优雅知性的珠宝首饰之美

杨井兰

摘 要：蒂芙尼珠宝首饰集现代首饰设计之大成，体现佩戴者的高贵优雅、洗练豁达、知性优美等特点，而蒂芙尼的著名珠宝设计师艾尔莎就是设计蒂芙尼首饰灵魂的典型代表。文章从艾尔莎的生活经历、设计灵感来源以及对最初灵感的演变等系列作品中的研究和学习，探究艾尔莎的珠宝首饰设计所遵循的设计方法和途径，为首饰设计提供一个参考的依据。

关键词：艾尔莎 珠宝首饰 设计方法

珠宝凝结着人类复杂的情感，象征一种归属感、代表一个文化。每个珠宝品牌又有自己独到的风格和艺术形式。它们丰富的色彩、耀眼的光芒以及珍贵稀有的特质满足了世人的种种热望，成为了个人情感的寄托、表达自我的标志。

蒂芙尼就是一个有着百年历史的，有着自己独特的风格和设计理念的珠宝品牌，它是世界珠宝首饰时尚引领者，她善于用简约鲜明时尚的线条来诠释精致与优雅，蒂芙尼对于艺术家天马行空般的思维从来都是接受并鼓励的，从来都不为了品牌来限制艺术家的思维，就像查尔斯·路易斯·蒂芙尼所说：“我们靠艺术赚钱，但艺术价值永存。”每一位主笔设计师在蒂芙尼都会给品牌带来一股新的力量，就是这些艺术家的风格特点引领了蒂芙尼不同时期的风格和走向，但整体都没有离开美国那种开放包容的民族艺术风格，他们时尚、优雅、知性、内敛，从而也奠定了蒂芙尼的品牌地位。设计师艾尔莎·柏瑞蒂（Elsa Peretti）就把蒂芙尼的优雅知性之美发挥到极致，她的作品30多年来经久不衰。从她几个系列首饰作品中，研究她的设计途径和方法是我们了解和掌握首饰设计的途径之一。

一、Elsa Peretti（艾尔莎·柏瑞蒂）

1940年5月1日，艾尔莎·柏瑞蒂出生在意大利佛罗伦萨。她出身于罗马的名门望族，在罗马成长并接受了正规教育。她做过语法教师，当过教练，还曾经是红极一时的世界名模。

她热爱艺术，喜欢钻研安东尼奥高迪的建筑，是西班牙超现实主义艺术家达利的座上宾，是巴塞罗艺术圈子的一分子。艾尔莎还是著名设计师司顿的模特，珠宝设计师司顿（Halston）和Georgio di Sant'Angelo既是她的良师益友，也是他们开启了艾尔莎的设计之路，并为她找到此后的人生方向。在日本她遇见了才华横溢的艺术家和工匠，这些人在她日后的设计工作中扮演不可或缺的角色。她也去过香港，来过中国，到过印度。东方和西方的地域差异，文化差异，这为她后来的设计奠定了基础。

艾尔莎最终被吸引到了纽约，这里奇妙地融合了各种文化、思想和创造灵感。1974年，艾尔莎·柏瑞蒂加入蒂芙尼，成为专属设计师。很难说她与品牌之间是谁成就了谁，但可以肯定的是，艾尔莎在其后的近40年成为美国最伟大的珠宝设计师之一，而蒂芙尼也因为她，留下了无数经典的系列。

二、艾尔莎和她的珠宝首饰

艾尔莎原创灵感跟她热爱生活的心情是分不开的，她是一位超凡独立的思考者，尤其在珠宝领域，做出来卓然的成就。她从生活中汲取灵感，骨头、鸡心、苹果、咖啡豆等平常事物都成了她的设计元素。艾尔莎的设计改变了人们原有的思维，把“只为富人设计珠宝”变为任何人都可以佩戴的经典之作，珠宝不再只为富人服务。她说：“珠宝不是流行时尚，总被新事物所淘汰，珠宝必须恒久经典”。艾尔莎设计的镂空鸡心形项链畅销长达20年之久。她本人也在1996年被美国时尚设计师协会授予配饰设计师年奖。

