有意义 有意思 有意外

2013年11月中旬，徐沛东应邀来汉参加武汉音乐学院建校60周年庆典活动。晚上，我们在他下榻的酒店房间里，欣赏了他刚刚录制完成的一首新歌，即毛泽东诗词《沁园春·长沙》，廖昌永担任独唱，听完后大家都拍手叫好。我对沛东说，听完此歌的第一感受是有意义、有意思、有意外。

作为伟人和诗人的毛泽东，他的许多脍炙人口的精彩诗篇都像是一首首好的歌词，颇具音乐性，为音乐创作提供了充满想象的空间。上世纪六七十年代，我国一些作曲家纷纷为毛泽东的诗词谱曲，其中不乏佳作。例如《菩萨蛮·黄鹤楼》、《西江月·井冈山》、《清平乐·六盘山》、《忆秦娥·娄山关》、《七律·长征》、《沁园春·雪》、《七律·人民解放军占领南京》、《卜算子·咏梅》、《蝶恋花·答李淑一》等。改革开放以来的这三十多年，较少再听到为毛泽东诗词新谱写的歌曲作品。终于在两年前播出的电视连续剧《解放》中，我们听到了也是沛东为毛泽东诗词谱写的片尾歌《浪淘沙·北戴河》，顿生一种久违之感。此时在深秋的长江边，我们再一次随着沛东的这首新歌走近毛泽东，走进90多年前“恰同学少年”的毛泽东“独立寒秋”的那些峥嵘岁月。

作为音乐作品的《沁园春·长沙》，作曲家对音乐形象的精准捕捉，对音乐结构的巧妙布局，对音乐语言的简约表达，对调性调式的娴熟转换等等，无不体现其深厚的创作功底，其艺术含量可圈可点，令人称道。

一是在音乐形象方面。总体上看，作品的音乐基调包含着深沉、压抑、惆怅以及青春的激情和豪迈的气概等多种情绪，它们相互交织，相互撞击，构成了作品丰富饱满的音乐形象，而这些正是诗词内容所蕴涵的客观要求。例如音乐前奏的渲染与伴唱号子的引入，正是那个时代背景与人民生活的真实写照；例如从低音区进入仿佛凝固的音乐主题，把在“橘子洲头”“独立寒秋”的青年毛泽东形象刻画得栩栩如生；例如“鹰击长空”的呐喊、“谁主沉浮”的发问，还有“忆往昔”时的“书生意气”和“曾记否”中的“浪遏飞舟”等，都在音乐的发展过程中得到非常形象的呈示与尽情抒发。可以说，通过作曲家恰到好处的音乐塑造，加上歌唱家声情并茂的准确演绎，使听者不仅在情感上随之起伏，而且在新的层面获得了对诗词意义的深刻领悟。

二是在音乐结构方面。作曲家没有墨守成规，没有按照该首诗词上下两阕的自然样式来进行习惯性的两段体设计，而是根据音乐创作的特点和情感发展的需要来谋篇布局。诗词上半阕着重写景，景中寓情；下半阕着重抒情，情中含景。也许正是这种情景有别、情景交融而激发的音乐灵感，作曲家对音乐结构进行了异步处理，形成了现在这种多段体样式。从呈现的结构特点来看？熏如果不算前奏、号子和间奏，歌曲的主体可视为五个层次。1.从“独立寒秋”到“百舸争流”，平行乐句，结构呈开放式状态；2.从“鹰击长空”到“竟自由”，同样是平行乐句，情绪与1形成强烈对比，结构呈收束式状态；故1加2也可看作一个整体。3.从“怅寥廓”到“谁主沉浮”，还是平行乐句，结构又呈开放式状态。此时诗词结构还在上半阕，而音乐却走向了新的领域。之所以说是异步处理原因正在于此？穴此处只是其中之一？雪，这也是此歌有意义有意思有意外的例证之一。4.从“携来百侣曾游”到“粪土当年万户侯”，乐句具有起承转合的特点，转句“指点江山”是对“鹰击长空”音乐材料的有机发展，结构再次呈开放性，转向一段出人意料的音乐间奏。可以特别说一下这个间奏，此时下半阕还剩有一句词，音乐间奏的意外插入，仿佛划开了一片新的天地，让作者、歌者及听者的思绪、情感在留出的这个空间里一起自由飞扬。之所以说此歌有“三意”，这也是例证之一。另从结构美学的角度来看，全曲107小节，时长3分54秒，间奏开始为69小节，时间为2分49秒，基本处于“黄金分割”点，或许这是一种“天赐”。5.即最后的“曾记否”，仍用平行乐句写法导向结束。值得提到的是，音乐材料取自3的“怅寥廓”，从结构意义上讲，这是以“到中流击水”的勇气巧妙地回答了“谁主沉浮”的发问。此歌另辟奇径的结构布局，充分体现了作者一贯坚持的创新精神。

