理论在画面整体和局部的透视变换中可进行灵活的运用，使得艺术作品的表现形式更加丰富多彩。通过画一些写生，分析美术作品或摄影作品来训练透视理解运用能力，以此增强自身的艺术表现力。在设计透视中，应首先让学生清晰地认识到设计师掌握科学的透视画法和拥有良好的手绘能力是从事设计岗位所应具备的设计表现技能。设计透视渗透于建筑﹑工业设计﹑室内设计﹑动漫设计等多领域当中，只有将透视学理论在设计效果图中熟练自如地运用，才能够更好地向客户表述﹑传达创作者的设计理念与设计构思。

最后，为适应时代发展的需求，绘画透视在教学内容上应增加现代艺术中对于透视学的新的应用方法。而设计透视应与当代设计发展的要求保持着趋同性，应用体现在其设计者创作思维的意识当中。同时，在透视学课程上还应加强现代教学技术的应用，通过运用多媒体教学，利用视听媒体生动形象地将抽象的教学内容演示出来，将抽象的透视概念转变为形象化的认识，以此激发学生对课程学习的积极性，促进学生思考和探究，使得透视学知识得到创造性应用，避免知识的僵化。

综上所述，绘画透视与设计透视虽然有一定的差异性，但同属于透视学课程。作为美术技法理论基础课程的透视学应以服务于绘画和设计专业发展的需要，把握透视学教学的理论核心和本质内容，适应紧随着现代艺术和设计发展的需要，突出绘画透视和设计透视自身的专业特性，相互补充，不断完善，构建出更为合理﹑完善的课程体系，这不仅是高校美术专业课程建设的出发点，也是高校教师在教学实践中不断探索和研究的课题。

参考文献:

[1]殷光宇.透视[M].杭州:中国美术学院出版社，2007.

[2]胡亚强.透视学[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

[3]白璎.艺术与设计透视学[M].上海：上海人民美术出版社，2012.

[4]李蜀光.绘画透视原理与技法[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.