艾尔莎新颖自然地创意源源不绝，好像有着无穷的智慧与灵感。她是如何做到的呢？其实，设计确实需要一些必备的技法，然而如何涉足珠宝首饰、如何处理和运用技法却又因人而异、各不相同。因此，技法运用的恰当性和重要性就显得尤为重要了。[3]对于一个普通的设计者来说可能有一千个想法，但最后可能只设计一个作品出来甚至一个都做不出来，对于优秀的设计师来说可能只有一个想法却能设计出一千种作品，这就是设计师的设计方法，也是艾尔莎设计所遵从的设计法则。

下面就是艾尔莎设计的首饰系列作品[4]，让我们来研究一下她是怎样找到灵感的。

（一）插花瓶吊坠系列

当5月时，江南一带的栀子花正是花期，由于栀子花味道非常香，很多人女子都采摘下来或手拿或别在胸前，面对这种情况我们有什么感触呢？每个人可能都有不同的处理结果，这要看她是如何对待生活的。艾尔莎就能从这件事上找到设计灵感，设计的首饰轰动一时。艾尔莎在一次与意大利菲诺港年轻女子们在一起的时候，人手拿着一朵栀子花，她当时担心自己的花枯萎，就把花放在一个小水瓶里然后戴到自己脖子上。后来艾尔莎受到启发精心制作的瓶子很快成为时尚的象征。从这次设计灵感来看，热爱生活确实能带来很多的想法，假如你对任何见过或没见过的事情和状况都无动于衷，都没有感觉，那么结果就不会有任何惊喜，可见热爱生活是艺术家的首要条件。

（二）Open heart系列

作品灵感来自Henry Moore雕塑的镂空设计。在别人眼里这只是一个不起眼的洞，但在她的眼里却是一个敞开的心。由于她细腻敏感的内心世界，使得该系列极富感召力，其感性化的外形、简洁干练的线条立刻令人为之倾倒。为了设计该作品，对工艺精益求精的态度以及对细节的注重，艾尔莎与著名艺术家们切磋数月，最后Open heart悬挂在银链或丝绳上，会优雅自然地旋转。这一设计的天才之处在于其热情直接和优雅底蕴，并完美阐释了她的经典名言——“优美的线条与形状即是永恒。”不但需要设计，对工艺与结构细节的把握也是设计师必须掌握的技术和设计理念，不能忽略任何一个你认为微小的细节。

（三）咖啡豆系列

赋予不起眼的生命种子以自然流畅的线条，打造润滑质感。该系列寓意生命起源，线条流畅，触感宜人，完美的平衡了材质、外形和表面处理，呈现出最佳的金属特质，使该系列简洁而富于内涵，体现当下时尚的知性之美。对于这系列作品，除了首饰，艾尔莎还设计了大量与生活有关的生活用品，同样把咖啡豆演绎的完美流畅。endprint

（四）Diamonds by the yard系列

Diamonds by the yard系列一经推出便被视为革新之作。之前很多钻石首饰都以大来吸人眼球，大才会显的贵重有档次，然而大的钻石只适合富人佩戴，普通人根本就无缘消受。正是艾尔莎的设计，改变了钻石在人们心中的地位，也改变了钻石的命运。她将精致流畅的链条与包镶镶嵌的钻石巧妙搭配，她将这款项链命名为：Diamonds by the Yard，这是又一个证明她才华的例子。迷人的包镶镶嵌钻石，点缀于项链之上，与肌肤相映成辉。

（五）感性的泪滴系列

这一些列捕捉到了泪滴所蕴含的至深情愫与美感，呈现视觉与感官的共鸣。她把这种神秘设计当做护身符。她在自己的笔记中写道：“很久以前，在寥落之时，我会带着这条泪滴项链，对抗悲伤。”