三是在音乐语言方面。笔者注意到，尽管诗人为湖南人氏，其诗词所及环境也为长沙、湘江、橘子洲头，而歌曲的音乐语言即旋律音调，却并未蘸着湖南味道或染上地方风格。个中缘由，我猜想是否作曲家一是思伟人所思，二是欲穿越时空，故选择以“天下”为重，对“苍茫大地”说“天下”之话。其实，是否采用湖南元素与作品优劣并无直接关系，因为还有个如何运用的问题，这里不再赘言。回到此歌，我们不难看出，全曲音乐旋律建立在西洋大小调式的对比统一上，但主导旋律仍然保持着中国五声音调的风格，其写作特色主要表现在，1.是作曲家别开生面，用自己创造的劳动号子来引入主唱，这是作者长期的生活体验与创作经验综合得来的结果。虽然它让人想起聂耳的那首《大路歌》，但此号子非彼号子。2.是主题旋律采用“吟唱性”写法（这是我在《时尚歌曲写作》中提到的概念，下同），它沿着号子的步履执著行进，保持同音重复，一字一音，旋律走向从低到高，像是在挣扎中渴望好生吐出一口气来，音乐语言的表达既凝重又简约。3.是在音乐发展中，先后采用了“喊唱性”写法（“鹰击长空”）与“歌唱性”写法（“怅寥廓”、“携来百侣曾游”、“曾记否”），以服务内容并形成对比，旋律线条自上而下，流畅自然。它们既好像是吐出了那口不平之气，又好像是在积聚人间的浩然正气。在这“呼吸”之间，让人们感受到正义的能量。4.是充分运用重复的手法，加强了旋律的听觉印象，简练而富有效果。前面提到的五个主体层次，全部都运用了两句一组的重复手法（即平行乐句），是为此歌的显著特点。此时让我想起沛东的《亚洲雄风》，四句“我们亚洲”，旋律完全一样，充分印证了“重复就是力量”这个硬道理。

四是在调性调式方面。一般来讲，一调到底是歌曲作品常见的现象；一首歌曲如有转调，一般也不会有很多次，除非它有不一般的需要。《沁园春·长沙》就有些不一般：诗词作者不一般，诗词内容不一般，艺术要求不一般，因此作曲家采用的调性调式设计自然也不一般。通过分析可以看出，此歌在不到四分钟的时长内，出现四种不同的调性调式（c羽—F宫—g羽—G宫），经过三次转换，每次转换都与歌曲的内容、情感及结构的发展紧密相关，且转换手法的运用十分娴熟，不露痕迹，没有丝毫生硬之感，在听觉上显得非常自然顺畅，很有艺术效果。其主要特点是利用“旋律等音”转换，例如，第一次通过前调主音6=后调属音5（“竞自由”到“怅廖廓”），实现从c羽转向F宫；第二次通过前调下中音6=后调属音3（“谁主沉浮”到“携来百侣曾游”），实现从F宫转向g羽；第三次通过前调属音3=后调属音5（“万户侯”到“间奏”），实现从g羽转向G宫。它们之间的相互关系包括了二度、上四下五度、三度或同主音以及羽、宫等多种状态。我想，这些在事后进行的技术分析，不一定就是实际创作时的同步思考，甚至把它们放在首位。以感性在前任意挥洒，用理性在后隐蔽支撑，应该是作曲家写作时较为适当的态度与选择。

作为同行与好友，我为沛东又写出一首好歌而感到高兴。通过对其作品的分析，从中也受到不少启发。一段时间以来，大家在讨论我国主流歌曲创作时，比较认同的一个目标，就是力求做到政治高度、艺术厚度、大众宽度的有机结合。歌曲《沁园春·长沙》正是将这种“三度”有机结合作为创作的出发点与落脚点。我在这篇拙文中提出的有意义、有意思、有意外，即所谓“三意”，本质上与这个“三度”很接近，或许是口语化一些。因为每当遇到一首好作品，我们常常会脱口而出的说“不错，有点意思”。这个“有点意思”其实包含了很多“意思”。我衷心期待沛东同志、广大词曲作家、也包括自己有更多像歌曲《沁园春·长沙》这样具有“三度”或“三意”的好歌问世。

此为听歌有感，仅作笔记，不对之处还请沛东同志与大家指正。

方石 湖北省音乐家协会驻会副主席，国家一级作曲

（责任编辑 张萌）endprint