（六）Mesh系列

设计灵感来源于印度斋浦尔朦胧的金色日落光芒；把黄金或纯银巧妙交织，流水般的线条如丝般灵动顺滑。无线迷人、变换莫测，这一款珠宝书写着永恒的时尚。由此艾尔莎利用这种材质设计出了一款Mesh文胸。

（七）Sevillann 系列

该系列是从佛拉门戈舞者闪闪发光的耳环成为了抹之不去的记忆，化作艺术家灵感的源泉，也因此诞生了美妙的Sevillann 系列。为了该设计，艾尔莎执着地前往日本，找寻到了仍在使用70步古法涂漆工艺的工匠。

（八）仿生系列

艾尔莎以科学家的敏锐、艺术家的鉴别力探索大自然，她乐于将大自然的众多形态加以提炼、升华，用简约风格表达出来。这是她所追求的结果，追求简约精炼的目标。她还对那些人们不感兴趣的东西产生兴趣，如，她会把一条响尾蛇的尾巴放在自己包里达一个月之久，最后设计出非常有性格的响尾蛇项链，还会把小时候偷偷留下的人的骨头作为设计灵感设计一系列手镯，更把离自己家不远的蝎子厂里的蝎子作为创作原型，设计简约的项链，这些作品都是那么的特别，与众不同，叫人不可思议。

纵观艾尔莎八个系列珠宝首饰，我们不难发现，她的设计不管是仿生也好，抽象也罢，所有的造型都没有一处直线，而是有生命力的曲线造型，即新艺术时期的艺术形式。接下来我们研究一下艾尔莎究竟是怎样设计她的系列作品呢？

三、艾尔莎珠宝首饰设计风格和方法

要研究她的设计方法，就要从她的经历说起，从上文中对她的背景了解，我们不难看出她是一个非常热爱自然，酷爱观察各类事物的人，这为她在设计首饰仿生系列中提供最原始的创意灵感。艾尔莎非常喜欢高迪装饰线条的建筑，特别是米拉公寓。高迪是一位具有独特风格的建筑师和设计家，他是西班牙新艺术运动的重要代表。在他的设计中揉合了哥特式风格特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩。这使得艾尔莎日后的首饰设计整体风格和高迪的建筑非常的相似——没有直线，也是新艺术运动的一个典型特点。艾尔莎一生设计首饰系列众多，但整体风格始终都没有脱离高迪的建筑风格。不管是Open heart系列、咖啡豆系列、泪滴系列还是其他我们知道的所有系列都没有脱离。

下面分别解析她的系列作品设计所遵循的途径。

插花瓶吊坠系列（图1）。该系列叫人想起中国的鼻烟壶，它与中国的鼻烟壶有个共同之处就是都有一种功能，鼻烟壶是为了闻鼻烟而用的一种容器，而插花小吊坠则是为了盛水放花用的。我们知道中国的鼻烟壶有千万种款式和造型，但总体都只有一种功能，甚至后来功能都可以消失掉。那么这系列插花小吊坠也一样，艾尔莎在设计初期只是为了插花，但一经设计出来就成为一种时尚，因此她又从瓶身的形态上改变，包括瓶盖的造型和颜色等，这样千万种造型的插花小吊坠就设计出来了，甚至它的功能也发生了变化，有的是可以装香水的，在瓶盖上安装有一根针，这样当佩戴者需要香水的时候就可以用针挑一些涂抹在身上。

Open heart系列（图2），设计师在设计时从不同的方面进行了改变。如造型，色彩，功能，工艺。造型上，可以简单的对心形进行分割，心形的线条粗细不同，弧度稍微有变化，有的是素面有的镶嵌宝石，宝石的个数不同给人的感觉也会不同。色彩方面在艾尔莎的设计里色彩不是特别的丰富，就是简单的银色、金色或是玫瑰金，但同样会有不同的效果。是因为艾尔莎对材料的工艺掌握，对金属的形态线条把玩的熟悉，产品感强，所以虽然变化不大，但佩戴和把玩是确不同。在佩戴方面，可以设计成吊坠、耳环、戒指、袖口甚至是刀叉等。工艺方面也采用了不同的处理手段，有抛光，拉丝，还有满钻的和半钻的等。这些看似简单很小的改变，却造就了该系列华丽变身20年经久不衰。

咖啡豆系列（图3），该系列含有数十种款式和造型，变形的依据首先从色彩上改变，但这种改变和上面的系列区别是纯素金设计。其中有银色、黄色、玫瑰金和髹漆的金色完成的。造型上有大小的区别，你是否能想到一个小小的咖啡豆作为戒指的造型和一个钱夹造型在功能上大小的区别吗？不同款式的咖啡豆主题有一些小曲线的变化，在佩戴方法上，除了和其他主题共有的之外，还多了一种钥匙扣的使用。这就是设计的方法，也是设计的演化过程，所以在对同一个设计灵感时，我们如何把一个设计灵感，制作出系列作品。

Diamonds by the yard系列，该系列变化无穷，叫你想不出来能有多少种搭配方法。这一系列设计其实非常简单，但却体现一种高雅知性之美。该系列的变化之处就在于不同数量的包镶钻石的多少，如一条项链，有3个、6个、7个包镶的钻石穿在一条金属链上，包镶钻石的排列方式按照奇数或者偶数的数量排列，或做成手链等。钻石的颜色也不尽相同，设计师把不同颜色的钻石进行搭配会设计出不同感觉的项链。包镶的钻石也有的换成是包镶的其他的宝石，而且宝石的切割方法也有不同的方式表达，有切面的，也有蛋面型的，等等。包镶的宝石和珍珠一起搭配使用也是设计的一种思路——这又是一个无限搭配的可能。这种链条的佩戴方法可以一根佩戴，还可以几根一起连接佩戴，也可以把项链当做手链或者腰链来佩戴。这就是这一系列的伟大之处，也是艾尔莎最精彩的一个系列之作。

感性的泪滴系列（图4），该系列变化要明显一些。主要在泪滴的结尾部分，把最细的那部分延长，变成耳环、吊坠、手镯、戒指等。在工艺上可分为镶嵌和素面，这种设计就像数列似的，有多少种排法就有多少种设计。

Mesh系列，主要是用银丝或者是金丝编制出来的首饰造型，可大可小，可方可圆，可短可长，可以是耳环也可以是项链，可是是发带还可以是胸罩，如果你想继续做下去，也会有无限的设计创意出来，这就是艾尔莎设计的精妙之处。

Sevillann系列，该系列艾尔莎主要设计成戒指和手镯。她在变换时主要是以颜色变换为主，工艺大多采用日本的髹漆工艺。

仿生系列（图5、6），其实这一系列已经不能算是具体的哪款，而是很多的设计都属于这一范畴，最后把这些都归为仿生系列。该系列都是以自然界中的动物造型为主，包括海星、蛇、蝎子等，在设计仿生作品时，艾尔莎遵循一条原则就是不断追求化繁为简，削减不必要的细节。设计自然流畅，给人良好的触感和感官享受的设计作品。特别是从她的蛇和蝎子首饰中，我们看到她的设计全部用的曲线，在她的作品中，你找不到一根直线。

结语

艾尔莎的设计方法就是先找到一种自己喜欢的风格，接着从自然中寻找灵感，再把这些灵感变成作品时，这些作品都要遵从这种风格，并把灵感扩大化，按照一种类似数列的方式，把他们按照造型、色彩、工艺、佩戴部位等方面去排列，从而设计出无数种你想要的设计作品。这就是艾尔莎首饰设计的秘诀，也是在设计行业中所要学会的一种最基本的设计途径。

参考文献

1 狄玉昭.珠宝的历史[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2007.9.

2（英）贝维斯·希利尔，凯特·麦金太尔著.世纪风格[M].林鹤译.石家庄：河北教育出版社，2001.7.

3（英）伊丽莎白·奥尔弗著.首饰设计[M]. 刘超译.北京：中国纺织出版社，2004.3.

4 蒂芙尼官方网站 http：//www.tiffany.cnendprint